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Tytuł:
Poesie? Lyrik? Dichtung? Gedichte? – Anmerkungen zur Übersetzung eines Schlüsselworts in Tadeusz Różewiczs Werk und Poetik
Autorzy:
Hartmann, Bernhard
Wydawca:
Wydawnictwo im. Stanisława Podobińskiego Akademii im. Jana Długosza w Częstochowie
Cytata wydawnicza:
Bernhard Hartmann, Poesie? Lyrik? Dichtung? Gedichte? – Anmerkungen zur Übersetzung eines Schlüsselworts in Tadeusz Różewiczs Werk und Poetik, [in:] „Transfer. Reception Studies”, t. 2: Klasyka i literatura „nieoswojona”. Przekład i odbiór, red. J. Ławnikowska-Koper, A. Majkiewicz, A. Szyndler, Częstochowa, 2017, 2017, t. II, s. 139–153, http://dx.doi.org/10.16926/trs.2017.02.07
Opis:
Der Dichter Tadeusz Różewicz arbeitet in seinem Schaffen bewusst mit der semantischen Vielfalt des Wortes ‚poezja’, das je nach Bedeutung als ‚Poesie’, ‚Lyrik’, ‚Dichtung’ oder ‚Gedichte’ ins Deutsche übersetzt werden kann. Der vorliegende Aufsatz untersucht ausgehend von einer Analyse der Verwendung von ‚poezja’ bei Różewicz die Übertragung des Wortes in deutschsprachigen Übersetzungen von Henryk Bereska, Karl Dedecius, Günter Kunert, Peter Lachmann und Alois Woldan.
Dostawca treści:
Repozytorium Centrum Otwartej Nauki
Artykuł
Tytuł:
Das Liebesmotiv in der Lyrik des Expressionismus
Motyw miłości w liryce ekspresjonizmu
The theme of love in expressionism poetry
Autorzy:
Mikołajczyk, Karolina
Opis:
The subject of the above presented Bachelor is the theme of love in expressionism poetry. Love does not belong to the most popular topics that dealt with expressionists. Often it was not included in anthologies as a separate issue, or was abridged into erotic poetry. The aim of this study was to test how much the widespread idea of love as reduced to sexuality in expressionism is real. The analytical part of the work was divided into two parts, the first one contains poems which confirm the theory about reducing the love to physicality, the other in turn poetry, which disproves this theory. The tendency to focus on the sexual sphere was very common among poets of Expressionism, which show, for example poetry of Gottfried Benn, Paul Boldt and Walter Hasenclever. In these poems is the role of physicality in interpersonal relations accented; the people are, through their behavior conditioned by sex drive, compared to animals or or the theme is longing for the body of a loved one. In the second category of poems love is portrayed as an emotional relationship between two people. Among the authors who represent the theme of love in this way include, among others, Else Lasker-Schüler, Max Hermann-Neisse and Ernst Wilhelm Lotze. In contrast to the poems of the first group here under consideration is longing for a loved one, not only for her/his body; brotherhood of souls; or spiritually unifying passion. In the synthesis of the performed analysis were collected all the common characteristics and differences in the elaborate of the theme of love between two categories of poems. The greatest diversity could be seen in the image of man that emerges in both types of poems. In conclusion have been concluded proposals, which show that in times of Expressionism emerged not only reducing love poems to sexuality, but also those which glorified the feeling, but were not so exposed because they do not formed part of a program assumptions of this era.
Tematem wyżej zaprezentowanej pracy licencjackiej jest motyw miłości w liryce ekspresjonizmu. Miłość nie należała do najpopularniejszych tematów, którymi zajmowali się ekspresjoniści. Często nie była uwzględniana w antologiach jako osobne zagadnienie lub też sprowadzana była do liryki erotycznej. Celem tej pracy było sprawdzenie na ile powszechne wyobrażenie o miłości przedstawianej w ekspresjonizmie, jako zredukowanej do seksualności jest prawdziwe. Część analityczna pracy została podzielona na dwie części, pierwsza z nich zawiera wiersze, które potwierdzają teorię o zawężeniu motywu miłości do cielesności, druga z kolei poezje, która obala tą teorię. Tendencja do skupiania się na sferze seksualnej była wśród poetów ekspresjonizmu bardzo powszechna, co pokazują np. wiersze Gottfrieda Benna, Paula Boldta czy Waltera Hasenclevera. W wierszach tych akcentowana jest rola cielesności w kontaktach międzyludzkich; ludzie, poprzez zachowanie warunkowane popędem płciowym, porównywani są do zwierząt; lub też tematyzowana jest tęsknota za ciałem ukochanej osoby. W drugiej kategorii wierszy miłość przedstawiana jest jako więź emocjonalna między dwoma osobami. Do grona autorów przedstawiających motyw miłości właśnie w ten sposób zalicza się m.in. Else Lasker-Schuler czy Maxa Hermann-Neisse’a. W przeciwieństwie do wierszy z pierwszej grupy, tutaj przedmiotem rozważań jest tęsknota za ukochaną osobą, nie tylko za jej ciałem; braterstwo dusz; czy też jednocząca duchowo namiętność. W syntezie przeprowadzonej analizy zebrane zostały wszystkie cechy wspólne oraz różnice w opracowaniu motywu miłości pomiędzy obiema kategoriami wierszy. Największe zróżnicowanie dało się dostrzec w obrazie człowieka jaki wyłania się w obu rodzajach wierszy. W podsumowaniu zawarte zostały wnioski, z których wynika, że w czasach ekspresjonizmu nie powstawały tylko wiersze redukujące miłość do seksualności, lecz również takie, które opiewały samo uczucie, lecz nie były tak eksponowane, ponieważ nie wpisywały się w założenia programowe epoki.
Das Thema der vorliegenden Bachelorarbeit ist das Motiv der Liebe in der Lyrik des Expressionismus. Die Liebe gehörte nicht zu den Hauptthemen, mit denen sich die Expressionisten befasst haben. Sie fand meistens keine eigenständige Beachtung in den expressionistischen Anthologien oder wurde oft auf erotische Lyrik beschränkt. Das Ziel dieser Arbeit war festzustellen, inwiefern die gängige Vorstellung der Reduzierung der Liebe auf Sexualität in der Lyrik des Expressionismus richtig ist. Der analytische Teil wurde in zwei Teile gegliedert, der erste enthält Gedichte, die die Reduzierung der Liebe auf Sexualität bestätigen, und die zweite wiederum Texte, die gegen diese Theorie sprechen. Die Tendenz zur Bevorzugung des Erotischen in Gedichten war unter den expressionistischen Dichtern weit verbreitet, was die Werke von z.B. Gottfried Benn, Paul Boldt oder Walter Hasenclever zeigen. In diesen Gedichten ist die Rolle des Körperlichen in zwischenmenschlichen Beziehungen hervorgehoben, die Menschen sind durch ihres triebbedingte Verhalten mit den Tieren verglichen oder ist die Sehnsucht nach dem Leib der Geliebten thematisiert. In der zweiten Kategorie von Gedichten ist die Liebe als emotionelle Beziehung zwischen zwei Menschen dargestellt. Zu den Autoren die dieses Motiv so betrachtet haben gehören u.a. Else Lasker-Schüler, Max Hermann-Neiße oder Ernst Wilhelm Lotze. Im Gegensatz zu den Gedichten aus der ersten Gruppe wurde hier die Sehnsucht nach der geliebten Person, nicht nur nach ihrem Leib, behandelt; die Seelenverwandtschaft und bindende Leidenschaft. In der Synthese der vollgebrachten Analyse wurden alle Unterschiede und Gemeinsamkeiten bei der Bearbeitung des Motivs der Liebe zwischen beiden Kategorien zusammengestellt. Die größte Diskrepanz lässt sich in dem Bild des Menschen bemerken, das aus der zwei Kategorien der Gedichten auftaucht. Das Fazit enthält Schlussfolgerungen, dass in der Zeit des Expressionismus nicht nur Gedichte entstanden, in denen die Liebe zur Erotik reduziert wurde, sondern auch lyrische Texte die die geistige Liebe lobten, die als emotionelle Beziehung zwischen zwei Menschen zu verstehen ist. Es ist nicht so, dass diese Poesie in der Minderzahl war, sie war aber nicht so sehr hervorgehoben wie die erotische Liebeslyrik, weil sie nicht so ausdrücklich der programmatischen Basis des Expressionismus entsprach.
Dostawca treści:
Repozytorium Uniwersytetu Jagiellońskiego
Inne
Tytuł:
„WENN DU EINTRÄTEST INS LAND DER AUFERSTANDENEN, WAS WÄR?“: TODESDEUTUNGEN IN GEWÄHLTEN GEDICHTEN VON JOHANNES KÜHN
“WHAT IF YOU WALKED INTO THE LAND OF THE RESURRECTED?” INTERPRETATIONS OF DEATH IN THE SELECTED POEMS BY JOHANNES KÜHN
Autorzy:
Piasta, Ewa Anna
Tematy:
Johannes Kühn
deutschsprachige Lyrik
Tod
poetry
death
poezja
śmierć
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Wydawca:
Uniwersytet Szczeciński. Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Szczecińskiego
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1597178.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
Der vorliegende Beitrag wurde gewählten Gedichten von Johannes Kühn gewidmet, in denen die Todesthematik zum Ausdruck gebracht wird. Ziel des Beitrags ist es, die für Kühn typische Herangehensweise an das Thema Tod herauszuarbeiten. Die Analyse der Gedichte ergibt, dass sich der Dichter biblischer Motive bedient, sie jedoch umgestaltet, damit sie einen von ihm geschaffenen oder gewählten Aspekt betonen. Der Tod wird in Kühns Gedichten einerseits als biologische Gesetzmäßigkeit, als ‘Natur’ und ‘Ordnung’, also als notwendiger Bestandteil des Lebens dargestellt. Andererseits wird die Überzeugung zum Ausdruck gebracht, dass der Tod des Menschen über den biologischen Rahmen hinausgeht und eine transzendente Dimension hat. Kühns Gedichte sind vom Gedanken der Vergänglichkeit geprägt. Dies ist kein Zeichen der Resignation und Verzweiflung, sondern eine reale Sichtweise.
The article is devoted to the poetic output of a contemporary German poet Johannes Kühn. The analysis encompasses six poems concerned with the problem of death and dying. Its aim is to capture Kühn’s characteristic way of talking about this problem. The poet makes use of biblical motifs, whose meaning, however, he modifies to show a particular aspect he wants to focus on. The lyrics display a belief in the possibility of the soul’s existence after death, but also without hope for the communion with God. Processes taking place in nature are used as an image of human condition. By death, Kühn understands not only physical death, but also loneliness and being forsaken by others (social aspect of death), and being enslaved by destructive emotions, such as shame.
Artykuł poświęcony jest poezji współczesnego poety niemieckiego Johannesa Kühna. Analiza obejmuje sześć wierszy, traktujących o problemie śmierci i umierania. Jej celem było uchwycenie charakterystycznego dla Kühna sposobu mówienia o tejże problematyce. Poeta posługuje się motywami biblijnymi, których wymowę jednak przekształca, aby ukazać wybrany przez siebie aspekt. Z liryków przebija wiara w możliwość egzystencji duszy po śmierci, ale również bez nadziei na wspólnotę z Bogiem. Procesy zachodzące w przyrodzie służą poecie do zobrazowania ludzkiej kondycji. Jako śmierć Kühn rozumie nie tylko śmierć biologiczną, ale także samotność i opuszczenie przez innych (śmierć w aspekcie społecznym) oraz jako zniewolenie przez destrukcyjne emocje.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
"Dieser hinkende Engel". Figuren und Perspektiven des Posthumanen in Hans Magnus Enzensbergers jüngerer und jüngster Lyrik
"The limping angel". Figures and Perspectives of the Posthuman in Hans Magnus Enzensbergers more recent and recent poetry
Autorzy:
Philipsen, Bart
Tematy:
Hans Magnus Enzensberger
Lyrik
Aufklärung
Posthumanismus
posthumanism
poetry
Enlightenment
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Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/55992794.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
Bedrohte bzw. bedrohende Natur als das widerständige, oft auch gleichgültige, erhabene Andere des technisch-zivilisatorischen Fortschritts war schon immer ein Motiv in H.M. Enzensbergers Lyrik, auch im früheren Werk, und demzufolge ein vieldiskutiertes Thema in der Enzensberger-Forschung des späteren zwanzigsten Jahrhunderts, nicht zuletzt im Kontext der wachsenden Umweltproblematik und der Debatten über Atomenergie. Neuere ökokritische Tendenzen in der Kultur- und Literaturwissenschaft haben diese Diskussion wieder aufgegriffen, bleiben aber in den meisten Fällen einer etwas obsolet wirkenden aufklärungskritischen binären Logik von Mensch & Technik vs. Natur oder Umwelt verhaftet. – In diesem Aufsatz möchte ich mich mit Enzensbergers jüngerer (und jüngster) Lyrik befassen, die (wie übrigens Enzensbergers lyrisches Werk nach etwa 1990 insgesamt) auch in neueren Studien auffallend unterbeleuchtet bleibt. Dabei soll versucht werden, diese Lyrik mit jüngeren kulturkritischen und wissenschaftlichen bzw. literaturwissenschaftlichen Diskursen zu lesen, die sich als posthumanistische Kritik im Zeitalter des sog. Anthropozäns verstehen, und Enzensbergers literarische Aneignung solcher Diskurse kritisch zu überprüfen. Auf der Folie dieser posthumanistischen Reflexionen wird ersichtlich, wie in Enzensbergers jüngerer und jüngster Lyrik die alten binären Oppositionen von Mensch und Natur, Natur und Technik, Mensch und Tier, Bewusstsein und Körperlichkeit bzw. Materialität usw. als anthropozentrische Schemen dekonstruiert und andere komplexere und hybridere Lebensformen bzw. Netzwerke und kreatürliche Figuren, wenn auch in Enzensbergers vertrautem ironischem Ton, in den Blick genommen werden.
Threatened or threatening nature as the resistant, often also indifferent, sublime other of technical-civilisational progress has always been a motif in H.M. Enzensberger’s poetry, also in his earlier work, and consequently a much-discussed topic in Enzensberger scholarship of the later twentieth century, not least in the context of the growing environmental problem and the debates on nuclear energy. More recent ecocritical tendencies in cultural and literary studies have revisited this discussion, but for the most part remain wedded to a somewhat obsolete Enlightenment-critical binary logic of man & technology vs. nature or environment. – In this essay, I would like to deal with Enzensberger’s more recent (and most recent) poetry, which (like Enzensberger’s lyrical work after about 1990 as a whole, by the way) remains conspicuously underlit in more recent studies. An attempt will be made to read this lyric poetry with more recent cultural-critical and -scientific or literary discourses, which see themselves as posthumanist critique in the age of the so-called Anthropocene, and to critically examine Enzensberger’s literary appropriation of such discourses. On the foil of these posthumanist reflections, it becomes apparent how in Enzensberger’s recent and latest poetry the old binary oppositions of man and nature, nature and technology, man and animal, consciousness and corporeality or materiality etc. are deconstructed as anthropocentric schemes and other more complex and hybrid forms of life or networks and creaturely figures are brought into view, albeit in Enzensberger’s familiar ironic tone. this discussion, but for the most part remain wedded to a somewhat obsolete Enlightenment-critical binary logic of man & technology vs. nature or environment. – In this essay, I would like to deal with Enzensberger’s more recent (and most recent) poetry, which (like Enzensberger’s lyrical work after about 1990 as a whole, by the way) remains conspicuously underlit in more recent studies. An attempt will be made to read this lyric poetry with more recent cultural-critical and -scientific or literary discourses, which see themselves as posthumanist critique in the age of the so-called Anthropocene, and to critically examine Enzensberger’s literary appropriation of such discourses. On the foil of these posthumanist reflections, it becomes apparent how in Enzensberger’s recent and latest poetry the old binary oppositions of man and nature, nature and technology, man and animal, consciousness and corporeality or materiality etc. are deconstructed as anthropocentric schemes and other more complex and hybrid forms of life or networks and creaturely figures are brought into view, albeit in Enzensberger’s familiar ironic tone.
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Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Chagallisch“: Zur Ästhetik der Luft in lyrischen Texten
„Chagallisch“: On the aesthetics of air in lyrical texts
Autorzy:
Szczepaniak, Monika
Tematy:
Ästhetik
Lyrik
Luft
Atmosphäre
aesthetics
lyric
air
atmosphere
estetyka
liryka
powietrze
atmosfera
Pokaż więcej
Wydawca:
Uniwersytet Szczeciński. Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Szczecińskiego
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/30098191.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
Der Artikel stellt einen Versuch dar, die in den durch Chagalls Werke inspirierten lyrischen Texten eingefangenen Qualitäten des Luftraums zu analysieren sowie ihre Atmosphären und Stimmungen zu umreißen. Gegenstand der Interpretation sind Gedichte von Johannes Bobrowski, Rose Ausländer, Ulrich Grasnick, Joanna Kulmowa und Tadeusz Kubiak, die sich auf Chagalls Werke direkt beziehen oder seine poetischen Welten evozieren und dabei hauptsächlich die Szene des Liebesflugs exponieren. Reflektiert wird nicht nur über den materiellen Luftraum, in dem die Liebespaare schweben, sondern auch über die sie umhüllende affektive Atmosphäre, in der Transmissionen von Affekten möglich sind und die ihrerseits eine transpersonale Intensität entfaltet. Methodisch bewegt sich die Analyse im Bereich der ‚atmosphärischen‘ Literatur- und Kulturwissenschaften, die als non-representational methods daraufhin arbeiten, Probleme zu verdeutlichen, die die Atmosphäre als einen diffusen und schwer repräsentierbaren Hintergrund darstellt, sowie zu untersuchen, wie dieser Hintergrund verfasst und organisiert ist und welche Bedeutung das hat.
Artykuł stanowi próbę analizy jakości przestrzeni powietrznej, atmosfery i nastroju uchwyconych w tekstach lirycznych inspirowanych dziełami Chagalla. Przedmiotem interpretacji są wiersze Johannesa Bobrowskiego, Rose Ausländer, Ulricha Grasnicka, Joanny Kulmowej i Tadeusza Kubiaka, które odnoszą się bezpośrednio do dzieł Chagalla lub przywołują jego poetyckie światy, eksponując przede wszystkim scenę lotu zakochanych. Przedmiotem refleksji jest nie tylko materialna przestrzeń powietrzna, w której unoszą się kochankowie, ale także atmosfera afektywna, która ich otacza, umożliwiając transmisję afektów oraz tworząc środowisko dla intensywności transpersonalnej. Pod względem metodologicznym analiza mieści się w obszarze ‘atmosferycznych’ studiów literackich i kulturowych, które zaliczane są do non-representational methods. Koncentrują się one na zgłębianiu problemów, jakie stwarza rozproszone i trudne do przedstawienia tło w postaci atmosfery, a także na badaniu struktury, organizacji oraz kulturowych znaczeń atmosfer.
The article is an attempt to analyse the qualities of airspace captured in the lyrical texts inspired by Chagall’s works and to outline their atmospheres and moods. The subject of the interpretation are the poems by Johannes Bobrowski, Rose Ausländer, Ulrich Grasnick, Joanna Kulmowa and Tadeusz Kubiak, which refer directly to Chagall’s works or evoke his poetic worlds, exposing mainly the scene of love flight. Reflections are not only made on the material airspace in which the lovers float, but also on the affective atmosphere that envelops them, in which the transmission of affects is possible and which in turn unfolds a transpersonal intensity. Methodologically, the analysis moves in the field of ‘atmospheric’ literary and cultural studies, which are non-representational approaches working to accentuate and deepen problems that the atmosphere as a diffuse and ephemeral background poses, as well as to examine how it is composed and organised and what meaning that has.
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Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Frederick Barbarossa in the history and myth, with special emphasis on the German poetry in the period from 1806 to 1871
Friedrich Barbarossa in Geschichte und Mythos mit besonderer Berücksichtigung der deutschen Lyrik von 1806 bis 1871
Autorzy:
Zając, Monika
Opis:
AbstractDas Ziel der vorliegenden Arbeit war es, die Figur Friedrich Barbarossas in der Geschichte und im um diesen Kaiser entstandenen Mythos, mit besonderer Berücksichtigung der deutschen Lyrik aus dem Zeitraum 1806-1871, darzustellen. Das Problem, das eine Grundlage für die in der Arbeit enthaltenen Überlegungen geschaffen hat, besteht in der Frage nach der Politisierung des Barbarossa-Mythos in der Dichtung nach der Auflösung des Heiligen Römischen Reiches Deutscher Nation. Wichtig war auch die Tatsache, auf welche Art und Weise die staufische Legende das politische Bewusstsein des damaligen deutschen Volks beeinflusst hat. Nach der Untersuchung von vierzehn Gedichten aus den Jahren 1806-1871, in den die Figur Barbarossas auftauchte, wurde es eindeutig festgestellt, dass die Erscheinung des staufischen Mythos in der Dichtung eng mit der Situation auf der politischen Bühne nach 1806 in Deutschland verbunden war. Aus der durchgeführten Analyse wurden die folgenden Schlussfolgerungen gezogen: Obwohl die Motivation der Autoren, die auf den Barbarossa-Mythos in ihrem künstlerischen Schaffen zurückgegriffen haben, auf die unterschiedlichen Faktoren zurückzuführen ist, wurde diese Kaisersage zur Projektionsfläche von den bestimmten politischen Ansichten und Ideen im Bezug auf den zukünftigen Nationalstaat.
AbstractThe purpose of this thesis was to present the figure of the emperor Frederick Barbarossa in the history and in the myth which was formed around this character with the special consideration of the German poetry in the period from 1806 to 1871. The problem, which became the basis of all considerations in this thesis is the issue of the politicization of the Barbarossa’s myth in the political lyric after the fall of the Holy Roman Empire of the German Nation and its influence of the political consciousness of the German nation at that time. After the research of fourteen poems in the period from 1806 to 1871 in which Frederick I has appeared it was stated clearly that the use of the Barbarossa ‘s motif was closely connected with the situation on the German political scene after 1806. The results of the analysis was that: Although the motivation of poets in their literary production in which the myth of the emperor was appeared, had different bases, it always became the object of projection on which authors presented their political views and ideas about the future of the German state.
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