Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "classical dance" wg kryterium: Temat


Wyświetlanie 1-5 z 5
Tytuł:
Analiza kinematyki wybranych ruchów w tańcu klasycznym i współczesnym
Analysis of kinematics of selected movements of classical and modern dance
Autorzy:
Michnik, R.
Jurkojć, J.
Dworak, L.
Gorwa, J.
Tematy:
taniec
analiza kinematyczna
biomechanika tańca
taniec współczesny
taniec klasyczny
dance
kinematic analysis
dance biomechanics
modern dance
classical dance
Pokaż więcej
Data publikacji:
2009
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/98783.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Źródło:
Aktualne Problemy Biomechaniki; 2009, 3; 155-160
1898-763X
Pojawia się w:
Aktualne Problemy Biomechaniki
Opis:
W ramach pracy przeprowadzono badania doświadczalne ruchów wykonywanych podczas ewolucji tanecznych przez tancerzy klasycznych oraz współczesnych. W trakcie badań rejestrowano przebiegi sił reakcji podłoża oraz wyznaczono kinematykę ruchów kończyny dolnej. Badania zrealizowano przy pomocy systemu do analizy ruchu APAS. Ruchy wykonywane przez tancerzy rejestrowane były przez zestaw czterech kamer cyfrowych firmy Basi er. Siły reakcji podłoża wyznaczono za pomocą platformy dynamometrycznej firmy Kistler.
Experimental research of movements during dance evolutions by classical and modem dancers were conducted in the frame of work. Courses of ground reaction forces and kinematics of lower limb movements were determined. Investigation were realised with the used of motion analysis system APAS. Movements of dancers were recorded by set of four digital Basler cameras. Measurements of ground reactions forces were determined by Kistler platform.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Which of the five classical ballet positions is the most demanding for the dancer’s body? An electromyography-based study to determine muscular activity
Autorzy:
Gorwa, Joanna
Kabaciński, Jarosław
Murawa, Michał
Fryzowicz, Anna
Tematy:
motion capture
electromyography
ballet
muscles
turnout
classical dance
przechwytywanie ruchu
elektromiografia
balet
mięśnie
rozjazd
taniec klasyczny
Pokaż więcej
Data publikacji:
2020
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/27324094.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Źródło:
Acta of Bioengineering and Biomechanics; 2020, 22, 4; 3-14
1509-409X
2450-6303
Pojawia się w:
Acta of Bioengineering and Biomechanics
Opis:
The study aimed to determine which of the five classical ballet positions is the most demanding regarding muscular activity, values of external rotation in the hip joints, angular values of foot progression as well as the inclination (tilt) of the pelvis in the sagittal plane. Methods: In this cross-sectional study, 14 female pre-professional ballet dancers (aged 11–16) participated. Participants were tasked with the sequential adoption of five classical ballet positions (CP1–CP5). The electromyographic activity of the muscles of the trunk and the lower limb was recorded with surface electrodes. Kinematic data including hip and knee external rotation, foot progression angle and pelvic tilt were collected using a motion capture system. Results: Symmetric positions CP1 and CP2 were not as demanding as asymmetric CP3–CP5. Higher values of hip and foot external rotation without greater muscular effort in CP2 than CP1 was noticed. Considering asymmetric positions, CP3 did not trigger a greater activity of hip or foot muscular groups than CP4 and CP5. CP4 was characterised by the greatest pelvic anterior tilt and the lowest activity of GM in the forward lower limb. In CP5, forward lower limb entailed a higher activity of muscles supporting the foot than in the remaining positions. Conclusion: In terms of biomechanics, the most demanding classical ballet position in pre-professional dancers is CP4, followed by CP5, CP3, CP1 and CP2. This finding can be applied in educational methodology of dancers, figure skaters, synchronized swimmers, acrobatic gymnasts, rhythmic gymnasts or cheerleaders.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Transfer kulturowy w klasycznym tańcu indyjskim odissi w Indiach
Cultural Transfer in the Indian Classical Dance Odissi
Autorzy:
Sen-Podstawska, Sabina Sweta
Tematy:
taniec Odissi, klasyczny taniec indyjski, transfer kulturowy, praktyki psychosomatyczne i somatyczne, balet, Jezioro Łabędzie
Odissi dance, Indian classical dance, cultural transfer, psychosomatic and somatic practices, ballet, Swan Lake,
Pokaż więcej
Data publikacji:
2019
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/467149.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Źródło:
ER(R)GO: Teoria – Literatura – Kultura; 2019, 39; 179-199
1508-6305
2544-3186
Pojawia się w:
ER(R)GO: Teoria – Literatura – Kultura
Opis:
This text explores changes taking place in the Indian classical dance Odissi under the influence of western concepts, ideas and practices in dance and theatre. Taking in view the aspects of cultural transfer defined by Dominik Pick, I undertake an analysis of cultural transfer in the teaching methodology and the practice of contemporary Odissi dancers in India. I base the analysis on the example of the dance institute Nrityagram and the dancer Sharmila Mukherjee. In both these cases, I take in view the socio-cultural context in India, economic liberalisation which opened the access to the global market, and generated a mobility, specifically of the migrating dancers. Thus, I consider the cultural actors who are the „migrating dancers” learning new practices for body conditioning, dance techniques and easily carry in and incorporate these into their “home” practices. Amongst them are also dancers who draw inspirations from European dance styles. Further, I describe and analyse the western ideas, concepts and practices as the objects of the transfer. Finally, I investigate the process of assimilating these objects, what is the effect of applying those practices in Odissi dance and what are the transformations taking place.
Tekst ma na celu ukazanie zmian zachodzących w klasycznym tańcu indyjskim Odissi pod wpływem zachodnich koncepcji, idei i praktyk w tańcu i teatrze. Opierając się na aspektach opisanych przez Dominika Picka, podejmuję się analizy transferu kulturowego w metodologii nauczania oraz w praktyce współczesnych tancerzy Odissi w Indiach. Analizy tej dokonuję na przykładach praktyk instytutu tańcu Nrityagram oraz tancerki Sharmila Mukherjee. W obu przypadkach rozważam kwestię koniunktury rozpatrując podłoże socjo-kulturowe w Indiach, liberalizację ekonomii, która pozwoliła na otwarcie się na rynek światowy, większy wpływ globalizacji oraz mobilność, czyli migrację tancerek. Biorę pod uwagę aktorów transferu, czyli „migrujących tancerzy”, którzy poznają nowe praktyki ćwiczeń kondycyjnych, pracy nad ciałem i techniki tańca, oraz swobodnie przenoszą i wcielają je do swoich praktyk „w domu”. Do nich należą też osoby inspirujące się motywami europejskich tańców. Następnie opisuje i analizuję ideę, koncepcję i praktyki zachodnie jako przedmiot transferu. Ostatecznie badam proces przyswajania przedmiotu transferu, jaki wpływ ma zastosowanie tych praktyk w tańcu Odissi oraz jakie są przemiany z tym związane.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Zrozumieć edukację do zawodu tancerza klasycznego – konteksty edukacji dzieci i młodzieży w szkole baletowej
Understanding education for the profession of a classical dancer – contexts of education of children and adolescents at ballet school
Autorzy:
Sadowska, Katarzyna B.
Kędzia, Marta J.
Tematy:
tancerz klasyczny
artysta
taniec
edukacja taneczna
szkoła baletowa
classical dancer
artist
dance
dance education
ballet school
Pokaż więcej
Data publikacji:
2024-12-09
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/55789707.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Źródło:
Wychowanie w Rodzinie; 2024, 31, (2/2024); 147-164
2082-9019
Pojawia się w:
Wychowanie w Rodzinie
Opis:
Cel. Celem badawczym opracowania jest ukazanie wybranych kontekstów edukacji dzieci i młodzieży w szkole baletowej oraz zwrócenie uwagi na wielopłaszczyznowe postrzeganie zawodu tancerza na gruncie literatury przedmiotu. Złożoność procesu edukacji w zawodzie tancerza klasycznego pozwala na nabycie kompetencji do łączenia intensywnego treningu ciała z kształtowaniem wrażliwości estetycznej oraz szeroko rozumianych kompetencji poznawczych. Zawód tancerza ma elitarny charakter, wymaga specjalnych predyspozycji zarówno fizycznych, jak i psychicznych. Tancerz powinien mieć kompetencje w czterech kategoriach: merytoryczne, praktyczne, artystyczne oraz psychofizyczne. Metody i materiały. Autorki zgromadziły materiał poprzez ewidencję empiryczną (Malewski, 2017), czyli uczestnictwo w życiu badanej społeczności. Na bazie obserwacji autorki przystąpiły do teoretycznych interpretacji, co w metodologii teorii ugruntowanej nazywa się teoretyzowaniem (Malewski, 2017). Sprawozdaniem z badań są wnioski przedstawione poniżej. Wnioski. Wśród problemów szczegółowych poruszanych w tekście autorki omawiają: specyfikę zawodu tancerza, sylwetkę i kompetencje tancerza baletowego, jego ścieżkę edukacyjną oraz codzienność adeptów sztuki tanecznej. Autorki uważają, że publikacje podejmujące zagadnienie kształcenia baletowego dzieci i młodzieży nie wyczerpują tematu lub są już nieaktualne. Zwracają też uwagę, że podczas przygotowania do zawodu tancerza baletowego nie weryfikuje się uczniów pod kątem specjalizacji, a szkolnictwo artystyczne w Polsce boryka się z licznymi problemami, takimi jak np. niewielki nabór do szkół czy warunki lokalowe.
Aim. The aim of the study is to present selected contexts of educating children and teenagers at ballet schools, and to draw attention to the multi-level perception of the dancer’s profession in the literature on the subject. The complexity of the education process for the profession of a classical dancer allows the acquiring competences to combine intensive body training with the development of aesthetic sensitivity and broadly understood cognitive competences. The profession of a dancer is elitist and requires special predispositions, both physical and mental. Therefore, the dancer should have competences in four categories: substantive, practical, artistic, and psycho-physical. Methods and materials. The authors collected material through empirical evidence (Malewski, 2017), i.e., participation in the life of the studied community. Based on observations, the authors made theoretical interpretations, which in the grounded theory methodology is called theorizing (Malewski, 2017). The research report consists of the conclusions presented below. Conclusion. Among the detailed problems discussed in the text, the authors discuss: the specificity of the dancer’s profession, the profile and competences of a ballet dancer, the educational path of a ballet dancer, and the everyday life of dance students. The authors believe that publications on ballet education for children and young people do not exhaust the topic or are no longer up to date. The authors point out that the preparation of a ballet dancer does not verify students’ specialization in the profession of a dancer, and artistic education in Poland is struggling with numerous problems, such as low recruitment to schools, or housing conditions.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
    Wyświetlanie 1-5 z 5

    Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies