Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Pedagogiczna Biblioteka Wojewódzka im. Komisji Edukacji Narodowej w Lublinie Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaPedagogiczna Biblioteka Wojewódzka im. Komisji Edukacji Narodowej w Lublinie
Zmień bibliotekę

Wyszukujesz frazę "Berleant" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Dostawca treści
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-8 z 8
    Tytuł:
    The "body in motion" as the substance of dance improvisation? : based on motifs from Maurice Merleau-Ponty’s "Phenomenology of perception"
    Autorzy:
    Bieszczad, Lilianna
    Współwytwórcy:
    Gauger, Soren
    Opis:
    In the beginning of my academic career, it was my personal experience of dance practice that provided a direct impulse for studying the phenomenon of dance as art from a philosophical perspective. It was that same experience that drew my attention to the concept of aesthetic engagement proposed by Arnold Berleant. His theory, in my view, captures the fundamental aspects of dance in a unique way.[1 ] That early study led me to develop and promote the aesthetics of sensitivity, which in turn created a basis for the appreciation of dance as a practice that is inseparable from life.[2] Many problems explored by Berleant - such as the inseparability of perception from action, appreciation of the living and sensing body, and understanding of the space as relational and dependent on the body's motion - can also be found in the thought of Maurice Merleau-Ponty. His arguments, in my opinion, help explain factors in modern dance such as somatic engagement in the process of its perception or the performative character of an event that is inseparable from its broadly construed context or the environment in which it occurs. In the course of his academic career, Arnold Berleant has frequently referred to Merleau-Ponty's thought and, inspired by the latter's works, employed,, in his own reflection, notions such as those of chiasm, of the flesh of the world, or of the body as a field of forces - which he also used in reference to dance.[3] He has been most acutely sensitive, however, to the remnants of dualistic thinking present in terminology like that of "the interior" and "the exterior," which he found even in Merleau-Pont/s work.[4] This article is a proposal for one of many possible ways of reinterpreting Berleant's concept of dance as a practice in which elements of an existential nature are tightly connected with aesthetic, cognitive, or environmental ones. In this text, space in dance is not construed as something external to the body but as something emanating from its movement, merging with broadly understood surroundings, and becoming an embodiment of our being in the world.
    Dostawca treści:
    Repozytorium Uniwersytetu Jagiellońskiego
    Inne
    Tytuł:
    „Do świętych pomieszczeń sztuki weszło ciało”1, czyli Berleanta estetyka uczestnictwa i ucieleśnienia
    “The body has entered the sacred precincts of art”: Berleant’s aesthetics of participation and embodiment
    Autorzy:
    Dziewanowska-Pachowska, Marta
    Tematy:
    Berleant
    participation
    aesthetic field
    embodiment
    Post-Kantian Aesthetics
    aesthetic experience
    Pokaż więcej
    Wydawca:
    Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/522002.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
    Opis:
    Arnold Berleant rejects the traditional aesthetics of Kantian detached contemplation and selfl essness. Instead of separation of art from everyday life, he introduces the concept of aesthetic fi eld. It assumes a coexistence of several factors: appreciative, focused, creative, and performative. Berleant resign from frag„ mentation of the world of art into spectator, artist, and artwork, and proposes to merge it all together in the aesthetic experience based on active participation and personal involvement. This article presents some selected issues of Berleant’s aesthetics. His theses are confronted with Richard Shusterman’s somaesthetics (pragmatism) and phenomenological attitude of Maurice Merleau-Ponty. Berleant’s ideas are illustrated with some examples of contemporary art. I try to explain the issue of participation in a work of art, the role of the body in aesthetic experience and the crucial concept of aesthetic embodiment. I also seek to explore some of the relationships between art and games.
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Can Arnold Berleant’s aesthetics of engagement be applied to conceptual dance?
    Autorzy:
    Bieszczad, Lilianna
    Opis:
    The central aim of the article is to reflect on whether - and if so, how - Arnold Berleant’s theory of aesthetic engagement can be applied to works described with the controversial term "conceptual dance", in other words, to works that undermine the determinants of a dance per formance. Berleant stresses the open nature of his project of aesthetic experience; however, he does not describe works that seek to destabilize perception in dance performances. With this in mind, the concepts of aesthetics and critical aesthetics are considered as indicating a possi ble direction for the further development of the ideas outlined in Berleant’s sense and sensibility. This extension of Berleant’s thought enables the problem of destabilization of perception to be grasped, and encompasses the issues of criticality and the political, which animate the performances of Xavier Le Roy, Jan Ritsema and Jonathan Burrows.
    Dostawca treści:
    Repozytorium Uniwersytetu Jagiellońskiego
    Artykuł
    Tytuł:
    Medium tańca w ujęciu Arnolda Berleanta
    The Medium of Dance according to Arnold Berleant
    Autorzy:
    Bieszczad, Lilianna
    Tematy:
    dance
    medium
    dance as performance
    environmental aesthetic
    Arnold Berleant
    taniec
    taniec jako performans
    estetyka środowiskowa
    Pokaż więcej
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/28903456.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
    Opis:
    Artykuł jest poświęcony wizji tańca w estetyce środowiskowej Arnolda Berleanta. Autorka przywołuje historyczne koncepcje estetyczne podkreślające znaczenie medium dla tożsamości poszczególnych sztuk (Gottholda E. Lessinga i Clementa Greenberga). Charakteryzuje problemy, które wynikają z uznania ludzkiego ciała za specyficzne medium tańca. Na tym tle przedstawia sposób ujmowania tańca jako performance’u w pismach Berleanta i stawia tezę, że pojęcie medium, którym Berleant się niekiedy posługuje, nie ma u niego ontologicznego zaplecza. Berleant bowiem nie opisuje świata w kategoriach substancji czy materii, lecz w kategoriach procesów i interakcji, a zamiast separowania sztuk czy odrywania sztuki od życia akcentuje ciągłość i holistyczny charakter doświadczenia. Taniec jest w jego koncepcji integralnym doświadczeniem, podczas którego ruch kreuje obszar przedstawienia, zespala tancerza i widza, ciało i świadomość, percepcję i myśl. Ważnym kontekstem tej teorii, w której doświadczenia estetycznego nie oddziela się od doświadczenia środowiskowego, jest ekologia.
    This article discusses the vision of dance in Arnold Berleant’s environmental aesthetics. The author recalls historical aesthetic concepts emphasizing the importance of the medium for the identity of the particular arts (Gotthold E. Lessing and Clement Greenberg) and identifies issues that arise when the human body is considered as the specific medium of dance. Against this background, she presents Berleant’s approach to dance as performance and argues that the notion of medium, as sometimes used by Berleant, has no ontological basis. This is because Berleant does not describe the world in terms of substance or matter, but in terms of processes and interactions; rather than isolating the arts or separating art from life, he emphasizes the continuity and holistic nature of experience. In his approach, dance is an integral experience in which movement creates the area of performance, unites the dancer and the spectator, body and consciousness, perception and thought. An important context for this theory, which does not separate aesthetic experience from environmental experience, is ecology.
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Medium tańca w ujęciu Arnolda Berleanta
    The medium of dance according to Arnold Berleant
    Autorzy:
    Bieszczad, Lilianna
    Opis:
    Tis article discusses the vision of dance in Arnold Berleant’s environmental aesthetics. The author recalls historical aesthetic concepts emphasizing the importance of the medium for the identity of the particular arts (Gotthold E. Lessing and Clement Greenberg) and identies issues that arise when the human body is considered as the specific medium of dance. Against this background, she presents Berleant’s approach to dance as performance and argues that the notion of medium, as sometimes used by Berleant, has no ontological basis. This is because Berleant does not describe the world in terms of substance or matter, but in terms of processes and interactions; rather than isolating the arts or separating art from life, he emphasizes the continuity and holistic nature of experience. In his approach, dance is an integral experience in which movement creates the area of performance, unites the dancer and the spectator, body and consciousness, perception and thought. An important context for this theory, which does not separate aesthetic experience from environmental experience, is ecology.
    Artykuł jest poświęcony wizji tańca w estetyce środowiskowej Arnolda Berleanta. Autorka przywołuje historyczne koncepcje estetyczne podkreślające znaczenie medium dla tożsamości poszczególnych sztuk (Gottholda E. Lessinga i Clementa Greenberga). Charakteryzuje problemy, które wynikają z uznania ludzkiego ciała za specyficzne medium tańca. Na tym tle przedstawia sposób ujmowania tańca jako performance’u w pismach Berleanta i stawia tezę, że pojęcie medium, którym Berleant się niekiedy posługuje, nie ma u niego ontologicznego zaplecza. Berleant bowiem nie opisuje świata w kategoriach substancji czy materii, lecz w kategoriach procesów i interakcji, a zamiast separowania sztuk czy odrywania sztuki od życia akcentuje ciągłość i holistyczny charakter doświadczenia. Taniec jest w jego koncepcji integralnym doświadczeniem, podczas którego ruch kreuje obszar przedstawienia, zespala tancerza i widza, ciało i świadomość, percepcję i myśl. Ważnym kontekstem tej teorii, w której doświadczenia estetycznego nie oddziela się od doświadczenia środowiskowego, jest ekologia.
    Dostawca treści:
    Repozytorium Uniwersytetu Jagiellońskiego
    Artykuł
    Tytuł:
    Eastern aesthetics of nature in transcultural reinterpretations
    Dalekowschodnia estetyka przyrody w odczytaniach transkulturowych
    Autorzy:
    Lipka, Dawid
    Opis:
    Świat zachodni stosunkowo późno ujrzał w przyrodzie coś więcej niż tylko piękno krajobrazowe, przez lata odmawiając rzeczywistości naturalnej, czy biologicznej miejsca w dyskursie estetycznym. Tymczasem filozofia Dalekiego Wschodu wypracowała cały system odnoszenia się do przyrody, a także własnego ciała zarówno w wymiarze etycznym, jak i estetycznym. Co ciekawe, wydaje się, że nowe zjawiska zachodniej estetyki, rozwijające się w XX i XXI wieku w Europie i Stanach Zjednoczonych (ekoestetyka, somaestetyka, estetyka performatywna) w sposób bardziej lub mniej świadomy czerpią z rozwiązań wypracowanych przez kultury Wschodu, przekształcając je, modyfikując i rozwijając. W pierwszej części niniejszej pracy dokonuję rekonstrukcji teorii estetycznych i filozoficznych, leżących u podstaw rozumienia natury w Chinach, Japonii i innych krajach konfucjańskiego kręgu kulturowego. Posiłkuję się tutaj analizą wytworów artystycznych, a także tekstów filozoficznych i kulturotwórczych obydwu rozważanych cywilizacji (metodologia kręgów kulturowych). W drugiej, staram się wskazać te elementy naszej własnej współczesnej myśli estetycznej, które są tych teorii przetworzeniem. Odmienność filozofii dalekowschodniej na ogół powoduje niezrozumienie, konfuzję i jednocześnie fascynację zachodniego odbiorcy. Nowe rozumienie przyrody w świecie zachodnim nie jest więc wiernym przełożeniem myśli Wschodu na nasze realia, a jakimś trzecim, transkulturowym tworem, powstałym na styku naszych własnych przed-sądów i inspiracji tym, co nieznane. Liczę, że pokazanie tych zależności pomoże nam uświadomić sobie dlaczego uprawiamy estetykę – i filozofię w ogóle – w taki, a nie inny sposób i jak bardzo jesteśmy w tym uzależnieni od życia w „globalnej wiosce”, świecie ciągłej wymiany informacji i wzorców kulturowych. Być może, dotarcie do źródeł tych procesów pomoże nam przeformułować sposób badania przyrody w kontekście etyki i sztuki, zdystansować się do niego i włączyć w dyskurs to, o czym w toku transkulturowej adaptacji zapomnieliśmy.
    Western world realized that nature is something more than just source of beautiful landscape relatively late, through years denying biological reality place in aesthetical discourse. In the same time philosophy of Far East elaborated the whole system of reference towards both: nature and one’s own body in ethical and aesthetical context. What’s interesting here is that, the new western aesthetical phenomena developed in Europe and USA throughout XX and XXI century, derive from these very eastern solutions. First part of my dissertation constitutes reconstruction of aesthetical and philosophical theories which are rudimentary to understanding nature in China, Japan and other countries of Confucian Circle. In second one I’m trying to point these elements of our own contemporary aesthetics which are based on eastern theories. Otherness of eastern philosophy usually causes misunderstandings, confusion and at the same time fascination among westerners. Therefore, new understanding of nature in the west is not accurate copy of eastern thought, but something else: third, transcultural construct. I think that through showing these dependencies we can deeper reflect on that why we make aesthetics (and philosophy at large) in this particular way and how much we are preconditioned by the fact we are living in “global village” – world of constant exchange of cultural patterns.
    Dostawca treści:
    Repozytorium Uniwersytetu Jagiellońskiego
    Inne
      Wyświetlanie 1-8 z 8

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies