Autor: Myoo, Sidey - Prolib Integro

Skocz do pozycji: 1.

Tytuł:: Ogrody Keplera – Ars Electronica 2020
Kepler’s Gardens – Ars Electronica 2020
Autorzy:: Myoo, Sidey
Tematy:: Festival Ars Electronica
new media art
contemporary art
interactive media
electronic image
virtuality; Pokaż więcej
Wydawca:: Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/1955289.pdf Link otwiera się w nowym oknie
Opis:: The article presents the content shown at the “Festival of Art, Science and Society - Ars Electronica 2020”, which is organized annually in Linz. The focus was on the awarded and distinguished artistic works, taking into account their interpretation and the workshop in which they were created. In the article are presented i.a. such works of art as computer animation, network art, artificial intelligence art, hybrid art or bioart, which was briefly interpreted in relation to the currently being developed technologies and social contexts that accompanies it. The text was written as a result of the author’s personal participation in the festival, which also allowed to take into account the differences between the festival held mostly by web, as it was in 2020, compared to the stationary participation in it, as it was in previous years.
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

na półce

Skocz do pozycji: 2.

Tytuł:: Types of interactivity versus performativity
Rodzaje interaktywności a performatywność
Autorzy:: Myoo, Sidey
Tematy:: interactive art
performativity
dialogue
relationality
aesthetic negotiation
sztuka interaktywna
performatywność
dialog
relacyjność
negocjacja; Pokaż więcej
Wydawca:: Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/2041835.pdf Link otwiera się w nowym oknie
Opis:: The aim of this paper is to show a trend in contemporary art which comes from the development of interactivity, including performativity which is related to it. Interactivity is approached in a methodological manner with a variety of features inherent in the artwork. Therefore, we talk about interactive structure. However, performativity is interpreted as a quality feature related to the progress of the aesthetic experience, e.g. due to the deciphering of the content in the work of art. The two abovementioned processes reveal the subject/object nature of the interaction between viewers and the object of art, which contributes to establishing a dialogical relation and the possibility to start a negotiation process between the recipient and the work of art. This form of dialogue is developed by the specific nature of the interactive structure which has been earlier prepared in the creative process to express the content intended by the artist. This dialogue may be intimate, but it may also refer to highly controversial political or social issues, or include a broadly understood cultural dimension, though such a debate shall always preserve cognitive values.
Celem artykułu jest pokazanie jednego z trendów w sztuce współczesnej wynikającego z rozwoju interaktywności, z uwzględnieniem idącej za tym performatywności. Interaktywność potraktowana jest tu metodologicznie, jako różnorodnie chrakteryzująca dzieła sztuki, przez co mówimy o strukturze interaktywnej, a performatywność traktowana jest jakościowo, jako dotycząca przebiegu doświadczenia estetycznego, np. ze względu na rozpoznanie treści zawartych w danym dziele sztuki. Te dwa wskazane procesy mają pokazać na czym polega podmiotowo-przedmiotowy charakter interakcji z dziełem sztuki, co stwarza sytuację dialogu i możliwość podjęcia wzajemnej negocjacji odbiorcy i dzieła. Dialog ten kształtowany jest specyfiką interaktywnej struktury, przygotowanej w procesie twórczym do ekspresji zamierzonych przez artystkę/artystę treści. Może mieć on osobisty wymiar, ale może również dotyczyć np. gorących spraw politycznych lub społecznych oraz może wiązać się z szeroko rozumianą kulturą, przy czym zawsze dialog ten będzie zachowywał walor poznawczy.
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

na półce

Skocz do pozycji: 3.

Tytuł:: The Commonplace of Man in the Times of Anthropomorphic and Intelligent Robots
Topos człowieka w epoce antropomorficznych, inteligentnych robotów
Autorzy:: Myoo, Sidey
Tematy:: commonplace of man
anthropomorphic robot
an ideal of corporeality
artificial intelligence
new media art
topos człowieka
antropomorficzny robot
ideał cielesności
sztuczna inteligen¬cja
sztuka nowych mediów; Pokaż więcej
Wydawca:: Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/1366140.pdf Link otwiera się w nowym oknie
Opis:: The objective of this paper is to discuss the commonplace of man in relation to the theory of mimesis in the context of the analysis of current examples of anthropomorphic and intelligent robots. Two aspects of the analysis have been taken into consideration. The first one is linked with the similarities of such robots to the idealized human body and the second one acknowledges mental similarities between the robots and humans, which entail the question of artificial intelligence. Most of the quoted examples derive from the world of art which has become an interdisciplinary area of collaboration between artists and engineers. This contribution contains a comparative study and a part of it, in many cases, involves the contributor’s observations on the presented intelligent robots.
Celem artykułu jest zaprezentowanie toposu człowieka w nawiązaniu do teorii mimesis na tle analizy współczesnych przykładów antropomorficznych, inteligentnych robotów. Uwzględnione są dwie warstwy analizy: pierwsza, wiążąca się z upodabnianiem takich robotów do wyidealizowanego ludzkiego ciała oraz druga, w której uwzględnia się podobieństwo powyższych robotów do człowieka w warstwie mentalnej, co wiąże się z zagadnieniem sztucznej inteligencji. Większość zaprezentowanych przykładów pochodzi ze świata sztuki, będąc efektem interdyscyplinarnej współpracy artystów z inżynierami. Artykuł zawiera analizę porównawczą, jak również część treści wynika z obserwacji uczestniczącej, co wiąże się w szeregu przypadkach z kontaktem autora tekstu z prezentowanymi inteligentnymi robotami.
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

na półce

Skocz do pozycji: 4.

Tytuł:: Las Meninas – Interpretation narratives throughout centuries
Autorzy:: Myoo, Sidey
Tematy:: inspiration
interpretation
forma
conceptualism
transformation
inspiracja
interpretacja
konceptualizm
transormacja; Pokaż więcej
Wydawca:: Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/593776.pdf Link otwiera się w nowym oknie
Opis:: The purpose of this paper is to focus on the interpretations of some 20th and 21st century artworks inspired by the painting Las Meninas by Diego Velázquez. The analysis is to show the potential of artistic techniques, the inventiveness of the avant-garde and neo-avant-garde artists, and the meaningful re-readings of the original work. The author concludes that imitative artworks lacking a conceptual dimension are only historical references with no significant role in the history of art due to their submission to the influence of the Baroque model. In contrast, significant conceptualisation and creative attitude towards Las Meninas add to intentionally meaningful interpretations, showing the deeper aspects of the masterpiece, and thus becoming autonomous artworks which could be presumably created regardless of the original source of inspiration. The artworks under scrutiny have been selected with regard to their artistic techniques and their interpretative potential which served as a means to define the level of their creative autonomy.
Celem artykułu jest zaprezentowanie interpretacji kilku XX i XXI wiecznych prac artystycznych, nawiązujących do słynnego obrazu Las Meninas Diego Velázqueza. W analizie skupiono się na potencjale warsztatu artystycznego, biorąc pod uwagę jego awangardową i neoawangardową zmienność oraz głębokość konceptualizacji. Z analizy płynie wniosek, że prace, które posiadają niewielki wymiar konceptualny, pozostają jedynie nawiązaniem historycznym, nie zyskując samodzielności w świecie sztuki, pozostając w silnym, determinującym je związku z barokowym pierwowzorem. Z kolei prace, które zostały głęboko skonceptualizowane, zawierające sens i znaczenie wynikające z inspiracji Las Meninas, takie, które intencjonalnie wykraczają poza pierwowzór, mogą być łatwiej potraktowane jako niezależne dzieła, które mogłyby nawet powstać w podobnej postaci niezależnie od historycznego oryginału. Prace wybrano do analizy uwzględniając ich cechy warsztatowe oraz potencjał interpretacyjny, co miało być głównym wyznacznikiem ich autonomiczności.
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

na półce

Skocz do pozycji: 5.

Tytuł:: Ars Electronica 2021 – A New Digital Deal
Autorzy:: Myoo, Sidey
Tematy:: media
interaktywność
cyberkultura
Ars Electronica
sztuka nowych mediów
interactivity
cyberculture
new media art; Pokaż więcej
Wydawca:: Akademia Górniczo-Hutnicza im. Stanisława Staszica w Krakowie
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/2154953.pdf Link otwiera się w nowym oknie
Opis:: Recenzja zawiera informacje dotyczące między innymi nagrodzonych i wyróżnionych prac z zakresu sztuki nowych mediów zaprezentowanych na Ars Electronica – Festiwalu Sztuki, Nauki i Społeczeństwa corocznie organizowanym w Linzu. Festiwal gromadzi tysiące artystów i artystek, interdyscyplinarnych naukowców, teoretyków sztuki i krytyków z całego świata – jest największą tego rodzaju wystawą wraz z konferencyjnymi wystąpieniami, gromadzącą najnowsze przykłady takiej sztuki, jak na przykład sztuka interaktywna, GPS art, bio art, sztuka sztucznej inteligencji i cyborgizacji lub muzyka elektroniczna. Festiwal Ars Electronica to również okazja do spotkań i wymiany poglądów pomiędzy osobami rozwijającymi lub tworzącymi teorię mediów, zainteresowanymi cyberkulturą i sztuką elektroniczną. Prezentowane są tu również najnowsze osiągnięcia techniczne.
The review from Ars Electronica 2021 contains information on awarded and distinguished works of new media art, which are presented at the annual Ars Electronica Festival of Art, Science and Society organized in Linz. The festival gathers thousands of artists, interdisciplinary scientists, art theorists and critics from all over the world – it is the largest exhibition of this kind with conference presentations, gathering the latest examples of such art, for example as interactive art, GPS art, bio art, art of artificial intelligence and cyborgization or electronic music. The Ars Electronica Festival is also an opportunity to meet and exchange views between people developing or creating media theory, interested in cyberculture and electronic art. The latest technical developments are also presented here.
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

na półce

Skocz do pozycji: 6.

Tytuł:: Genetic Criterion of Art
Genetyczne kryterium sztuki
Autorzy:: Myoo, Sidey
Tematy:: criterion of art
intentionality
process of creation
institutionalism
work of art
kryterium sztuki
intencjonalność
proces twórczy
instytucjonalizm
dzieło sztuki; Pokaż więcej
Wydawca:: Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/57537820.pdf Link otwiera się w nowym oknie
Opis:: The paper aims to present the criterion of art, which is the act of accepting the status of a work of art by the artist after the completion of the creative process. The analysis includes a distinction concerning the interpretation of a work of art as conducted in a diversified and multi-directional manner from a possible discussion about the issue of whether a given object or process is a work of art. The article contains a thesis about the impossibility of depriving a work of art of this status. The discussion refers to the concept of the creative activity, the reception process, the concept of Artworld and the institutional definition of art, recognizing the latter as too far-interfering with the nature of art and containing suggestions on relational understanding of a work of art.
Celem artykułu jest przedstawienie kryterium sztuki, którym jest akt nadania statusu dzieła sztuki przez artystę/artystkę po zakończeniu procesu tworzenia. Analiza obejmuje rozróżnienie dotyczące interpretacji dzieła sztuki, jako prowadzonej w sposób zróżnicowany i wielokierunkowy, od możliwej dyskusji dotyczącej tego, czy dany obiekt lub proces jest lub nie jest dziełem sztuki. Artykuł zawiera tezę o niemożności odebrania dziełu sztuki tego statusu. Dyskusja dotyczy działalności twórczej i procesu odbioru, odnosi się także do koncepcji świata sztuki i instytucjonalnej definicji sztuki, uznając tę ostatnią za zbyt daleko ingerującą w naturę sztuki, a także zawiera treści dotyczące relacyjnego rozumienia dzieła sztuki.
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

na półce

Skocz do pozycji: 7.

Tytuł:: Lepiej chodźmy zapytać robota... (wstęp do technoantropologii)
Autorzy:: Myoo, Sidey
Tematy:: sztuka elektroniczna
antropologia
ontologia
rzeczywistość
kognitywistyka,sztuczna inteligencja
środowisko elektroniczne
robotyka,bionika
technologia
hybryda; Pokaż więcej
Wydawca:: Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/705268.pdf Link otwiera się w nowym oknie
Opis:: Celem artykułu jest zaproponowanie w ramach antropologii filozoficznej dziedziny zajmującej się związkami człowieka z technologią. W tym celu wyróżniono trzy grupy zjawisk, które mogłyby tworzyć taką część antropologii, czyli technoantropologię. Pierwsza grupa określa taki związek człowieka z technologią, który wynika z przeniesienia komunikacji do sieci, względnie jest skutkiem budowania relacji międzyludzkich poprzez użycie Internetu i implementację różnych osobistych treści do sieci. Druga grupa zjawisk dotyczy otaczania się człowieka w świecie fizycznym inteligentnymi urządzeniami oraz wchodzenia z nimi w relacje o zabarwieniu emocjonalnym. Trzecia grupa powstaje w efekcie istnienia bioniki, czyli łączenia biologizmu z technologią. Zasadniczym punktem jest wskazanie na dwie ontologie, które w dzisiejszych czasach stają się podłożem dla opisu rzeczywistości, tj. rzeczywistości świata fizycznego i rzeczywistości rozwijającej się technologii. Artykuł stanowi próbę filozoficznego opisania zarysowanych zjawisk, a także zawiera pytanie o przyszłą naturę człowieka, splecionego coraz bardziej z technologią.
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

na półce

Skocz do pozycji: 8.

Tytuł:: Interactive Art in the Culture of Participation
Sztuka interaktywna w kulturze partycypacji
Autorzy:: Myoo, Sidey
Tematy:: interactive art
participation
electronic media
cyberculture New Media Art
sztuka interaktywna
partycypacja
media elektroniczne
cyberkultura; Pokaż więcej
Wydawca:: Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/593800.pdf Link otwiera się w nowym oknie
Opis:: This paper highlights the concept of participation from two perspectives, that is cultural engagement, which shall serve as an initial and conceptual background, and the proper analysis drawing on the phenomenon of participation in the interactive art which has emerged from the New Media Art. The former aspect needs attention because of the still increasing importance of interactive technology, predominantly for the purposes of the Web users and their Web mediated participation practices. However, the Author would like to ponder over the importance of participation in the era of electronic media which is seen as a meaningful feature of the mechanisms of modern culture. The latter aspect of the analysis refers to the issue of reception of interactive art. This paper aims to reflect on how this area of communication between the artist and the viewer is essentially different in contrast with the so called proscenic art, because it involves a new and very interesting phenomenon of interference of the recipient in the work of art and, consequently, allowing them to become a part of it. Some modern artworks shall serve as examples for my studies, e.g. an interactive 3D installation and Post-Internet Art works.
Celem artykułu jest zaprezentowanie partycypacji na dwóch płaszczyznach: kulturowej, co zostało omówiono w zarysie, będąc tłem dla zasadniczej analizy, tj. partycypacji w sztuce interaktywnej, powstającej na gruncie Sztuki Nowych Mediów. Ta pierwsza płaszczyzna wynika ze wzrostu znaczenia interaktywnych technologii, w tym głównie Sieci i zwiększającego się zapośredniczania użytkowników do Sieci. Ograniczono się tutaj do pokazania znaczenia partycypacji w czasach mediów elektronicznych, jako ogólnego, istotnego współcześnie mechanizmu kulturowego. Druga płaszczyzna analizy dotyczy odbioru sztuki interaktywnej. W artykule pokazano, że interaktywność sztuki niesie ze sobą znaczącą odmienność takiej sztuki w stosunku do sztuki proscenicznej, powodując intersujące zjawisko, wynikające z ingerencji odbiorcy w dzieło sztuki oraz po części integrację z dziełem. Dla zobrazowania interaktywnej partycypacji i sztuki, odwołam się do kilku współczesnych przykładów dzieł artystycznych, takich jak np. interaktywna instalacja wykorzystująca grafikę 3d lub prace Post-Internet Art.
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

na półce

Skocz do pozycji: 9.

Tytuł:: Art absorbed by the Web
Sztuka zagarnięta przez sieć
Autorzy:: Myoo, Sidey
Tematy:: Net Art
electronic art
interactivity
immateriality
multimedia
electronic galleries and museums technology
sztuka sieci
sztuka elektroniczna
interaktywność
immaterialność
elektroniczne galerie i muzea
technologia; Pokaż więcej
Wydawca:: Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/593871.pdf Link otwiera się w nowym oknie
Opis:: The object of this study is to analyse the impact of the Web on art. For this purpose I have made a distinctions between Net Art, which emerged in the 1990s and has been developing up till now, and the phenomenon of art on the Web, which views the Web as an exhibition space. Examinig the first case, I will mention such features of Net Art as networking, the rhizome, hyper-textuality, multi-subjectivity and framed objects. In the second case, I will have a closer look at several types of museums on the Web, including ordinary galleries in the form of digitalised image collections of art, galleries or museums which use augmented technologies, and galleries designed in the 3D graphic environment. I will also outline a broader perspective on the influence of technology on art and examine its paradigm, consisting in the accommodation of art on the Web at least in the two ways shown in the study. I will use some examples of net art works created in recent years, and will visit some museums on the Net. This approach assumes that the development of the Web has been a breakthrough in the history of art, which is reflected in its impact on the arts on a previously unprecedented scale. One could even say that in this case, the impact is total. The Web has not only become a medium that allows us to extend the boundaries of art, but owing to its spatial character allowing it to become an exhibition space, it has even taken over the functions of the traditional art scene. Hence, I believe that the development of technology, especially the Internet, is a turning point for the arts in their development and in the methods of their presentation and archiving
Przedmiotem artykułu jest przeanalizowanie wpływu Sieci na sztukę. W tym celu wyróżniono dwa główne aspekty tego zjawiska, tj. powstały na początku lat 90. XX wieku i rozwijający się do dzisiaj Net Art oraz traktowanie Sieci jako przestrzeni wystawienniczej. W pierwszym z aspektów wymieniono cechy Net Artu, takie jak usieciowienie, rhizomatyczność, hipertekstualność, wielopodmiotowość, szkieletowość. Przy omawianiu drugiego aspektu wymieniono kilka rodzajów muzeów w Sieci, w tym zwykłe galerie w postaci zobrazowanych zbiorów dzieł sztuki, galerie muzeów wykorzystujące technologie augmentalne oraz galerie powstałe w środowisku graficznym 3d. Wskazano również na szerszą perspektywę oddziaływania nowych technologii na sztukę, podkreślając jej paradygmatyczność, co wyraża się w zawłaszczaniu, przynajmniej na dwa wskazane w artykule sposoby, sztuki przez Sieć. W artykule posłużono się szeregiem przykładów dzieł sieciowych, powstałych w ostatnich latach, oraz muzeów w sieci. Autor zakłada, że rozwój Sieci miał przełomowe znaczenie dla sztuki, co wyraża się w niespotykanym wcześniej zakresie oddziaływania na sztukę – można powiedzieć, że w tym przypadku, wręcz w totalnej skali. Sieć nie tylko stała się medium umożliwiającym poszerzenie granic sztuki, ale poprzez swój przestrzenny i wystawienniczy charakter zagarnęła nawet sztukę historyczną. Autor uważa więc, że rozwój technologii, w tym szczególnie Sieci jest punktem zwrotnym w rozwoju sztuki oraz w sposobie jej prezentacji i archiwizacji.
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

na półce

Skocz do pozycji: 10.

Tytuł:: Cognitive Values in New Media Art
Wartości poznawcze w sztuce nowych mediów
Autorzy:: Myoo, Sidey
Tematy:: sztuka współczesna
technologia
przekaz
kontekst
poznanie
edukacja
contemporary art
new technology
artistic message
context
art cognition
social education; Pokaż więcej
Wydawca:: Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/593995.pdf Link otwiera się w nowym oknie
Opis:: Tematyka artykułu nawiązuje do narracyjnego i eksplikatywnego znaczenia sztuki, mając na uwadze głównie Sztukę Nowych Mediów. Celem jest pokazanie, że artystki/artyści wyraźniej dostrzegają nierzadko słabo widoczne w percepcji społecznej, choć ważne przejawy rzeczywisto¬ści, o których mówią poprzez sztukę, a które to treści najpewniej nie zostałyby zaprezentowane szerszej publiczności, gdyby nie stały się tematem prac artystycznych. Wiąże się to np. z takimi fenomenami, jak powszechne zapośredniczenie do sieci, determinacja wynikająca z codziennego użycia technologii, możliwa inwigilacja człowieka, mediatyzacja wszelkich treści, także wynikają¬ca z rozwoju sieci władza lub manipulacja. Sztuka zatem staje się niezastąpionym i oryginalnym źródłem wiedzy o współczesnych czasach, a gdy operuje oryginalną formą może być perswazyj¬na i przekonująca, może interweniować lub przestrzegać, skłaniać do refleksji, inspirować lub edukować. Tematykę tę przedstawiono na przykładach kilku prac artystycznych, zawierających specyficzne, znaczące treści.
The theme of this paper refers to the research approach which may be framed as the narrative and explanatory aspects of art, but with specific stress on New Media Art. Author’s objective is to show that artists perceive phenomena which in social perspective are frequently neglected despite their importance and which could be surely abandoned in public discourse unless they become the objects of artworks. A few examples may support this claim such as widespread web mediation, determination of artists based on common use of new technologies, and also possible surveillance of individuals, mediation of content as well as emerging authority based on massive web manipulations. Therefore, I would like to stress that art has become an indispensable and original source of knowledge on modern times, and with the use of original form, it may be persuasive and intervene for social change and/or warn against e.g. injustice, in¬cline to reflect, inspire and educate the public. These themes have been analyzed with reference to several artworks which raise specific and meaningful questions.
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

na półce

Informacja

Wyszukujesz frazę "Myoo, Sidey" wg kryterium: Autor