Temat: artistic perception

Skocz do pozycji: 1.

Tytuł:: Contemporary artistic practices of cultural communication: problematization of co-creation opportunities
Współczesne praktyki artystyczne komunikacji kulturowej: problematyzacja możliwości współtworzenia
Autorzy:: Zhyvohliadova, Iryna
Tematy:: contemporary artistic practices
cultural communications
postmodern
co-creation
artistic perception.; Pokaż więcej
Wydawca:: Uniwersytet Zielonogórski. Wydział Humanistyczny
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/1376040.pdf Link otwiera się w nowym oknie
Opis:: Modern individuals face a relatively new for themselves problem of communicating with the art. The desire to get joy from "co - creation", the desire to use it as a way of asserting and self – realization faces the problem of self - determination in the world of total artistic and aesthetic relativism. The viewer falls into the situation of the potential impossibility of perceiving information. "Freedom" of the author turns into "non-freedom" of the subject of perception. The advocacy of the sovereignty of certain creative worlds in the modern cultural space, the awareness of creativity as an individual way of self-realization, that is so acutely today, in itself, can turn the state-of-art in any direction. Modern artistic space can give a person an exciting feeling of freedom, open prospects, but can also become a fact of voluntary deindividualization of a person, to give birth to a sense of loneliness, self-negligence. The liberation pathos of "emancipated" art can turn out to be a direct violation of the sovereignty and freedom of the subjects of "co-creation," or their spiritual consolidation, the "breakthrough" of alienation and loneliness.
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

na półce

Skocz do pozycji: 2.

Tytuł:: Інтерпретативні стратегії сучасної української й польської прози в контексті літературознавчої антропології
Interpretative Strategies of Modern Ukrainian and Polish Prose in Terms of Literary Anthropology
Autorzy:: Кропивко, Iрина
Tematy:: literary anthropology
interpretative strategy
artistic perception
modern Ukrainian prose
modern Polish prose; Pokaż więcej
Wydawca:: Polska Akademia Nauk. Czasopisma i Monografie PAN
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/55787449.pdf Link otwiera się w nowym oknie
Opis:: Interpretative strategies are explored as a type of textual strategies alongside narrative and receptive ones. We illustrate modern, prose‑bound interpretative strategies targeting various types of perception and aesthetic delight. The interpretative strategies of modern Ukrainian and Polish prose are affected by the author's choice of the convention lines implemented in the story, and the types of perception the story is targeting. These parameters help implement the story's semantic structure, which determines the way it is interpreted by the reader. The reader's own life, emotional, and receptive experience builds a criterion for the story's maturity. The reader's interpretative effort is seen in the text as a game which is divided into separate milestones and requires a shift in the interpretative vector at each of them or implies the reader's ability to perceive the virtual worlds of the rhizomatic plot that maps a modern person's mental processes. The ability to notice in one text various interpretative strategies constitutes one of the ways for the reader to take aesthetic delight as well as building within them man‑world interaction skills, the ability to accept the world's uncertainty, someone else's different attitude.
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

na półce

Skocz do pozycji: 3.

Tytuł:: К истокам лирического конфликта поздней Цветаевой: антиномизм быта и бытия
The sources of lyrical conflict in Tsvetaeva’s later works: life and being antinomianism
Autorzy:: Павлова, Татьяна
Tematy:: antinomic installation
artistic perception of the world
ontological opposition
«specific» semantic value of the conflict; Pokaż więcej
Wydawca:: Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/22592841.pdf Link otwiera się w nowym oknie
Opis:: This article concerns the antinomic installation of everyday life and life in the later works by Marina Tsvetaeva. The author, referring to Tsvetaeva’s works, highlights the importance of conflict of everyday life and being and shows its «specific» semantic value in Tsvetaeva's poetry. Antinomy of life and existence is modeled through the multiple ontological oppositions of «down – up», «earth – sky», «body – spirit» and others. The author proves that Tsvetaeva’s conflict between everyday life and existence can be solved. Firstly, the romantic mismatch of the world of the earth, associated with a lie, to the world of heaven, which is essentially the ultimate truth, lies in this conflict. Secondly, an important component of this conflict is the love line, which turns out to be a sort of psychological key to conflict of everyday life and existence.
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

na półce

Skocz do pozycji: 4.

Tytuł:: Значение эмоционального интеллекта в художественной деятельности
The role of emotional intelligence in artistic activity
Autorzy:: Гильманова, Наиля
Tematy:: EMOTIONAL INTELLIGENCE
MUSICAL (ARTISTIC) ACTIVITY
MUSIC PERCEPTION
EMOTIONAL IMPACT
ARTISTIC COMMUNICATION; Pokaż więcej
Wydawca:: ADVSEO
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/443119.pdf Link otwiera się w nowym oknie
Opis:: The paper identifies and substantiates the role and importance of the category of emotional intelligence in artistic activity, nature and characteristics of artistic activity as an example of musical activity. The definition and essence of emotional intelligence is described. Its structural components are viewed. Aspects of musical activity are presented. The significance of emotional intelligence in artistic activity is stressed.
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

na półce

Skocz do pozycji: 5.

Tytuł:: GRUPA DZIAŁANIA I GRUPA 111 (1977– ...) „DZIAŁANIA LUCIMSKIE” – SPÓŹNIONA RECEPCJA
ACITIVY GROUP AND GROUP 111 (1977-...) ‘LUCIM ACTIVITIES’ : DELAYED RECEPTION
Autorzy:: Weychert Waluszko, Monika
Tematy:: SOCIAL CONTEXTS OF AR ARTISTIC ACTIVITY
PERCEPTION
ETHNOGRAPHIC REVOLUTION; Pokaż więcej
Wydawca:: Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/487868.pdf Link otwiera się w nowym oknie
Opis:: ACITIVY GROUP AND GROUP 111 (1977-...) ‘LUCIM ACTIVITIES’ : DELAYED RECEPTION Artistic activities in Lucim, undertaken in the past and still continued, remain one of the most spectacular as well as the least recognized phenomena in Polish art. In 1977, Bogdan and Witold Chmielewski, Andrzej Maziec, Wiesław Smużny and Stanisław Wasilewski decided to focus in their work on Polish countryside. Together with the people of Lucim, the Grupa Dzialania /Activity Group/ and then Group 111 (without Andrzej Maziec and Stanisław Wasilewski) engaged in actions of a very complex nature: mystical and ritual, artistic, animating and cultural, social and research-oriented. Without doubt, the long and active presence of the artists in Lucim can be seen in the context of the interweaving of anthropology and art in the late 20th century. Various activities undertaken by the artists and local people belonged to one of three main trends. The first one – research-oriented, ethnographical and social – became an instrument for defining the needs of the Lucim community, receiving and evaluation the activities. The second one was the New Folk Art, in opposition to state-controlled cultural events in the People’s Republic of Poland and work of other artists. This approach was totally different from the search of relics and sources popular at the time, which turned folk art into a phenomenon to be displayed in museums and an object of vivisections and explorations. The Lucim group did their best to create real culture of the countryside consistent with the tastes of local people. And finally, there was the 11-point manifesto of social art, published in 1980. Socially-oriented activities made it possible for the artists to go beyond the field of art – there were numerous such cases: formulating premises for the Centre for Social and Artistic Activities, the erection of the Folk House and collaboration with scientists (rural sociologists from a number of European centers).The reception of the project proved difficult. In the 1970s, 1980s and 1990s the artists’ actions were associated with cultural policy of the state. They were completely omitted by art critics and galleries for years. Even though the group participated in key events of the period: the famous plain-air session Osieki 79 Meeting, the important 1991 exhibition by Janusz Bogucki and Nina Smolarz entitled Epitafium i siedem przestrzeni [Epitaph and Seven Spaces], housed by the Zachęta Gallery. In 2009, an exhibition entitled Lucim Goes On! was staged in Toruń. After the show, its organizer (the Centre of Contemporary Art Znaki Czasu) purchased a selection of works as well as the documentation of the Group, which meant that artifacts began to be displayed at various expositions. It seems that reasons for this omission were threefold. Diverse activities among the artists resulting from the demands of the locals and different artistic attitudes. Hardly definable nature of the activities. Delayed reception of the ‘ethnographical turn’ and the ‘performative turn’ in Poland. But the key reason seems to be the many-year negligence of cultural images of rural life in art. A change of this situation could only be observed on Polish art scene in 2016.
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

na półce

Skocz do pozycji: 6.

Tytuł:: Edukacja globalna dzieci w zakresie kształtowania krajobrazu - Global Garden Project Praia (Republika Zielonego Przylądka)
Global education of children in landscape shaping - Global Garden Project Praia (The Republic of Cabo Verde)
Autorzy:: Antolak, Mariusz
Tematy:: postrzeganie krajobrazu
edukacja dziecięca
warsztaty plastyczne
landscape perception
childhood education
artistic workshops; Pokaż więcej
Wydawca:: Wydawnictwo Adam Marszałek
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/1878401.pdf Link otwiera się w nowym oknie
Opis:: Globalna edukacja szczególny nacisk kładzie na ukazywanie relacji między jednostką i procesami globalnymi (Lipska-Badoti i in., 2011), do których zaliczają się zmiany w krajobrazie. Sprzyja ona kształtowaniu postaw odpowiedzialnych już od najmłodszych lat, niezależnie od miejsca zamieszkania. Praca prezentuje wyniki badań przeprowadzonych wśród uczniów jednej ze szkół podstawowych w dzielnicy Achada Grande Frente w Prai (Republika Zielonego Przylądka). W kwietniu 2015 roku szkoła brała udział w projekcie Global Garden Project, Fundacji „W krajobrazie”. W badaniach szczególną uwagę zwrócono na kwestie związane z postrzeganiem krajobrazu w ujęciu edukacji globalnej. Wśród uczniów (8-14 lat) przeprowadzono badania ankietowe oraz wykonano szczegółową analizę prac plastycznych sporządzonych przez dzieci w ramach warsztatów. Przeanalizowano komponenty krajobrazu, rozmieszczenie obiektów na planszach oraz opracowano typologię obiektów dendrologicznych. Analiza i interpretacja prac dzieci jest dobrym źródłem informacji, pomagającym w przygotowania właściwego programu nauczania w zakresie edukacji krajobrazowej.
Global education puts particular emphasis on showing the relationship between an individual and the global processes (Lipska-Badoti i in., 2011) which include changes in the landscape. It helps to shape responsible attitudes from an early age, independently from the place of residence. This paper presents the results of a survey conducted among students of one primary school in the Achada Grande Frente district of Praia (Cape Verde). In April 2015, the school took part in “In the Landscape” Foundation project entitled Global Garden Project. During the research, particular attention was paid to the issues related to the perception of landscape in terms of global education. A questionnaire survey and artistic workshops were carried out among the school’s students (children aged 8-14). After that a detailed analysis of these artworks was made. The components of the landscape, objects spaced on the pieces of paper were analyzed, and a typology of dendrological objects were developed. The analysis and interpretation of children’s works is a good source of information, helping to prepare an appropriate curriculum in the field of landscape education.
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

na półce

Skocz do pozycji: 7.

Tytuł:: Samorealizacja – potencjał dziecka w twórczości plastycznej. Propozycja programu kształcenia plastycznego w klasach początkowych
Self-realization – the potential of a child in art. A proposal for an art education program in primary grades
Autorzy:: Szuścik, Urszula
Tematy:: child
artistic creativity
potential
self-realization
visual perception
dziecko
twórczość plastyczna
potencjał
samorealizacja
percepcja wzrokowa; Pokaż więcej
Wydawca:: Uniwersytet Gdański. Wydawnictwo Uniwersytetu Gdańskiego
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/57101495.pdf Link otwiera się w nowym oknie
Opis:: The article presents a proposal for the development of the creative and artistic potential of a child in early school age. Potential is treated by the author as discovering the possibilities and abilities that, thanks to the conditions and atmosphere in the education process, a child develops and shapes. This is related to the issue of creativity and self-realization through creative activities, with discovering and exceeding one’s abilities in the course of the creative educational process. The education of a child should go towards the development of his creativity, understood as shaping a person who is integrated in the cognitive, emotional and operational spheres. A free person, independent in making decisions, valued, without a sense of guilt. The result is the development of the child’s natural abilities and skills, and thus its potential mental strength in current activities. Based on research, including her own, the author presents a proposal for the development of a child’s creative potential in the field of art based on the education of his visual perception.
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

na półce

Skocz do pozycji: 8.

Tytuł:: Rola wizualnej i haptycznej percepcji w procesie poznawczym form plastycznego wyrazu
About the use of the visual and haptic perception in the knowledge proces of artictic expression means
Autorzy:: Migdał, Anna M.
Wydawca:: Państwowa Wyższa Szkoła Zawodowa w Nowym Sączu
Cytata wydawnicza:: Migdał, A. M. (2018). Rola wizualnej i haptycznej percepcji w procesie poznawczym form plastycznego wyrazu. Eruditio et Ars, 1(1), 95-104.
Opis:: Podnosząc zagadnienie artystycznej interpretacji przedmiotów i przestrzeni, w zależności od percepcyjnych uwarunkowań, wypada zwrócić uwagę na kwestie teoretyczne odnoszące się do wizualnego postrzegania. Należy przede wszystkim zaznaczyć, że nie mamy do czynienia z niezmienną i daną nam raz na zawsze zdolnością. Wprost przeciwnie, chodzi tutaj o długi biologiczny rozwój, od czasów prymitywnych do współczesności. W tym ujęciu percepcja wizualna nie jest jedynie biernym odbiorem wzrokowym, ponieważ wszystkie wrażenia rejestrowane przez umysł są poddawane analizie porównawczej w odniesieniu do elementów należących do fizycznej rzeczywistości. Pod tym właśnie kątem staramy się zrozumieć ich wzajemne zależności. Z jednej strony pojawia się koncepcja fizjologicznego wizualnego odbioru, z drugiej strony musimy wziąć pod uwagę aktywne działanie intelektu. Mówimy zatem o wpływie umysłu na wizualne postrzeganie i o wpływie wizualnego postrzegania na umysł. Innymi słowy, pytania rodzą się w umyśle, ale to doświadczania wzrokowe i/lub dotykowe dają na nie odpowiedzi. Ponadto problematyka dotycząca rozwoju psychomotorycznego musi uwzględnić wszelkiego rodzaju inne działania w relacji do czucia dotykowego stymulowanego przez zmysły, a zwłaszcza przez wzrok. Definicja haptyczno- -kinetycznej percepcji stanowi bez wątpienia integralny element w relacji podmiot-przedmiot, jako rodzaj mind-game w sztuce op-artu czy w odniesieniu do koncepcji sztuki kinetycznej. W tym też świetle wyłaniają się ponownie dwa zasadnicze pytania. Czy sztuka wieku XXI-ego przedstawia nam się rzeczywiście jako nowoczesna? I czy jest możliwe doświadczenie pustej przestrzeni w sztuce współczesnej?
In this study on the artistic transposition of objects and space, depending on the different types of perception, we wish to raise some theoretical questions of vision and seeing. At first, one needs to notice that we didn’t receive our vision as an accomplished and unchanging human ability. But it is linked to the long biological evolution, from its primitive state until the present. Also, the seeing cannot be considered as passive reception of visual sensations because all the sensations received by mind are submitted for the mental analysis, and they are compared with the similar elements of physical reality. And in this context, we are looking for understand these mutual relations. There is a physiological visual reception on the one hand, and an active work of intellect on the other. That’s why we must take into consideration the influence of the mind on the seeing, as well as the influence of the seeing on the mind. So, the questions appear in the mind but the experience of seeing or touching has the answers. Thereafter another problem concerning the psychomotor evolution consider the actions in relation to the feeling/touching, which are stimulated or promoted by other senses, and especially by seeing. The definition of haptic-kinetic perception is an integral part of the relationship phenomenon between subject and object, like a mind-game of the optical art or in the kinetic art concept. So, two questions immediately spring to mind. Can we really speak about the 21st century’s art creation as something modern? And is it possible to experience an empty space in the contemporary art?
Dostawca treści:: Repozytorium Centrum Otwartej Nauki

Artykuł

na półce

Skocz do pozycji: 9.

Tytuł:: Rola wizualnej i haptycznej percepcji w procesie poznawczym form plastycznego wyrazu
About the use of the visual and haptic perception in the knowledge proces of artictic expression means
Autorzy:: Migdał, Anna M.
Tematy:: percepcja
sztuka wizualna
doświadczenie haptyczne
sztuka kinetyczna
kinesis
mobile
sztuka współczesna
op-art
forma
środki artystycznego wyrazu
perception
visual art
haptic
kinetic
contemporary art
significant
form
artistic expression means; Pokaż więcej
Wydawca:: Akademia Nauk Stosowanych w Nowym Sączu
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/55786116.pdf Link otwiera się w nowym oknie
Opis:: Podnosząc zagadnienie artystycznej interpretacji przedmiotów i przestrzeni, w zależności od percepcyjnych uwarunkowań, wypada zwrócić uwagę na kwestie teoretyczne odnoszące się do wizualnego postrzegania. Należy przede wszystkim zaznaczyć, że nie mamy do czynienia z niezmienną i daną nam raz na zawsze zdolnością. Wprost przeciwnie, chodzi tutaj o długi biologiczny rozwój, od czasów prymitywnych do współczesności. W tym ujęciu percepcja wizualna nie jest jedynie biernym odbiorem wzrokowym, ponieważ wszystkie wrażenia rejestrowane przez umysł są poddawane analizie porównawczej w odniesieniu do elementów należących do fizycznej rzeczywistości. Pod tym właśnie kątem staramy się zrozumieć ich wzajemne zależności. Z jednej strony pojawia się koncepcja fizjologicznego wizualnego odbioru, z drugiej strony musimy wziąć pod uwagę aktywne działanie intelektu. Mówimy zatem o wpływie umysłu na wizualne postrzeganie i o wpływie wizualnego postrzegania na umysł. Innymi słowy, pytania rodzą się w umyśle, ale to doświadczania wzrokowe i/lub dotykowe dają na nie odpowiedzi. Ponadto problematyka dotycząca rozwoju psychomotorycznego musi uwzględnić wszelkiego rodzaju inne działania w relacji do czucia dotykowego stymulowanego przez zmysły, a zwłaszcza przez wzrok. Definicja haptyczno-kinetycznej percepcji stanowi bez wątpienia integralny element w relacji podmiot-przedmiot, jako rodzaj mind-game w sztuce op-artu czy w odniesieniu do koncepcji sztuki kinetycznej. W tym też świetle wyłaniają się ponownie dwa zasadnicze pytania. Czy sztuka wieku XXI-ego przedstawia nam się rzeczywiście jako nowoczesna? I czy jest możliwe doświadczenie pustej przestrzeni w sztuce współczesnej?
In this study on the artistic transposition of objects and space, depending on the different types of perception, we wish to raise some theoretical questions of vision and seeing. At first, one needs to notice that we didn’t receive our vision as an accomplished and unchanging human ability. But it is linked to the long biological evolution, from its primitive state until the present. Also, the seeing cannot be considered as passive reception of visual sensations because all the sensations received by mind are submitted for the mental analysis, and they are compared with the similar elements of physical reality. And in this context, we are looking for understand these mutual relations. There is a physiological visual reception on the one hand, and an active work of intellect on the other. That’s why we must take into consideration the influence of the mind on the seeing, as well as the influence of the seeing on the mind. So, the questions appear in the mind but the experience of seeing or touching has the answers. Thereafter another problem concerning the psychomotor evolution consider the actions in relation to the feeling/touching, which are stimulated or promoted by other senses, and especially by seeing. The definition of haptic-kinetic perception is an integral part of the relationship phenomenon between subject and object, like a mind-game of the optical art or in the kinetic art concept. So, two questions immediately spring to mind. Can we really speak about the 21st century’s art creation as something modern? And is it possible to experience an empty space in the contemporary art?
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

na półce

Skocz do pozycji: 10.

Tytuł:: Франтишек Рут Тихий – выдающийся пропагандист белорусского языка и литературы межвоенного периода в Чехословакии
František Rut Tichý – wybitny krzewiciel języka i literatury białoruskiej okresu międzywojennego w Czechosłowacji
Frantishek Rut Tihi – a distinguished propagator of the Belarusian language and literature in the interwar period in Czechoslovakia
Autorzy:: Черны, Марцел
Tematy:: czesko-białoruskie kontakty literackie
poezja białoruska
opowiadania białoruskie
tłumaczenie artystyczne
czeska białorutenistyka
cenzura
dokumenty archiwalne
percepcja literatury
Czech-Belarusian literary contacts
Belarusian poetry
Belarusian story
artistic translation
Czech studies of Belarusian literature
censorship
archival documents
literature perception; Pokaż więcej
Wydawca:: Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/2106866.pdf Link otwiera się w nowym oknie
Opis:: Imię Františka Rut Tichý’ego (1886–1968), pseudonim Zdeněk Broman, który zajmował się tłumaczeniem na język czeski (głównie poezji) z niemieckiego, francuskiego i języków słowiańskich, bardzo dobrze znali przedstawiciele kręgów naukowych germanistów, bohemistów i slawistów. Obecnie zarówno tłumacz, jak i jego działalność należą do osiągnięć zapomnianych krzewicieli kultury słowiańskiej żyjących i pracujących w pierwszej połowie XX wieku. Autor artykułu omawia działalność Tichy’ego związaną z czeskimi badaniami białorutenistycznymi w okresie międzywojennym (niektóre z nich dotyczą okresu po 1945 roku), zwłaszcza w zakresie tłumaczeń literatury białoruskiej na język czeski (Yanka Kupala, Aleś Dudar, Arkadź Morkavka, Cishka Gartny). Po raz pierwszy opublikowano pełną bibliografię tłumaczeń Tichy’ego z języka białoruskiego (tłumaczenia zachowały się w prywatnych zbiorach archiwum literackiego Muzeum Piśmiennictwa Narodowego Pradze).
The name of Frantishek Rut Tihi (1886–1968) who gave himself the pseudonym Zdenek Broman was well known by German specialists, Czech specialists and Slavists. He was engaged in translations from German, French and the Slavonic languages into the Czech language (poetry mostly). Nowadays the author and his activity belong to the feats of forgotten propagators of Slavonic cultures who lived and worked in the first half of the 20th century. The article discusses his work devoted to Belarusian studies carried by Czech scholars in the interwar period (with some exceptions after 1945), especially the translations of the Belarusian literature into the Czech language (Yanka Kupala, Ales Dudar, Arkady Morkavka, Cishka Gartny). The bibliography of all Tihi’s translations from the Belarusian language has been published for the first time (translations have been preserved in his private resources in literary archives in Památníku národního písemnictví in Prague).
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

na półce

Informacja

Wyszukujesz frazę "artistic perception" wg kryterium: Temat