Temat: Albert Angelo - Prolib Integro

Skocz do pozycji: 1.

Tytuł:: Konstruowanie tożsamości w "Albert Angelo" B. S. Johnsona
Constructing Identity in B. S. Johnsons "Albert Angelo"
Autorzy:: Biela, Katarzyna
Opis:: Celem pracy jest zanalizowanie, w jaki sposób brytyjski autor awangardowy Bryan Stanley Johnson konstruuje tożsamość głównego bohatera w swojej drugiej powieści pt. Albert Angelo (1964). Podstawowe pytanie, jakie przyświeca przeprowadzonej analizie, dotyczy potencjalnych przyczyn nietypowego zakończenia powieści oraz przekonania, że Albert jako postać fikcyjna nie spełnia swojej funkcji. Zaprezentowano przegląd definicji tożsamości i wykorzystano jej poziomy wymienione przez Setha J. Schwartza, Koena Luyckxa i Vivian L. Vignales w Handbook of Identity Theory and Research (Przewodniku po teorii i badaniach tożsamości), by przedstawić bohatera w kontekście jego zawodu i powołania, życia prywatnego, statusu społecznego oraz przywiązania do przedmiotów i przestrzeni geograficznej. Szczególną uwagę zwrócono na motyw architektury, rolę skał wymienionych w powieści oraz konflikty pomiędzy Albertem a osobami w jego otoczeniu. Konstrukcja tożsamości została omówiona w oparciu o badania literackie m. in. Krystyny Stamirowskiej, Glyna White’a, Davida Leona Higdena, Martina Ryle’a, Roberta Bonda i Davida Jamesa. W drugim rozdziale odwołano się do analizy języka Williama H. Gassa oraz teorii przestrzeni fikcji Carla Darryla Malmgrena, by ukazać, w jaki sposób B. S. Johnson wykorzystuje język i przestrzenie książki jako materialnego artefaktu celem wprowadzenia nowych motywów oraz podkreślenia tych, które są nakreślone w treści. Podsumowanie pracy koncentruje się wokół zakończenia powieści, motywu warstw oraz relacji pomiędzy tym, co konceptualne a tym, co materialne.
The goal of this thesis is to analyse how the British avant-garde author Bryan Stanley Johnson constructs identity of the main character in his second novel Albert Angelo (1964). The central question addressed in this paper concerns possible reasons for the abrupt ending and the claim that Albert is a faulty objective correlative. An overview of definitions of identity is presented and the levels of identity enumerated by Seth J. Schwartz, Koen Luyckx and Vivian L. Vignales in Handbook of Identity Theory and Research are used to describe the character in the context of his profession and vocation, personal relationships, social status as well as attachment to objects and geographical space. Special attention is paid to the architectural theme, the role of the rocks mentioned in the novel and the power struggles between Albert and the people he encounters. The construction of the character’s identity is examined with reference to literary studies of i.a. Krystyna Stamirowska, Glyn White, David Leon Higden, Martin Ryle, Robert Bond and David James. The second chapter draws on William H. Gass’s analysis of language and Carl Darryl Malmgren’s theory of fictional space. Its aim is to point out how language and spaces of the book as a material artifact are exercised to introduce new senses and highlight the ones presented in the content. The final part of the thesis focuses on the ending and foregrounds the theme of layers as well as the relation between the conceptual and the material in the novel.
Dostawca treści:: Repozytorium Uniwersytetu Jagiellońskiego

Inne

na półce

Skocz do pozycji: 2.

Tytuł:: B.S. Johnson’s Liberatic Cityscape in Albert Angelo
Autorzy:: Biela, Katarzyna
Tematy:: B.S. Johnson
Albert Angelo
cityscape
liberature; Pokaż więcej
Wydawca:: Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/1912194.pdf Link otwiera się w nowym oknie
Opis:: For Bryan Stanley Johnson, a British post-war avant-garde author, space was a crucial aspect of a literary work. Inspired by architects and film makers, he was convinced that “form follows function” (“Introduction” to Aren’t You Rather Young to Be Writing Your Memoirs) and exercised the book as a material object, thus anticipating liberature – a literary genre defined in 1999 by Zenon Fajfer and Katarzyna Bazarnik, which encompasses works whose authors purposefully fuse the content with the form. The goal of this paper is to analyse the cityscape theme in Johnson’s second novel, Albert Angelo (1964), in which London is presented as space that accompanies the character in his everyday life and becomes a witness of the formation of his identity. The protagonist is an architect by profession, so special attention is paid to his visual sensitivity and the way the cityscape is reflected in his memories. Furthermore, Johnson’s formal exploitation of the book as an object and its correspondence to the content is analysed with reference to the metaphor of “[t]he book as an architectural structure” discussed by Bazarnik in Liberature. A Book-bound Genre.
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

na półce

Skocz do pozycji: 3.

Tytuł:: B.S. Johnson’s liberatic cityscape in "Albert Angelo"
Autorzy:: Biela, Katarzyna
Opis:: For Bryan Stanley Johnson, a British post-war avant-garde author, space was a crucial aspect of a literary work. Inspired by architects and film makers, he was convinced that “form follows function” (“Introduction” to Aren’t You Rather Young to Be Writing Your Memoirs) and exercised the book as a material object, thus anticipating liberature – a literary genre defined in 1999 by Zenon Fajfer and Katarzyna Bazarnik, which encompasses works whose authors purposefully fuse content with form. The goal of this paper is to analyse the cityscape theme in Johnson’s second novel, Albert Angelo (1964), in which London is presented as space that accompanies the character in his everyday life and becomes a witness of the formation of his identity. The protagonist is an architect by profession, so special attention is paid to his visual sensitivity and the way the cityscape is reflected in his thoughts. Furthermore, Johnson’s formal exploitation of the book as an object and its correspondence to the content is analysed with reference to the metaphor of “[t]he book as an architectural structure” discussed by Bazarnik in Liberature. A Book-bound Genre.
Dostawca treści:: Repozytorium Uniwersytetu Jagiellońskiego

Artykuł

na półce

Skocz do pozycji: 4.

Tytuł:: Życie, śmierć i autor: od Joycea przez B.S. Johnsona do liberatury
Life, death and author: from Joyce through B.S. Johnson to liberature
Autorzy:: Biela, Katarzyna
Opis:: The thesis has been prepared on the occasion of the twentieth anniversary of the publication of Zenon Fajfer’s essay-manifesto “Liberature. Appendix to a Dictionary of Literary Terms”, which introduces the concept of liberature – a literary genre encompassing books whose authors fuse the content with the form, treating both as important and useful means of expression. The goal of this paper is to analyse the theme of life and death, which constitutes a thematic dimension of liberature, with reference to James Joyce’s Ulysses, B.S. Johnson’s Albert Angelo and The Unfortunates as well as Zenon Fajfer and Katarzyna Bazarnik’s Oka-leczenie. The aim is to look at the genre from the historical perspective and see how the development of the theme from the beginning of the 20th century to the present day is represented in the selected works. The protagonists’ perception of death and its influence on their lives is analysed with the focus on relationships and connections between the characters. Besides, the theme is examined with regard to the authors’ exploration of the book as a material entity and their ways of enacting death in the space of the book. This is complimented with the analysis of the position of the authors in relation to their works. Chosen autobiographical elements in Ulysses are pointed out, while B.S. Johnson’s and Zenkasi’s self-reflexive strategies are set against the concepts of metafiction and the death of the author. The latter’s solutions are also related to metamodern concerns. As a result, the content-form fusion is viewed as one of many fusions which characterize the works in question and presumably, the whole genre.
Pracę magisterką przygotowano z okazji dwudziestej rocznicy opublikowania eseju-manifestu Zenona Fajfera pt. „Liberatura. Aneks do słownika terminów literackich,” proponującym koncept liberatury – gatunku literackiego odnoszącego się do książek, których autorzy jednoczą treść z formą, uznając oba aspekty dzieła za istotne i pełne potencjału nośniki znaczeń. Celem pracy jest analiza motywu życia i śmierci, który stanowi wymiar tematyczny liberatury jako gatunku, w odniesieniu do Ulissesa Jamesa Joyce’a, Alberta Angelo i Nieszczęsnych B. S. Johnsona oraz Oka-leczenia Zenona Fajfera i Katarzyny Bazarnik. Użyto perspektywy historyczno-literackiej, by prześledzić, jak rozwój tego motywu od początku XX wieku do czasów obecnych prezentuje się w wybranych dziełach. Percepcja śmierci u bohaterów oraz jej wpływ na ich życie zbadane zostały przy zwróceniu uwagi na relacje i związki pomiędzy postaciami. Ponadto motyw omówiono w odniesieniu do sposobów wykorzystania książki jako materialnego obiektu oraz rozwiązań mających na celu przedstawienie śmierci w przestrzeni woluminu. Badanie uzupełnia analiza pozycji autorów w stosunku do ich dzieł. Wskazano wybrane elementy autobiograficzne w Ulissesie, a autorefleksyjne strategie B.S. Johnsona i Zenkasi zestawiono z konceptami metafikcji i śmierci autora. Rozwiązania tych ostatnich odniesiono także do tez metamodernizmu. We wnioskach zaprezentowano połączenie treści i formy jako jedną z wielu fuzji charakterystycznych dla omawianych dzieł, a także, przypuszczalnie, całego gatunku.
Dostawca treści:: Repozytorium Uniwersytetu Jagiellońskiego

Inne

na półce

Skocz do pozycji: 5.

Tytuł:: From Figurative Representations to Metaphoric Deformations: The Iconic Text Layout in Contemporary Narrative Fiction in English
Od przedstawień figuratywnych do metaforycznych zniekształceń. Ikoniczny układ graficzny tekstu we współczesnej prozie anglojęzycznej
Autorzy:: Maziarczyk, Grzegorz
Tematy:: układ graficzny tekstu na stronie
ikoniczność
semiotyzacja
Pożeracz myśli
Albert Angelo
Podwójna wygrana jak nic
text layout
iconicity
semiotisation
The Raw Shark Texts
Double or Nothing; Pokaż więcej
Wydawca:: Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/1901863.pdf Link otwiera się w nowym oknie
Opis:: Celem artykułu jest analiza procesu semiotyzacji układu graficznego tekstu w prozie narracyjnej i wykazanie, że różne konfiguracje grafemów mogą być skorelowane z głównymi typami ikoniczności wyróżnianymi w badaniach semiotycznych. Figuratywne przedstawienie typograficzne rekina-pożeracza myśli w powieści Pożeracz myśli Stevena Halla jest przykładem obrazowego znaku ikonicznego, który odzwierciedla jego szczególny status ontologiczny. Równoległe kolumny tekstu wykorzystane w powieści B. S. Johnsona Albert Angelo można zinterpretować jako diagramatyczne przedstawienie procesów zachodzących jednocześnie na poziomie świata przedstawionego. Z kolei w powieści Podwójna wygrana jak nic Raymonda Federmana nagromadzenie zniekształceń typograficznych, które obejmują zarówno ostentacyjnie ikoniczne formy, jak również czysto arbitralne układy tekstu, stanowi złożoną metaforę ikoniczną procesu twórczego. Podczas gdy struktura diagramatyczna wykorzystana w powieści Albert Angelo przekazuje znaczenie jedynie za pomocą środków typograficznych, pozostałe dwie powieści opierają się na nieuniknionej wzajemnej zależności między ikonicznym i symbolicznym trybem tworzenia znaczeń.
This essay seeks to analyse semiotisation of layout in narrative fiction and to demonstrate that various configurations of graphemes can be correlated with major types of iconicity distinguished in semiotic studies. The figurative typographic representation of the eponymous shark in Steven Hall’s The Raw Shark Texts is as an instance of imagic icon, reflecting its peculiar ontological status. The parallel columns exploited in B. S. Johnson’s Albert Angelo can be interpreted as a diagrammatic representation of processes happening simultaneously on the level of the presented world. Finally, in Raymond Federman’s Double or Nothing the abundance of diverse typographic deformations, which vary from ostentatiously iconic to purely arbitrarily forms, constitutes a complex iconic metaphor of the creative process. Significantly, while the diagrammatic arrangement employed in Albert Angelo conveys its meaning via the typographic means only, the other two novels rely on the inevitable interplay between iconic and symbolic modes of signification.
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

na półce

Informacja

Wyszukujesz frazę "Albert Angelo" wg kryterium: Temat