Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Pedagogiczna Biblioteka Wojewódzka im. Komisji Edukacji Narodowej w Lublinie Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaPedagogiczna Biblioteka Wojewódzka im. Komisji Edukacji Narodowej w Lublinie
Zmień bibliotekę

Wyszukujesz frazę "Pop art" wg kryterium: Wszystkie pola

  Lista filtrów
Dostawca treści
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-10 z 51
Tytuł:
Przedmioty i pop-art. Malarstwo Sławomira Tomana
Autorzy:
Gorzkowicz, Justyna
Wydawca:
Popmoderna
Cytata wydawnicza:
J. Gorzkowicz, Przedmioty i pop-art. Ponowoczesność w malarstwie Sławomira Tomana, w: „Popmoderna” 2012, http://popmoderna.pl/przedmioty-i-pop-art-malarstwo-slawomira-tomana/
Opis:
Artykuł jest próbą analizy malarstwa Sławomira Toman z perspektywy antropologii kulturowej. Autorka zestawia w nim opis przedmiotu oraz kultury popularnej Zbigniewa Herberta z pracami artysty, zadając pytanie, czy istnieją miejsca wspólne obydwu wizji artystycznych.
Dostawca treści:
Repozytorium Centrum Otwartej Nauki
Artykuł
Tytuł:
Confronting abstract expressionism - the origins of pop art
Kontestując abstrakcyjny ekspresjonizm - źródła pop artu
Autorzy:
Książek, Jadwiga
Opis:
Celem pracy jest zrozumienie i zbadanie relacji między pop artem a ekspresjonizmem abstrakcyjnym oraz udowodnienie tezy, że pop art był odpowiedzią na ekspresjonizm abstrakcyjny w Stanach Zjednoczonych. Ekspresjonizm, który narodził się po II wojnie światowej, stanowił pierwszy typowo amerykański styl w sztuce. Artyści tego nurtu wyrażali swoje własne emocje i doświadczenia. Pop art natomiast rozwijał się w latach 50. i 60. XX wieku, odpowiadając przede wszystkim na kulturę masową i konsumpcyjną. Praca skupia się na analizie wypowiedzi artystów, a także wybranych dzieł sztuki obu nurtów. Metody analizy kompozycyjnej i ikonologicznej pomagają zrozumieć przekaz artystyczny. Rozprawa składa się z trzech rozdziałów, w których omówione zostają zarówno korzenie i kontekst historyczny ekspresjonizmu abstrakcyjnego i pop artu, jak i życiorysy oraz najważniejsze dzieła wybranych twórców. Ostatni rozdział stanowi analizę sposobu, w jaki pop art kontestował ekspresjonizm abstrakcyjny. W pracy przedstawione również zostały cechy wspólne tych nurtów. Ilustrowana dziesięcioma reprodukcjami praca jest syntetycznym źródłem informacji na temat relacji między ekspresjonizmem abstrakcyjnym i pop artem, jako dwoma wpływowymi zjawiskami w sztuce amerykańskiej.
The aim of this paper is to understand and explore the relationship between Pop Art and Abstract Expressionism, and to prove the thesis that Pop Art was a response to Abstract Expressionism in the United States. Expressionism, which was born after World War II, was the first typically American style in art. The artists of this trend expressed their own emotions and experiences. Pop art, on the other hand, developed in the 1950s and 1960s, responding primarily to mass and consumer culture.The work focuses on the analysis of artists' statements, as well as selected artworks of both trends. Methods of compositional and iconological analysis help to understand the artistic message. The dissertation consists of three chapters, which discuss both the roots and historical context of Abstract Expressionism and Pop Art, as well as the biographies and major works of selected artists. The final chapter is an analysis of how Pop art contested Abstract Expressionism. The work also presents the common features of these trends. Illustrated with ten reproductions, the work is a synthetic source of information on the relationship between Abstract Expressionism and Pop Art as two influential phenomena in American art.
Dostawca treści:
Repozytorium Uniwersytetu Jagiellońskiego
Inne
Tytuł:
Obrazy do Czytania. Rauschenberg, Rosenquist, Salle, Brauntuch
Paintings to Read. Rauschenberg, Rosenquist, Salle, Brauntuch
Autorzy:
Pręgowski, Filip
Tematy:
pop-art
the pictures generation
reprezentacja
palimpsest
alegoria
pop art
representation
allegory
Pokaż więcej
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1015486.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
Tekst dotyczy współczesnego malarstwa, które wizualnym elementom kompozycji nadaje charakter tekstualny. Jest to między innymi przypadek tzw. combines i sitodruków Roberta Rauschenberga z lat 50. i 60. XX wieku, w których artysta stosował specyficzną formę kolażu. Zestawiając szereg wizerunków pochodzących z różnych obszarów stylistycznych, Rauschenberg zmusił widza do odczytywania jego prac kawałek po kawałku. Powstałych w ten sposób kompozycji nie sposób odbierać jako jednorodnego Gestalt, jak w przypadku powstającego w tym czasie malarstwa abstrakcyjnego (np. Kennetha Nolanda), ponieważ wykorzystują one doświadczenie dyskursywne, polegające na szukaniu relacji syntaktycznych pomiędzy znakami /obrazami. W eseju podjęto wątek dyskursywnego zwrotu i jego wpływu na recepcję amerykańskiego pop-artu na przykładach prac Rauschenberga i Jamesa Rosenquista, a także artystów należących do nurtu wywodzącego się po części z pop-artu, czyli The Pictures Generation — Davida Salle’go i Troya Brauntucha. Jako narzędzia metodologiczne wykorzystano między innymi pojęcia palimpsestu i alegorii łączące elementy wizualne z tekstualnymi. Pozwoliło to traktować wybrane przykłady współczesnego malarstwa nie tylko w kategoriach produktu kultury masowej w dobie mechanicznej (a także cyfrowej) reprodukcji, ale odczytać je jako strukturę dyskursywną, dokonującą dekonstrukcji kulturowych mitów i ich wewnętrznych sprzeczności.
The essay investigates the category of contemporary painting which transforms the visual component into textual. This is the case of Robert Rauschenberg’s combined paintings and silkscreens from 1950s and 1960s, which offer the viewer a specific kind of collage. By juxtaposing images derived from various aesthetic modes, Rauschenberg enforced the reading of his work part-by-part. Such a composition did not remain a holistic unity — a Gestalt — as was the case of the abstract painting from that period (eg. Kenneth Noland’s), since it evoked a strictly discursive experience based on syntactic relations between the signs / images. The article focuses on the discursive turn and its impact on the reception of both pop-art such as Rauschenberg’s and James Rosenquist’s paintings, and the work of artists from the American movement partly deriving from pop-art, that is The Pictures Generation, with David Salle and Troy Brauntuch among them. The aim is to employ allegory and palimpsest as a conceptual frame to read contemporary painting not only as a product of mass culture in the age of mechanical (and digital) reproduction, but also as discursive structures, deconstructing cultural myths and their essential internal contradictions
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-10 z 51

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies