Temat: E.T.A. Hoffmann - Prolib Integro

Skocz do pozycji: 1.

Tytuł:: Doppelgängerfiguren im Werk von E.T.A.Hoffmann als Bedrohung der eigenen Identität
Sobowtóry jako zagrożenie własnej tożsamości w twórczości E. T. A. Hoffmann
Doppelgangers as jeopardy of losing ones identity in the work of E. T. A. Hoffmann
Autorzy:: Morcinek, Patricia
Opis:: Niniejsza praca ma na celu uzasadnienie tezy iż sobowtóry stanowią zagrożenie dla własnej tożsamości. Analizie zostały poddane trzy utwory literackie E. T. A. Hoffmanna z okresu późnego romantyzmu w Niemczech. Praca podzielona została na dwa rozdziały, w którym pierwszy zajmuje się dzieciństwem bohaterów, ich niespełnionym marzeniu o zostaniu artystą i kryzysem osobowości z którym się zmagają. Konflikt z jakim mają do czynienia to chęć dążenia do własnego ideału a bycie narażonym na ciągłe pokusy, którym nie są w stanie się oprzeć. Drugi rozdział natomiast bliżej przygląda się samemu zjawiskowi sobowtórów, jak również sposobom jakich używają do manipulacji. Ważnym aspektem w pracy jest wewnętrzny świat bohaterów i pokazanie jak zostaje on niszczony przez ich wyobraźnię i jak ona pozbywa ich umiejętności racjonalnej oceny rzeczywistości. Bohaterowie zamknięci są w błędnym kole własnego istnienia rozpaczliwie pragnąc ratunku oraz odnalezienia samego siebie.
The topic of this Master thesis is "Doppelgangers as jeopardy of losing one's identity". The analysis is based on three books. Namely E. T. A. Hoffmanns masterpieces "Die Elixiere des Teufels", "Der Sandmann" and "Prinzessin Brambilla". The paper is divided into two main chapters. The first one introduces the protagonists' childhood and their wish to become artists and be admired as such. It also outlines the topic of the split in one's mind. The second chapter focuses solely on the Doppelgangers themselves and the methods there are using to manipulate the reality surrounding the protagonists and confuse them into the state of mind in which they cannot tell reality from imagination. Being thrown into the middle of an inner battlefield, struggling to obtain for personal ideals yet being exposed to constant temptations, which they cannot resist.The paper analyzes the protagonists in terms of pursuit for their own identity, which troubles every human being and is driven by E. T. A. Hoffmann into a truly morbid extreme.
Die Magisterarbeit behandelt das Thema des Doppelgängers in den Werken von E. T. A. Hoffmann. Ziel der Arbeit ist es zu erweisen, dass die Doppelgängergestalten die eigene Identität zerstören können. Untersucht wird der psychische Zustand der Protagonisten und der Wandel den sie durchmachen unter dem Einfluss zahlreicher Manipulationen. Die Arbeit wurde in zwei Hauptkapitel gegliedert. Das erste Kapitel beschäftigt sich mit der Kindheit der Protagonisten, und dem in ihnen wachsenden Wunsch danach dem Wunsch als Künstler wahrgenommen und bewundert zu werden wird die Verführung durch die Kunst. Später wird im Kapitel das Augenmerk auf den Prozess der Ich-Spaltung gerichtet. Das zweite Kapitel beschäftigt sich gezielter mit den Doppelgängergestalten und den Wegen wie sie ihr Ziel der Identitätsverwirrung erreichen. Die Suche nach um seine eigene Identität zu finden betrifft jeden Menschen, in den Werken von Hoffmann jedoch, zeigt sich diese Suche als ein Konflikt aus der ins krankhafte getrieben wird.
Dostawca treści:: Repozytorium Uniwersytetu Jagiellońskiego

Inne

na półce

Skocz do pozycji: 2.

Tytuł:: Jednostka wobec zła na podstawie powieści „Die Elixiere des Teufels“ E.T.A. Hoffmanna
Das Individuum angesichts des Bösen im Roman „Die Elixiere des Teufels” von E.T.A. Hoffmann
The individual in face of evil based on the novel "Die Elixiere des Teufels" by E.T.A. Hoffmann
Autorzy:: Miś, Mateusz
Opis:: Ausgangspunkt für die Analyse in dieser Arbeit ist der Roman von Ernst Theodor Amadeus Hoffmann „Die Elixiere des Teufels. Nachgelassene Papiere des Bruders Medardus eines Kapuziners. Herausgegeben von dem Verfasser der Fantasiestücke in Callots Manier.“ Die Arbeit zielt darauf ab, die These nachzuweisen, dass im Kampf um den Vorrang zwischen dem Guten und dem Bösen in den „Elixieren“ gerade der Mensch auf dem Spiel steht. Zu diesem Zweck wurde eine Analyse des literarischen Hintergrunds der Epoche und der ausgewählten Motive, durchgeführt. Das letzte Kapitel enthält die Schlussfolgerungen dieser Analyse. Die Analyse der übernatürlichen Kräfte, die in dem Roman Hoffmann wirken, zeigt die Vielfalt der Formen, die diese Kräfte annehmen. Eine der Hauptmethoden, um Medardus auf den falschen Weg zu bringen, ist die Versuchung. Die Methode der Versuchung besteht darin, die Schwäche der menschlichen Natur des Helden zu nutzen, ist immer an die Situation angepasst und bietet eine Vision des Nutzens oder der Flucht aus der Verantwortung für sein Handeln. Langfristig soll der Protagonist jedoch zu weiteren Sünden und Straftaten geführt werden. Das Motiv des Doppelgängers und der Ich-Spaltung ermöglichte es Hoffmann, das psychologische Porträt von Medardus zu vertiefen. Dank der Einführung der Persönlichkeitsaufteilung des Mönchs wird die dunkle Seite der menschlichen Natur enthüllt, die in Form eines bösen Doppelgängers vom Unterbewusstsein des Helden in die reale Welt gelangt ist. Das Thema des Kampfes der Mächte des Guten und des Bösen um die Seele des Medardus in den „Elixieren“ ist ständig präsent. Dies beweist die These, dass im Kampf um den Vorrang zwischen dem Guten und dem Bösen in den „Elixieren“ gerade der Mensch auf dem Spiel steht.
The starting point for the analysis in this work is the novel by Ernst Theodor Amadeus Hoffmann „Die Elixiere des Teufels. Nachgelassene Papiere des Bruders Medardus eines Kapuziners. Herausgegeben von dem Verfasser der Fantasiestücke in Callots Manier.“ The work aims to prove the thesis that in the struggle for the primacy between the good and the evil in the „elixirs” the human being is at stake. For this purpose, an analysis of the literary background of the epoch and the selected motifs was carried out. The last chapter contains the conclusions of this analysis. The analysis of the supernatural powers that work in the novel Hoffmann shows the variety of forms that these forces assume. One of the main ways to put Medardus on the wrong way is temptation. The method of temptation is to use the weakness of the human nature of the monk, it is always adapted to the situation and offers a vision of benefit or escape from the responsibility for his actions. In the long term, however, the protagonist is to be led to further sins and crimes. The motive of the double and the ego division allowed Hoffmann to deepen the psychological portrait of Medardus. The introduction of the monk's personality division unveils the dark side of human nature that has come down from the protagonist subconscious into the real world in the form of an evil double. The theme of the struggle of the forces of good and evil for the soul of Medardus in the „elixirs” is constantly present. This proves the thesis that in the struggle for the primacy between the good and the evil in the „elixirs” man is at stake.
Punktem wyjścia dla analizy w tej pracy jest powieść Ernsta Theodora Amadeusza Hoffmanna pod tytułem „Die Elixiere des Teufels. Nachgelassene Papiere des Bruders Medardus eines Kapuziners. Herausgegeben von dem Verfasser der Fantasiestücke in Callots Manier. Praca ma na celu udowodnienie tezy, iż w tekście Hoffmanna człowiek jest stawką, o jaką toczy się walka sił dobra i zła. W tym celu podjęta została analiza literackiego tła epoki oraz motywów, które pozwolą potwierdzić tezę. Rozdział końcowy zawiera wnioski owej analizy. Analiza nadnaturalnych mocy działających w powieści Hoffmanna ukazuje, różnorodność form, które te moce przyjmują. Jedną z głównych metod sprowadzenia Medardusa na złą drogę jest pokusa. Metodyka pokusy polega na wykorzystaniu słabości ludzkiej natury bohatera, jest zawsze dostosowana do sytuacji i roztacza wizję korzyści lub ucieczki od odpowiedzialności za swoje czyny. Jednak w dalszej perspektywie ma na celu poprowadzenie bohatera w kierunku dalszych grzechów i przewinień. Motyw sobowtóra i rozszczepienia osobowości pozwolił Hoffmannowi pogłębić psychologiczny portret Medardusa w niespotykany, jak na owe czasy, sposób. Dzięki wprowadzeniu podziału osobowości mnicha uwidoczniona zostaje ciemna strona natury człowieka, która w postaci złego sobowtóra, przedostała się z podświadomości bohatera do świata rzeczywistego.
Dostawca treści:: Repozytorium Uniwersytetu Jagiellońskiego

Inne

na półce

Skocz do pozycji: 3.

Tytuł:: „Piaskun E.T.A. Hoffmanna i jego taneczne adaptacje (choreografia: Arthur Saint-Leon i Maguy Marin)
"The Sandman" by E.T.A. Hoffmann and its dance adaptations (choreography by Arthur Saint-Leon and Maguy Marin)
„Der Sandmann” von E.T.A. Hoffmann und seine Tanzadaptionen (Choreographie von Arthur Saint-Leon und Maguy Marin)
Autorzy:: Koza, Maria
Opis:: This paper presents a comparative attempt to study E. T. A. Hoffmann's romantic short story Sandmann with two ballet adaptations choreographed by Arthur Saint-Leon and Maguy Marin. The paper is divided into the following chapters: introduction, historical outline with research methodology, followed by textual analysis and conclusion. In the analytical section I argue that both ballets exemplify how different the interpretation of the original version can become. Each of them brings to the fore a different aspect of the original (fear, love, or a woman's situation in the world). Another element analysed are the fantasy motifs contained in each of the adaptations. Their function is to emphasize the fact that the action takes place on different levels: real and metaphysical. The paper also presents an interpretation made through Freud's psychoanalytical categories. It allows us to perceive the hidden meaning of oneiric visions, it also attempts to establish the border between fiction (the uncanny) and reality. These elements are manifested in all adaptations. The dissertation shows that transformations of worldview and aesthetics are revealed in the adaptations. The features of new emerging formations are noticeable in them. Such a comparison makes it possible to notice motifs that have not been visible so far and to look at Hoffmann's work from a completely different angle. The visions described are sometimes surprising, entertaining, but most of all they make us think deeply about the human being.
Diese Arbeit stellt einen vergleichenden Versuch dar, E. T. A. Hoffmanns romantische Erzählung Sandmann mit zwei Ballettadaptionen zu vergleichen, die von Arthur Saint-Leon und Maguy Marin choreographiert wurden. Die Arbeit gliedert sich in folgende Kapitel: Einleitung, historischer Abriss mit Forschungsmethodik, gefolgt von Textanalyse und Fazit. Im analytischen Teil argumentiere ich, dass beide Ballette Beispiele dafür sind, wie unterschiedlich die Interpretation der Originalfassung ausfallen kann. Jeder von ihnen stellt einen anderen Aspekt des Originals in den Vordergrund (Angst, Liebe oder die Situation der Frau in der Welt). Ein weiteres Element, das analysiert wird, sind die Fantasy-Motive, die in jeder der Adaptionen enthalten sind. Ihre Aufgabe ist es, die Tatsache zu betonen, dass die Handlung auf verschiedenen Ebenen stattfindet: real und metaphysisch. Außerdem wird eine Interpretation anhand der psychoanalytischen Kategorien Freuds vorgestellt. Es erlaubt uns, die verborgene Bedeutung von oneirischen Visionen wahrzunehmen, es versucht auch, die Grenze zwischen Fiktion (das Unheimliche) und Realität zu bestimmen. Diese Elemente manifestieren sich in allen Anpassungen. Die Dissertation zeigt, dass sich in den Adaptionen Transformationen von Weltanschauung und Ästhetik zeigen. In ihnen sind die Merkmale neu entstehender Formationen erkennbar. Eine solche Gegenüberstellung ermöglicht es, Motive wahrzunehmen, die bisher nicht sichtbar waren, und Hoffmanns Werk aus einem ganz anderen Blickwinkel zu betrachten. Die beschriebenen Visionen sind manchmal überraschend, unterhaltsam, regen aber vor allem zum Nachdenken über das menschliche Wesen an.
Niniejsza praca prezentuje komparatystyczną próbę porównania romantycznego opowiadania E. T. A. Hoffmanna Sandmann z dwoma baletowymi adaptacjami w choreografii Arthura Saint-Leon oraz Maguy Marin. Praca podzielona została na następujące rozdziały: wprowadzenie, zarys historyczny wraz metodologią badań, a następnie analizę tekstów i podsumowanie. W części analitycznej dowodzę, że oba balety są przykładem na to, jak przeróżna może stać się interpretacja pierwotnej wersji. Każda z nich wysuwa bowiem na pierwszy plan inny aspekt oryginału (lęk, miłość, czy sytuację kobiety w świecie). Innym analizowanym elementem są motywy fantastyczne zawarte w każdej z adaptacji. Ich zadaniem jest położenie nacisku na fakt, iż akcja rozgrywa się na różnych poziomach: rzeczywistym i metafizycznym. W pracy zostaje ponadto zaprezentowana interpretacja dokonana za pośrednictwem Freudowskich kategorii psychoanalitycznych. Pozwala ona dostrzec ukryte znaczenie onirycznych wizji, podejmuje także próbę ustalenia granicy pomiędzy fikcją (niesamowitością), a rzeczywistością. Elementy te przejawiają się we wszystkich adaptacjach. Rozprawa ta wykazuje, że w adaptacjach ujawniają się przemiany światopoglądu i estetyki. Zauważalne w nich są cechy nowych wschodzących formacji. Takie zestawienie umożliwia dostrzeżenie motywów dotychczas niewidocznych oraz spojrzenie na utwór Hoffmanna pod zupełnie innym kątem. Opisane wizje czasem zaskakują, bawią, ale przede wszystkim skłaniają do głębokiej refleksji nad człowiekiem.
Dostawca treści:: Repozytorium Uniwersytetu Jagiellońskiego

Inne

na półce

Skocz do pozycji: 4.

Tytuł:: Wirkung der Musik auf den Menschen in „Ritter Gluck” von E.T.A. Hoffmann
Wpływ muzyki na człowieka w "Ritter Gluck" E.T.A. Hoffmanna
Influence of music on people in "Ritter Gluck" by E.T.A. Hoffmann
Autorzy:: Broniek, Maryla
Opis:: Praca licencjacka poświęcona jest wpływowi muzyki na człowieka w opowiadaniu „Ritter Gluck” E.T.A. Hoffmanna. Zawiera ona analizę wpływu muzyki na bohaterów opowiadania – kompozytora oraz narratora. Są w niej badane ich zachowania podczas słuchania muzyki, rozmawiania o niej i w przypadku kompozytora podczas grania. Analiza tych zachowań pozwala wyciągnąć wnioski na temat wpływu muzyki na bohaterów. Na koniec badany jest wzajemny wpływ na siebie bohaterów, których połączyła muzyka i skutki ich spotkania.Opowiadanie badane jest pod kątem epoki, w której powstało, czyli romantyzmu i pod kątem autora, który zajmował się różnymi dziedzinami sztuki. Między innymi był pisarzem i muzykiem. Napisane przez niego opowiadanie jest intermedialne, łączy w sobie muzykę i literaturę. W romantyzmie były to dziedziny wysoko postawione w hierarchii sztuk.Głównym wnioskiem płynącym z pracy jest to, że muzyka prowadzi to uduchowienia człowieka, pozwala mu odkryć życie duchowe i doświadczyć czegoś więcej niż to, na co pozwala codzienne życie, jeśli się jej w odpowiedni sposób doświadcza.
The Bachelor's thesis is devoted to the influence of music on people in "Ritter Gluck" by E.T.A. Hoffmann. It contains an analysis of the influence of music on the characters of the story - the composer and the narrator. It examines their behaviour while listening to music, talking about it and, in the case of the composer, while playing. The analysis of these behaviours allows conclusions to be drawn about the influence of music on the characters. Finally, the mutual influence on each other of the characters brought together by music and the effects of their meeting is examined.The story is examined from the point of view of the period in which it was written, i.e. Romanticism, and from the point of view of the author, who was involved in various fields of art. Among other things, he was a writer and a musician. The story he wrote is intermedial, combining music and literature. In Romanticism, these fields were highly ranked in the hierarchy of arts.The main conclusion of the work is that music leads to the spiritualisation of man, allows him to discover the spiritual life and to experience something more than everyday life allows, if it is experienced in the right way.
Die Bachelorarbeit ist dem Einfluss der Musik auf den Menschen in der Erzählung "Ritter Gluck" von E.T.A. Hoffmann gewidmet. Es enthält eine Analyse des Einflusses der Musik auf die Figuren der Geschichte - den Komponisten und den Erzähler. Untersucht wird ihr Verhalten beim Hören von Musik, beim Sprechen darüber und - im Falle des Komponisten - beim Spielen. Die Analyse dieser Verhaltensweisen lässt Rückschlüsse über den Einfluss der Musik auf die Figuren ziehen. Schließlich wird der gegenseitige Einfluss der durch die Musik zusammengebrachten Figuren und die Auswirkungen ihrer Begegnung untersucht.Die Geschichte wird aus der Sicht der Epoche, in der sie geschrieben wurde, d. h. der Romantik, und aus der Sicht des Autors, der in verschiedenen Bereichen der Kunst tätig war, untersucht. Er war unter anderem als Schriftsteller und Musiker tätig. Die von ihm geschriebene Geschichte ist intermedial und verbindet Musik und Literatur. In der Romantik standen diese Bereiche der Kunst hoch in der Hierarchie der Künste.Die wichtigste Schlussfolgerung des Werkes ist, dass die Musik zur Vergeistigung des Menschen führt, ihm ermöglicht, das geistige Leben zu entdecken und mehr zu erleben, als der Alltag erlaubt, wenn sie auf die richtige Weise wahrgenommen wird.
Dostawca treści:: Repozytorium Uniwersytetu Jagiellońskiego

Inne

na półce

Skocz do pozycji: 5.

Tytuł:: E.T.A. Hoffmann in Translation - an attempt of introducing the reception of the German author in Polish Translation.
E.T.A. Hoffmann w przekładach – przekładowa recepcja niemieckiego autora w Polsce. Próba zarysu
Autorzy:: Kurowska, Emilia
Opis:: Niniejsza praca podejmuje próbę zarysowania recepcji Ernesta Teodora Amadeusza (Wilhelma) Hoffmanna w kontekście dostępnych polskich przekładów jego prozy. Celem rozprawy jest przedstawienie poszczególnych spolszczeń oraz analiza i interpretacja przejawów ich odbioru (recenzji, artykułów prasowych, paraktekstów). Omówione tłumaczenia składają się na historię niemieckiego romantyka na gruncie polskim, której przebieg wyznaczają nie tylko tłumacze jego utworów, ale również panujące w poszczególnych epokach mody i tendencje literackie.
The dissertation attempts to outline the reception of Ernst Theodor Amadeus (Wilhelm) Hoffmann in the context of available Polish translations of his prose. The aim of the thesis is to introduce the Polish translations of Hoffmann's work as well as to analyze and interpret the proper displays of their reception (reviews, articles, paratexts). The presented translations create the history of the German Romantic writer in Poland and the course of this history is determined not only by the individual translators of his narratives, but also through literary trends prevailing in each period of time.
Dostawca treści:: Repozytorium Uniwersytetu Jagiellońskiego

Inne

na półce

Skocz do pozycji: 6.

Tytuł:: Geograficzno-literacki szkic piórkiem (Kunzischer Riss) : mapa berlińskiego i fantastycznego świata E.T.A. Hoffmanna
Geographical and literary sketch with the pen (Kunzischer Riss) : the map of Berlin and the fantastic world of E.T.A. Hoffmann
Autorzy:: Zarych, Elżbieta
Wydawca:: Wydawnictwo Stowarzyszenia Bibliotekarzy Polskich
Dostawca treści:: Repozytorium Uniwersytetu Jagiellońskiego

Artykuł

na półce

Skocz do pozycji: 7.

Tytuł:: Der alt-neue Vampir. Das Schauerliche und die Figur des Nachzehrers in „Vampirismus” von E. T. A. Hoffmann
The new-old vampire. The horrible and the Nachzehrer [Undead] figure in “Vampirismus” by E. T. A. Hoffmann
Autorzy:: Cieśliński, Szymon
Tematy:: vampire
ghoul
E. T. A. Hoffmann
E. A. Poe
horror literature
gothic school; Pokaż więcej
Wydawca:: Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/967249.pdf Link otwiera się w nowym oknie
Opis:: E. T. A. Hoffmann is one of the most famous representatives of early German horror literature. He has been both, inspired by its predecessors, as well as having influenced the work of many of his successors, and hence the development of the whole genre. The present article examines a story by E. T. A. Hoffmann, “Vampirismus” from the collection of short stories “Serapions Brüder” (1819–1821). Emphases are, on the one hand, on the mechanisms that cause readers’ fear and uncertainty and, on the other hand, the peculiarity of the vampire or Nachzehrer figure and their function in the story. Firstly, it will be shown that the vampire depicted in the work is not actually a vampire. We find here a ghoul; that is a demon from Arab culture. However, the ghoul has more to do with the monster outlined by Antoine Galland in his translation of the “One Thousand and One Nights” than with traditional folk beliefs. Secondly, the author comes to the conclusion that Hoffmann has functionalized the Horrible. This element does not work by itself, but serves the author as the background of the action. And he is using this background to let the characters reveal all their weaknesses and dark sides. The violation of the order ruling in the world as it is represented engages the reader and at the same time raises his fear. The resulting excited feelings and general alienation are further reinforced for the figure of the Nachzehrer that occurs instead of a formerly innocent, graceful girl. The emergence of the supernatural – the final confirmation of the breach of order – is responsible for the effect just described.
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

na półce

Skocz do pozycji: 8.

Tytuł:: Granica życia i śmierci. Motyw kryształowej tafli w opowiadaniu E.T.A. Hoffmanna "Kopalnie w Falun"
Autorzy:: Szybisty, Tomasz
Tematy:: E.T.A. Hoffmann
The Mines of Falun
crystalline membrane
hermeneutical reading; Pokaż więcej
Wydawca:: Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/1186570.pdf Link otwiera się w nowym oknie
Opis:: The article seeks to analyse the symbolic significance of the crystalline membrane featured in Elis Fröbom’s dream; he is the main character of E.T.A. Hoffmann’s short story entitled The Mines of Falun. There prevails extensive consensus in the critical literature, that the dreamy landscape of the cave externalises the deepest layers of Elis’ psyche; in addition, this scene presents a key to the understanding of the whole story. The application of hermeneutical close reading and the augmentation of this analysis through invoking the vintage symbolic that accreted around the notion and image of crystal in the literature, philosophy and the science of the Romanticism era warrant the postulation of a thesis, that the mute queen appearing in the aforementioned intriguing vision can be construed as a corporeal symbolisation of death, deeply yearned for by the main character. As far as the crystalline membrane partitioning the cave into two realms is concerned, we may hazard a surmise that it functions as a peculiar delineation of life, the frontier where the inorganic world transitions into its organic extension.
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

na półce

Skocz do pozycji: 9.

Tytuł:: Filozofia muzyki Artura Schopenhauera
Artur Schopenhauer’s philosophy of music
Autorzy:: Lorenz, Andrzej
Tematy:: music
aesthetic reflection
Beethoven
Schopenhauer
E. T. A. Hoffmann
muzyka
refleksja estetyczna; Pokaż więcej
Wydawca:: Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/423241.pdf Link otwiera się w nowym oknie
Opis:: The aim of this article is to present the philosophical understanding of the essence and the meaning of music, which was shaped in the early nineteenth century, under the influence of instrumental music of Ludwig van Beethoven. It is an attempt at outlining the main areas of similarity that exist between E.T.A. Hoffmann and Arthur Schopenhauer in terms of theoretical thinking about the metaphysical essence and aesthetic sense of instrumental music in the spirit of nineteenth-century philosophy of music. At the beginning of the nineteenth century aesthetic reflection on music reached an epochal point marking a remarkable breakthrough in the understanding, reception and evaluation of individual musical works. The theoretical definition of the hierarchy of aesthetic experience of human spirituality assigns the pure instrumental music of Ludwig van Beethoven the highest rank, thus creating a new concept of romantic musical aesthetic.
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

na półce

Skocz do pozycji: 10.

Tytuł:: Die imaginierten Abenteuer eines Mönchs. E.T.A. Hoffmanns "Die Elixiere des Teufels" als Ausdruck romantischer Unsicherheit
The imagined adventures of a monk. E.T.A. Hoffmanns "Die Elixiere des Teufels" as an expression of romantic uncertainty
Autorzy:: Jaglewicz, Magda
Tematy:: Romantik
Wahnsinn
romantische Ironie
E.T.A. Hoffmann
Romanticism
Madness
Romantic Irony
romantyzm
szaleństwo
ironia romantyczna; Pokaż więcej
Wydawca:: Uniwersytet Szczeciński. Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Szczecińskiego
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/30098209.pdf Link otwiera się w nowym oknie
Opis:: Der Beitrag analysiert das Wahnsinnsmotiv in den "Elixieren des Teufels" von E.T.A. Hoffmann. Die Literaturwissenschaft ist sich darin einig, dass der Protagonist des Romans das Problem der Ich-Dissoziation, des damit einhergehenden Wahnsinns sowie der Unmöglichkeit, für sich selbst zu entscheiden, veranschaulicht. Trotz mehrerer Indizien, die der Roman enthält, wurde von der Forschung übersehen, dass die Abenteuer des Mönchs Medardus mit der fiktiven Wirklichkeit wenig zu tun haben. Dies hat insbesondere, wie der Beitrag zeigt, damit zu tun, dass er seine Klosterzelle nie verlassen hat. Indem Hoffmann das Motiv des wahnsinnigen Mönchs nach dem Prinzip der romantischen Ironie bearbeitet, bringt er einerseits seine eigenen Ängste zum Ausdruck und andererseits polemisiert er mit der aufklärerischen und klassischen Überzeugung, dass der Mensch sich zu einem autonomen und einheitlichen Subjekt entwickeln könne.
W ramach artykułu analizowany jest motyw szaleństwa w powieści "Die Elixiere des Teufels" E.T.A. Hoffmanna. Literaturoznawstwo jest zgodne co do tego, że postać głównego bohatera unaocznia problem rozdwojenia własnego ja, idącego za tym szaleństwa, a także niemożności decydowania o sobie samym. Mimo wielu wskazówek zawartych w powieści przeoczony został jednak przez badaczy fakt, że przygody mnicha Medarda mają niewiele wspólnego z fikcyjną rzeczywistością. Ma to, jak pokazuje artykuł, szczególny związek z tym, że protagonista nigdy nie opuścił swojej klasztornej celi. Modyfikując motyw szalonego mnicha według zasad ironii romantycznej, Hoffmann wyraża z jednej strony swoje własne obawy, a z drugiej polemizuje z oświeceniowym i klasycystycznym przekonaniem, że człowiek może stać się spójnym oraz autonomicznym podmiotem.
This article analyses the madness motif in "Die Elixiere des Teufels" written by E.T.A. Hoffmann. There is consensus among literary scholars, that the novel’s protagonist exemplifies the problem of the split ego, the accompanying madness, and the impossibility of deciding for oneself. However, despite several hints in the novel, scholars have overlooked the fact that the adventures of the monk Medardus have little to do with fictional reality. This has to do in particular, as the article shows, with the fact that he never left his monastery cell. By treating the motif of the mad monk according to the principle of romantic irony, Hoffmann on the one hand expresses his fears and on the other polemicizes with the Enlightenment and classical conviction, that man could develop into an autonomous and unified subject.
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

na półce

Informacja

Wyszukujesz frazę "E.T.A. Hoffmann" wg kryterium: Temat