Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "Horror" wg kryterium: Wszystkie pola


Tytuł:
Amerykański horror dziecięcy pod kuratelą dorosłych
American Childrens Horror under Adult Supervision
Autorzy:
Kostyra, Karolina
Tematy:
horror dziecięcy
kultura dziecięca
studia nad dzieciństwem
amerykański horror lat 80.
telewizja amerykańska lat 90.
children’s horror
children’s culture
childhood studies
1980s American horror
1990s American television
Pokaż więcej
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/24973693.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
Artykuł dotyczy amerykańskiego horroru dziecięcego rozpatrywanego w relacji do młodej publiczności oraz dorosłych: krytyków, rodziców, pełnoletnich widzów. Widownia horroru kinowego lat 80. i seriali telewizyjnych lat 90. została tu scharakteryzowana w kontekście przynależności do określonej grupy wiekowej (tweens, tj. prawie nastolatki) oraz specyficznego wizerunku i typu konsumpcji popkultury (Gary Cross pisał w tym względzie żartobliwie o „niegrzecznych” dzieciach gremlinach). Obecność dorosłych w dyskursie na temat horroru dziecięcego została w tekście potraktowana jako twórcza przeszkoda, z jaką mierzą się twórcy tej formuły, którzy byli wielokrotnie narażeni na nieprzychylność dorosłych komentatorów. Tekst wpisuje się w rozwijający się na gruncie zachodnim nurt badań nad horrorem dziecięcym. W szerszym ujęciu natomiast lokuje się w kręgu zainteresowań najnowszej refleksji filmoznawczej skupionej na „odzyskiwaniu” dziedzictwa amerykańskiego kina popularnego lat 80. jako kina dowartościowującego dziecięcość i sprawczość dzieci.
The article concerns American children’s horror in relation to the young audience and to the adults: film critics, parents, and mature viewers. The audience of 1980s films and 1990s TV series is characterized as belonging to a particular age group (tweens, that is: almost teenagers) and representing a specific type of pop culture consumption (Gary Cross wittily described modern kids as “naughty” gremlin-like children). The presence of adults in the discourse on children’s horror is treated in the article as a creative obstacle. Children’s horror has repeatedly met with disfavour among adult commentators. The article is an attempt to enter the current of children’s horror research. More broadly, however, it falls within the scope of recent developments in film studies, focused on ‘recovering’ the heritage of the American popular cinema of the 1980s as a cinema that values childhood and supports children’s agency.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
“If the dog dies, I quit”: Blair Witch and the problems of contemporary psychological horror games
"Jeśli pies zginie, przestaję grać": Blair Witch i problemy współczesnych gier z gatunku psychological horror
Autorzy:
Marak, Katarzyna
Tematy:
Blair Witch
contemporary psychological horror games
psychological horror games
Digital Games
companion character
współczesne gry z gatunku psychological horror
psychological horror
gry cyfrowe
postać towarzysząca
Pokaż więcej
Wydawca:
Akademia Górniczo-Hutnicza im. Stanisława Staszica w Krakowie
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2034550.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
This paper highlights the manner in which contemporary psychological horror games rely on repetitive storylines and plot twists, resulting in predictability of new titles, and the way in which this negatively affects immersion and players' emotional investment. Through examining the game Blair Witch (2019) developed by Polish studio Bloober Team, and its inclusion of an animal companion, the article demonstrates how shifting the players' affective identification from the avatar to the companion character can cause the players to overlook the shortcomings of the game. At the same time, by juxtaposing Blair Witch with other similar digital game texts, the paper showcases how linearity and reliance on predictable tropes in a game can be masked by the effective inclusion of an interesting companion with appropriate mechanics.
Artykuł poświęcony jest zauważalnej we współczesnych grach z gatunki psychological horror tendencji do polegania na wielokrotnie powielanych strukturach fabularnych oraz wynikającej z tego przewidywalności fabularnej nowych tytułów pojawiających się na rynku, jak również negatywnemu wpływowi tejże tendencji na immersję i zaangażowanie emocjonalne graczy. Poprzez analizę gry Blair Witch (2019) polskiego studia Bloober Team, a w szczególności wprowadzenia postaci towarzyszącej graczowi - psa - do rozgrywki, artykuł objaśnia, w jaki sposób przesunięcie identyfikacji afektywnej z postaci awatara na postać towarzyszącą może sprawić, że gracze nie zwrócą uwagi na słabe punkty gry. Jednocześnie zestawienie Blair Witch z innymi podobnymi grami cyfrowymi pozwala zilustrować to, w jaki sposób włączenie do rozgrywki interesującej postaci towarzyszącej może maskować linearną fabułę i stosowanie przewidywalnych schematów i motywów w grze cyfrowej.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Z horroru w horror. Alegoryczność literackich narracji zom-biecentrycznych w perspektywie politycznej, społecznej i ekonomicznej
From horror to horror. Allegorical nature of zombie-centred literary narratives in political, economic, and social perspective
Autorzy:
Olkusz, Ksenia
Tematy:
zombie
alegoria
literatura
ekonomia
horror
allegory
literature
economy
Pokaż więcej
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2012644.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
The current vogue for zombie is spreading. The zombie pandemic has affected various dimensions of human life manifesting itself in the sphere of entertainment as well as in economic and social discourse. The epidemic character of this term can be noticed in the language usage, in which it has become a catch-all which signifies a person whose appearance, lack of physical coordination and emotional numbness constitute an opportunity to be compared to a walking dead. Anthropophagy, which has become a part of the zombie topos, seems to have many different meanings that refer not only to a cultural taboo, but also to some external aspects which can be defined as a prefiguration of corporations craving for profits, banks devouring borrowers or immigrants rushing at the gates of alleged European paradise. The theme of zombie may also appear in a psychological and sociological perspective. It can be related to such phobias of civilization as economic collapse, disintegration of human relationships and state structures, or global development of corporation-based system. All these elements make up an allegoric meaning of zombie characters and provoke reflection on how the artistic potential of this theme can be exploited.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Independent horror games between 2010 and 2020: Selected characteristic features and discernible trends
Autorzy:
Marak, Katarzyna
Tematy:
independent horror games
the 2010–2020 decade
indie horror
Pokaż więcej
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1955327.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
The focus of this article are independent digital horror games and their characteristics; the goal was to briefly describe the independent horror scene and highlight some of the artistic and technical trends which manifest themselves in the titles belonging to that scene. Due to the sheer number of available games, the scope of the paper is narrowed down to only selected characteristics and trends distinguishable in game texts published between the years 2010 and 2020. The aim of the article is to present a selection of observations and conclusions concerning the independent games scene and to hopefully point to what these games can tell scholars about the way both the players and the developers perceive the horror genre.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Czeski horror literacki wobec wojny okupacji (przypadek Ladislava Fuksa i Jana Pelca)
CZECH LITERARY HORROR IN RELATION TO WAR AND OCCUPATION (THE CASE OF LADISLAV FUKS AND JAN PELC)
Autorzy:
Patrycjusz, Pająk
Tematy:
literary horror
war
Pokaż więcej
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/705073.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
The horror genre is rarely used in a literary settlement with the period of Second World War. That is because horror is generally treated as a genre serving unrefined entertainment, which depends on showing the extreme anomalies and violating the cultural taboos. Aesthetical and axiological controversies aroused by the horror make this genre unsuitable for description of the very serious subject of war and occupation. The martyrologic and patriotic interpretation of this subject is usually meant to be the only proper one. Two Czech horrors break off this literary stereotype: Ladislav Fuks’s The Cremator (1967) and Jan Pelc’s ...and you can’t do that to me (1993). Their authors belong to different generations and they take different topics: holocaust and guerrilla warfare. However they have similar interest for human pathology, which intensifies under the influence of experience of collective violence. Both authors use the horror genre for demythologization of the martyrologic and patriotic picture of war and occupation. They prove that the horror can realize the literary ambitious settlement with the period of Second World War, because it helps to emphasise the element of irrational cruelty involved in the war and occupation experience.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Muzyka i horror. "Lśnienie" Stanleya Kubricka
The Kubrick Horror Show: making music in “The Shining”
Autorzy:
Kozłowski, Krzysztof
Tematy:
semantisation of music
programme music
instrumental music
diabolus in musica
music and horror
Stanley Kubrick
Lśnienie
muzyka i horror
Pokaż więcej
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/920354.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
This article will argue that in The Shining, Kubrick has constructed a radical semantisation of instrumental music, composed or adapted to the film. It could be argued that in this context Kubrick has produced such a sophisticated backdrop of fusion between music and film that this production can be considered one of the masterpieces in this field. In this light, the study shall discuss five aspects: the context of programme and instrumental music in respect to both conflicting and complementary tendencies of 19th c. esthetics, discussion of the simplest compositions used to demonstrate the film’s world of the inferno and finally, Kubrick’s complex semanticisation based on a clear labyrinth construction (catalysing fear in the labyrinth-trap).The study shall employ Carl Dahlhaus’ (1971) model of “method of interpretative analysis” used in respect to Richard Wagner as well as the notion of Wagners Konzeption des musikalischen Dramas. Further, the discussion shall be based on a complementary authorial methodology in three parts; a reading of non-musicological semantic markers of synchronically arranged fragments of instrumental composition used in film narration, a diachronic analysis of forms and their elements relating to the film score and last, an examination of the most functional of concepts relating to the esthetics of music.On the basis of the above mentioned issues, it shall be maintained that the music used as an overlay to the unfolding narrative of the film, though multifarious in construction, is powered by a dominant topos, diabolus in musica, which is realised in the form of “polyphony without cantus firmus”. This in turn supports the view that the role of music ought to be seen as one integral to film as a communicative medium, and not one simply of background, as some would argue.In conclusion, it shall be argued that in constructing a semantic framework of music in such a rich multi-level fashion, Kubrick has turned the role of music into an integral element of a highly complex artistic structure. This, it ought to be added, allows the score of this film to be placed at the same level as synthetic works of art (musical drama) and in terms of the genre horror, The Shining is the most “musicalised” of Kubrick’s films.This study may provide a basis for further research into the nature of Film, in particular, the work of Stanley Kubrick.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies