Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Pedagogiczna Biblioteka Wojewódzka im. Komisji Edukacji Narodowej w Lublinie Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaPedagogiczna Biblioteka Wojewódzka im. Komisji Edukacji Narodowej w Lublinie
Zmień bibliotekę

Wyszukujesz frazę "Aesthetics" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Dostawca treści
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-10 z 987
Tytuł:
Of Darwin and Other Demons: the Evolutionary Turn in Aesthetics
Autorzy:
Seghers, Eveline
Tematy:
evolutionary aesthetics
philosophical aesthetics
beauty
sexual selection
environmental aesthetics
reductionism
Pokaż więcej
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/644731.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
Evolutionary aesthetics attempts to explain the human ability to perceive objects, conspecif ics and the surrounding environment in an a es thetic manner - i.e. in an emotional and evaluative way resulting in a positive or negative appraisal - by referring to the evolutionary history of our functional, cognitive make-up. Research has mostly focussed on aesthetic considerat ions made during landscape assessment and on the role of aesthetic elements during mate choice. Criticism has been expressed repeatedly as to the naturalistic, presumed to be reductionist methods and outlook of an evolutionary approach to aesthetics. This paper briefly reviews the outline of evolutionary aesthetics research and discusses three such critiques - functionality in beauty judgement, reductionism, and the recognition of cultural and interindividual differences. It argues that philosophical aesthetics is not in danger of being unjustly reduced to a neurobiological explanation of aesthetic judgement and experience, and that evolutionary and traditional humanities approaches can be complementary in understanding our sense of beauty.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Przemiany estetyki
Metamorphosis of Aesthetics
Autorzy:
Dziamski, Grzegorz
Tematy:
purposness without purpose
explicite aesthetics
implicite aesthetics
modern aesthetics
postmodern aesthetics
linguistic turn
Pokaż więcej
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/61259409.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
Many aesthetic lecturers feel that the subject of their lectures is not so much aesthetics as the history of aesthetics, the aesthetic views of Plato and Aristotle, Kant and Hegel, Hume and Burke, British philosophers of taste and German romantics. Does this mean that aesthetics is nourished by its own past, nourished by reinterpretations of its classics, defends concepts and categories that no longer inspire anyone? Don’t they open up new cognitive perspectives? Does this mean that aesthetics is dead today, like Latin or Sanskrit, and that its vision of art and beauty is outdated, out of date and completely useless? Stefan Morawski in the introduction to the anthology Twilight of Aesthetics – Alleged or Authentic? he wrote that he did not know the history of aesthetic thought that would begin in the eighteenth century with Baumgarten. Today we can meet with such an approach more and more often. Many authors assume that in the second half of the 18th century, modern aesthetics was born as a science of senses, how our higher (sight, hearing) and lower senses (taste, smell, touch) contribute to our knowledge of the world. In the introduction to the anthology cited here, Stefan Morawski divides the history of aesthetics into four periods of unequal length. The Morawski diagram seems to be a convenient starting point for defining the changing object of aesthetics. The first of the periods distinguished by Morawski is the longest one, lasting from Ancient Greece to Enlightenment, can be called the history of aesthetic thought, the second is philosophical aesthetics, the third is a time of emancipation and institutionalization of aesthetics as autonomous discipline, and the fourth period leads beyond the limits of classical aesthetics.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Everyday Aesthetics of Public Space
Autorzy:
Salwa, Mateusz
Tematy:
aesthetics
everyday aesthetics
public space
Joanna Rajkowska
Pokaż więcej
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/666094.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
The main claim of the article is that everyday aesthetics conceived as a philosophical analysis of everyday objects and situations offers a theoretical perspective that may be applied to the aesthetics of public space. Analysed in aesthetic terms, the public space may be thought to be a space that offers an aesthetic experience to the widest possible public. I contend that the aesthetic quality of public space should be a quality that favours positive experiences of the everyday, banal practices taking place in it. Accordingly, designing public space should consist in making it “everyday experience-friendly.” My argument will be illustrated by the example of a site-specific installation, the Oxygenator, created in Warsaw by Joanna Rajkowska, whose intention was to offer people an ordinary place where they could meet in a “healthy atmosphere.”
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
An Introduction to Chinese Aesthetics. Categories of Harmony and Suggestiveness
Wprowadzenie do estetyki chińskiej. Kategorie harmonii i wieloznaczności
Autorzy:
Świętek, Ewa
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński
Cytata wydawnicza:
Ewa K. Świętek, Wprowadzenie do estetyki chińskiej. Kategorie harmonii i wieloznaczności, Estetyka i Krytyka, Nr 33 (2/2014), ss. 11-31
Opis:
Artykuł przedstawia podstawowe założenia chińskiej estetyki. Filozofia i estetyka chińska są równie bogate jak estetyka zachodnia, dlatego też korzystanie z ich doświadczenia niewątpliwie pozytywnie wpływa na ogólny rozwój estetyki. W artykule omówiono źródła i etymologię jej podstawowych pojęć oraz zarysowano zakres badań porównawczych estetyki Chin i Zachodu. Przedstawiono wybrane kategorie chińskiej estetyki − wieloznaczność (analizowaną za pomocą idei hanxu) oraz harmonię. Przedstawiono także zasadę fǎ, uznawaną w tradycji chińskiej za wyjściową zasadę estetyczną.
The article presents the fundamental assumptions of Chinese aesthetics. Chinese philosophy and aesthetics are as rich as Western aesthetics, and avoiding the implications of that fact may slow the development of aesthetics as a whole. In this article, the etymology and sources of aesthetics are discussed, and the range of research interests of comparative aesthetics of China and the West is outlined. The author also describes selected categories of Chinese aesthetics – suggestiveness (analyzed with the idea of hanxu) and the concept of fǎ, which is considered a law within Chinese tradition. The category of harmony is discussed in reference to music, as well as to nature and society.
Paulina Tendera
Dostawca treści:
Repozytorium Centrum Otwartej Nauki
Artykuł
Tytuł:
Art, participation and aesthetics
Sztuka, partycypacja, estetyka
Autorzy:
Sztabiński, Grzegorz
Tematy:
estetyka relacyjna
estetyka dialogiczna
estetyka partycypacyjna
wspólczesna estetyka a refleksja nad sztuką
relational aesthetics
dialogical aesthetics
participatory aesthetics
contemporary aesthetics and reflection on art
Pokaż więcej
Wydawca:
Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/593827.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
The authors of the principal concepts that combine art with participatory issues use the term "aesthetics" to refer to their theories. The aim of the article is to examine the aspects in which these authors refer to the traditional issues of aesthetics and how they modify them. The discussion focuses on three concepts. In Nicolas Bourriaud's relational aesthetics, the notion of "form", modified in such a way as to include human relations appearing in connection with artistic situations, plays an important role. This way viewers and their behavior become part of the works of art. In the article this issue is confronted with the theory of the Umberto Eco's concept of "open work". Selected works by Rirkrit Tiravanija, Felix Gonazalez-Torres and Liam Gillick are also discussed as examples of relational art. Grant Kester's dialogical aesthetics is presented as an example of the link between art and participation, in which experience is brought to the foreground and ethical values dominate. Claire Bishop, on the other hand, believes that participatory art makes far-reaching changes in the understanding of aesthetics necessary. Referring to Jacques Rancière's philosophical concept, she argues that the inconclusive nature of aesthetic experience entails the necessity of questioning the way in which the world is organized. Therefore, the “sensible sharing” that takes place in participatory art is at the same time a political judgment. Moreover, the English author places emphasis not the harmonization of interpersonal relations (presumed in relational aesthetics), but the antagonism that allows us to constantly redefine and make social problems the subject of debates. The article concludes with a question whether relational, dialogical and participatory aesthetics opens up a new field for aesthetic reflection built over artistic phenomena.
Autorzy głównych koncepcji łączących sztukę z problematyką partycypacji używają w odniesieniu do swych teorii nazwy „estetyka”. Celem artykułu jest rozważenie, pod jakimi względami autorzy ci nawiązują do tradycyjnej problematyki estetycznej oraz jakim modyfikacjom ją poddają. Rozważania skoncentrowane są na trzech koncepcjach. W estetyce relacyjnej Nicolasa Bourriauda istotną rolę pełni pojęcie „formy” zmodyfikowane w taki sposób, żeby objąć nim stosunki międzyludzkie pojawiające się w związku z sytuacjami artystycznymi. W ten sposób odbiorcy i ich zachowania stają się częścią dzieł sztuki. W artykule zagadnienie to skonfrontowane jest z teorią „dzieła otwartego” Umberta Eco. Omówione są też, jako przykłady sztuki relacyjnej, wybrane dokonania Rirkrita Tiravanji, Felixa Gonazaleza-Torresa i Liama Gillicka. Estetyka dialogiczna Granta Kestera przedstawiona została jako przykład powiązania sztuki z partycypacją, w którym na pierwszy plan wysuwane jest doświadczenie i dominują wartości etyczne. Natomiast Claire Bishop uważa, że sztuka partycypacyjna prowadzi do konieczności daleko idących zmian w pojmowaniu estetyki. Nawiązując do koncepcji filozoficznej Jacquesa Rancièra twierdzi, że nierozstrzygalność doświadczenia estetycznego pociąga za sobą konieczność zakwestionowania sposobu zorganizowania świata. W związku z tym następujące w sztuce partycypacyjnej „dzielenie postrzegalnego” jest jednocześnie osądem politycznym. Angielska autorka akcentuje też nie harmonizację relacji międzyludzkich (zakładaną w estetyce relacyjnej), a antagonizm pozwalający wciąż na nowo zarysowywać i czynić przedmiotem debat problemy społeczne. Artykuł zamyka pytanie o to, czy estetyka relacyjna, dialogiczna i partycypacyjna otwiera nowe pole dla uprawiania refleksji estetycznej nadbudowywanej nad zjawiskami artystycznymi.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-10 z 987

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies