Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "Painting" wg kryterium: Temat


Tytuł:
Dermatologia malarska. Obraz skóry a skóra obrazu
Autorzy:
Smolińska, Marta
Tematy:
modern painting
painting dermatology
medium
skin
Pokaż więcej
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/909454.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
Since the 1990s, the motif of mimetically reproduced human skin, concentrating the recipient’s attention on the sense of touch and on the surface which separates theinside from the outside, seems to have been more and more popular. It has been quite ostentatiously exposed in the works of such well-known artists as Ron Mueck, Patricia Piccinini, Pipilotti Rist, John Isaacs, and Nicole Tran Ba Vang, becoming anemblem of the present. The paradox is, however – and this is one of the claims formulated in the present essay – that the motif’s most complex versions do not appear in photography, installations or the new media, but in easel painting which has been often dismissed as inadequate to new ideas. To provide evidence – the paintings of Magdalena Moskwa, Bartosz Kokosiński, Paweł Matyszewski, Grzegorz Sztwiertnia, Saskia de Kleijn, and Marina Schulze – the author has distinguished the so-called painterly dermatology. The present time, which offers no striking generational manifestoes or dominant artistic currents, has brought us a revealing metaphor coined by Yuri Lotman who compares the activity of artists to the dissociated energy of a minefield where we can here random explosions but it is impossible to predict if and where they will actually take place. Thus, it is the author’s contention that the painterly dermatology can be perceived as one of such explosions – they can be distinctly “heard” on the contemporary global art stage and included as a singular phenomenon in a broader tendency connected to the exploration of the body in the era of media convergence.The selected artists, who have identified the motif of skin with the surface of a painting, have a initiated tension between the transformation of the body into the body of art, which is significantly close to the tradition of religious painting, and the transposition of the human skin into the skin of a painting, which stresses a metapainterly aspect and a dialog with the potential of the medium. The complexity of the painterly dermatology inaugurates a narrative which runs across not only of modernism and postmodernism, but also a centuries-old artistic tradition. Moreover, skin as a limit phenomenon is situated between the inside and the outside, putting this dualistic division into doubt. As a topic, it is both archaic and contemporary. Also, it should not be forgotten that the growing interest in the motif of skin is taking place in the context of changes of the hierarchy of the senses, downgrading sight in favor of touch and the tactile qualities of art which activate the sensomotoric and soma esthetic perception. After all, the sense of touch has always been located in the skin. Referring to Geoges Didi-Huberman, Hans Belting, and David Freedberg’s anthropology of painting as well as to Vilém Flusser’s extended philosophical dermatology, the author suggests that the easel painting provides the ground for the most complex artistic experiments in which the medium continues its self-critical work, being continuously reinvented, even though it does not remain as pure as Clement Greenberg wanted it to be. The question of the “painterly dermatology” corresponds to a claim of Rosalind Krauss that the “post-media era” does not dismiss the problem of the medium but readdresses it in a polemical context. The medium in the paintings of Moskwa, Matyszewski, Kokosiński, Sztwiertnia, de Kleijn, and Schulze, in which the picture of the skin is also the skin of the picture, has been defined in the essay as a network of conventions which determines a zone mediating between the material stratum of the painting and its aesthetic qualities, initiating critical and differentiating dialogs with the received tradition.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Malarstwo miniaturowe w osiemnastowiecznej Anglii : przypadek Williama Pethera (1739-1821)
Miniature painting in eighteenth-century England : the case of William Pether (1739-1821)
Autorzy:
Cora, Dominika
Opis:
William Pether (1739–1821) was a painter and skilled draftsman, whose abilities led to his becoming a master of engraving in the mezzotint technique—his prints reproducing works not only by the Dutch masters, such as Rembrandt van Rijn and his pupils Gerrard Dou andWillem Drost, but also by English artists such as JosephWright of Derby, Edward Penny, and Richard Hurlstone. An eminent British mezzotint engraver, he was also an underrated painter of miniatures. His artistic activity in this domain has been overlooked by scholars, who have focused on his print production; this study considers all extant miniatures produced by the artist during the period 1760–1820. The aim of this article is to present as many as possible known miniatures painted by this artist and to determine their proper attribution and dates through the use of stylistic analysis, the graphical comparative method and handwriting research using available works of art and archival materials in the form of letters written by Pether.
Dostawca treści:
Repozytorium Uniwersytetu Jagiellońskiego
Artykuł
Tytuł:
TRADITION OF KOREAN LANDSCAPE. ITS HISTORIC PERSPECTIVE AND INDIGENIZATION
한국 산수화의 전통. 그의 역사적 관점과 현지화/토착화
TRADYCJA KOREAŃSKIEGO MALARSTWA PEJZAŻOWEGO. PERSPEKTYWA HISTORYCZNA I NARODOWOŚCIOWA
Autorzy:
LEE, Hye Seung
Tematy:
Korean Art
landscape painting
Korean painting
Pokaż więcej
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1040271.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
This paper aims to provide general presentation of Korean landscape painting with historic consideration. Some Korean elements of landscape were introduced in the early 5th century, and since the 7th century, mountains have become an important theme in the formation of the image space. From the 10th to the 17th centuries, the Korean landscape developed under Chinese rule. However, in the early 18th century a new painting trend – “Koreanization of the Korean landscape” – appeared and there also had emerged the folk landscape style. Furthermore, in the contemporary Korean landscape there are various attempts towards the search for one’s own artistic vision.
Artykuł ma na celu przedstawienie koreańskiego malarstwa pejzażowego na tle historycznym. Niektóre elementy malarstwa pejzażowego pojawiły się w sztuce już w V wieku, a od VII wieku motyw gór stał się ważnym tematem. Od X do VII wieku widać wpływy chińskie na malarstwo koreańskie. Natomiast od XVIII wieku wyraźnie można zaobserwować nowy trend koreanistyczny oraz styl ludowy malarstwa pejzażowego. Natomiast we współczesnym malarstwie widoczne są tendencje do odnajdywania własnej wizji artystycznej w tym zakresie.
본 논문은 한국 산수화에 대한 전반적인 역사적 고찰을 의도로 하고 있다. 5세기 초 산수화에 한국적인 요소가 도입된 후 7세기 이후 산을 주제로 한 장면은 이미지를 형성하는 주요 주제가 되어 왔다. 10-17세기 한국의 산수화는 중국 양식을 통해 발전하였다. 하지만 18세기 초 « 한국 산수화의 한국화 »라는 새로운 경향이 일어났으며, 민속 산수화 양식도 나타났다. 뿐만 아니라 한국의 현대 산수화에는 특유의 새로운 예술 세계를 향해 다양한 시도가 나타나게 된다.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Gatunek codzienności
The genre of everyday life
Autorzy:
Todorov, Tzvetan
Tematy:
seventeenth century Dutch painting
genre painting
religious painting
academic hierarchy of genres
everyday life
Pokaż więcej
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1534335.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
The present essay shows the new genres of the seventeenth century Dutch painting (portrait, landscape and genre painting), viewed as painting of everyday life, as an alternative proposition to the historical painting then dominant in the academic categorization. What used to be marginal, peripheral and of secondary importance became the main motif in the majority of Dutch painting. Minor genres came to prominence and acquired autonomous status. The interest in the elements of everyday life could be traced in European art earlier but it was the seventeenth century Dutch artists that ultimately led “low” and realistic subject themes to come into their own commercially and artistically. Occasionally, even religious themes were presented as genre scenes, thus introducing to the presented images an air of ambivalence. In the works of Dutch painters, the uniqueness of high subject themes was opposed by pictures of everyday life and the repetitiveness of everyday domestic activities, not shunning, however, the allegorical potential contained in some of the depictions.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Spór o „Wenecję” Henryka Sienkiewicza.
Pamiętnik Literacki: Z. 1 (2025)
Autorzy:
Tomasik, Wojciech
Wydawca:
Instytut Badań Literackich Polskiej Akademii Nauk
Powiązania:
16. M. Płaska, Sienkiewicz nie tylko pisał. Jego dzieło zobaczymy w Oblęgorku. Na stronie: https://radiokielce.pl/546776/post-83213/ (data dostępu: 12 VI 2024).
25. J. M. Smoter, Spór o „listy” Chopina do Delfiny Potockiej. Kraków 1967.
4. [Autor anonimowy], Otwarcie teatru. „Rozwój” 1901, nr 226.
5. [Autor anonimowy], Unikatowy obraz pędzla Sienkiewicza i dzieło Szermentowskiego – nowości w kolekcji Muzeum Narodowego w Kielcach. Na stronie: https://www.swietokrzyskie.pro/unikatowy-obrazpedzla-sienkiewicza-i-dzielo-szermentowskiego-nowosci-w-kolekcji-muzeum-narodowego-wkielcach/ (data dostępu: 24 VI 2024).
6. W. Dobrowolska, Sienkiewicz jako malarz śmierci. Tarnów 1927.
9. F. Hoesick, Sienkiewicz jako felietonista. Zapomniane kartki z teki Litwosa (1873–1883). Warszawa 1902.
19. H. Sienkiewicz, list do J. Janczewskiej z 22 XI 1893. W: Listy. T. 2, cz. 2. Oprac., wstęp, przypisy M. Bokszczanin. Warszawa 1996.
14. D. Markowski, Sygnatura a dzieło sztuki. „Cenne. Bezcenne. Utracone” 2009, nr 3, s. 10-12.
1. [Autor anonimowy], Echa Łódzkie. „Kurier Warszawski” 1901, nr 271.
7. J. Dużyk, Siemiradzki. Opowieść biograficzna. Warszawa 1986.
27. G. Walczak, Jedyny znany obraz noblisty. To unikat, którym muzeum się chwali. Na stronie: https://kielce.wyborcza.pl/kielce/7,47262,25084680,pokaza-jedyny-znany-obraz-noblisty-to-unikat.html (data dostępu: 12 VI 2024).
17. H. Sienkiewicz, list do F. Ejsmonda, z (29 IX 1901). W: Listy. T. 1, cz. 1. Wstęp, biogramy adresatów J. Krzyżanowski. Oprac., przypisy M. Bokszczanin. Warszawa 1977.
20. H. Sienkiewicz, list do S. R. Landaua z 31 X 1896. W: Listy. T. 3, cz. 1. Oprac., wstęp, przypisy M. Bokszczanin. Warszawa 1996.
28. J. Widacki, Chopin, Delfina i eksperci – czyli anatomia kompromitacji. W: Detektywi na tropach zagadek historii. Katowice 1988.
8. P. Girdwoyń, T. Tomaszewski, Tajemniczy obraz – badanie sygnatury Tadeusza Makowskiego. W zb.: Problematyka autentyczności dzieł sztuki na polskim rynku. Teoria, praktyka, prawo. Materiały seminariów zorganizowanych w 2010 roku przez Ośrodek Ochrony Zbiorów Publicznych (obecnie Narodowy Instytut Muzealnictwa i Ochrony Zbiorów) przy udziale Stowarzyszenia Antykwariuszy Polskich oraz Domu Aukcyjnego Rempex. Warszawa 2012.
22. H. Sienkiewicz, list do H. Sienkiewiczówny, z 9 IX [1894]. W: Listy. T. 4, cz. 3. Oprac., wstęp, przypisy M. Bokszczanin. Warszawa 2008.
3. [Autor anonimowy], Otwarcie nowego teatru w Łodzi. „Słowo Polskie” 1901, nr 459.
15. J. Piotrowska, Rybak z siecią – prawdziwy czy fałszywy? Badanie sygnatur na obrazach jako metoda pomocnicza w ustalaniu autentyczności dzieła malarskiego. W zb.: Problematyka autentyczności dzieł sztuki na polskim rynku. Teoria, praktyka, prawo. Materiały seminariów zorganizowanych w 2010 roku przez Ośrodek Ochrony Zbiorów Publicznych (obecnie Narodowy Instytut Muzealnictwa i Ochrony Zbiorów) przy udziale Stowarzyszenia Antykwariuszy Polskich oraz Domu Aukcyjnego Rempex. Warszawa 2012.
2. [Autor anonimowy], Echa uroczystości. „Goniec Łódzki” 1901, nr 225.
23. H. Sienkiewicz, Listy. T. 1, cz. 2. Wstęp, biogramy adresatów J. Krzyżanowski. Oprac., przypisy M. Bokszczanin. Warszawa 1977.
26. T. Tomaszewski, Domniemane listy miłosne Fryderyka Chopina do Delfiny Potockiej. W zb.: Problematyka autentyczności dzieł sztuki na polskim rynku. Teoria, praktyka, prawo. Materiały seminariów zorganizowanych w 2010 roku przez Ośrodek Ochrony Zbiorów Publicznych (obecnie Narodowy Instytut Muzealnictwa i Ochrony Zbiorów) przy udziale Stowarzyszenia Antykwariuszy Polskich oraz Domu Aukcyjnego Rempex. Warszawa 2012.
29. T. Widła, Ekspertyza sygnatury malarskiej. Katowice 2016.
13. L i D, Sensacja w Oblęgorku. Można tu oglądać pierwszy obraz namalowany przez... Sienkiewicza. Na stronie: https://echodnia.eu/swietokrzyskie/sensacja-w-oblegorku-mozna-tu-ogladac-pierwszyobraz-namalowany-przez-sienkiewicza/ar/c1-14317069 (data dostępu: 12 VI 2024).
18. H. Sienkiewicz, list do J. Janczewskiej, z 18 XI 1886. W: Listy. T. 2, cz. 1. Oprac., wstęp, przypisy M. Bokszczanin. Warszawa 1996.
10. D. Klusek, „Wenecja” i „Pejzaż z rzeką” w kolekcji Muzeum Narodowego. Na stronie: https://radiokielce.pl/507365/post-89588/ (data dostępu: 16 VI 2024).
11. J. Kochanowski, O żywocie ludzkim. W: Dzieła polskie. Oprac. J. Krzyżanowski. Wyd. 4. Warszawa 1960.
12. T. Kulka, Sztuka a falsyfikat. Monizm i dualizm w estetyce. [Przeł. A. Wanik]. Wrocław 2014.
24. H. Sienkiewicz, Na jasnym brzegu. W: Nowele współczesne. Dzieła. T. 6. Warszawa 1949.
21. H. Sienkiewicz, list do K. Morawskiego, z 18 IX [1894]. W: Listy. T. 3, cz. 2. Oprac., wstęp, przypisy M. Bokszczanin. Warszawa 2007.
Opis:
Abstract eng.
Streszcz. ang.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury
Dostawca treści:
RCIN - Repozytorium Cyfrowe Instytutów Naukowych
Książka
Tytuł:
The (Playfully) Melancholic Still Life of Contemporary Painting
Autorzy:
Woodley, Frances
Tematy:
Memory
melancholy
tradition
play
still life painting
contemporary painting
Pokaż więcej
Wydawca:
Uniwersytet Gdański. Wydział Filologiczny
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/545470.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
This paper considers the ways in which contemporary painting of still life accepts the address of its tradition. Tradition is considered here as cultural memory reiterated and transformed over time. The means by which contemporary artists work with, and against, tradition are explored through ideas of reverie, play and material process. Melancholy is a characteristic of the genre of still life, one that crosses time, and is thus given particular attention in relation to traditional and contemporary still life. Whilst Part I is an exploration of the themes and issues described above, Part II (case studies) is an attempt to exemplify them through the work of three contemporary British painters: Alan Salisbury, Emma Bennett and G.L. Brierley of whom it can be said that they paint playfully melancholic paintings of still life.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Opinion on the painting of Mr Kazimierz Kotliński based on the published article [WSN 129 (2019) 222-241]
Autorzy:
Maciej, Leon
Tematy:
Kazimierz Kotlinski
painting
Pokaż więcej
Wydawca:
Przedsiębiorstwo Wydawnictw Naukowych Darwin / Scientific Publishing House DARWIN
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1066255.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
Opinion on the painting of Mr Kazimierz Kotliński based on the published article: [Joanna Hrynkiewicz. The similarietes between Kazimierz Kotlinski and Leonardo da Vinci. World Scientific News 129 (2019) 222-241].
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Salvator Mundi: a painting from Cracow after the lost Early-Netherlandish image. A suggested new dating and possible identification of the donor
Salvator Mundi: późnogotyckie płótno z Krakowa, wzorowane na niezachowanym obrazie niderlandzkim. Propozycja nowego datowania oraz identyfikacja fundatora
Autorzy:
Łanuszka, Magdalena
Tematy:
Gothic painting
panel painting
Lesser Poland painting
Salvator Mundi
Wawel Cathedral
malarstwo tablicowe
malarstwo małopolskie
Katedra na Wawelu
Pokaż więcej
Wydawca:
Uniwersytet Papieski Jana Pawła II w Krakowie
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/560447.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
The image of Christ as Salvator Mundi was painted with tempera on canvas without ground; it comes from the Cracow Cathedral and is currently kept in the Cracow Cathedral Museum. The painting had long been regarded as modern; it was only restoration and research prior the Wawel 1000–2000 exhibition which led to the conclusion that it is a late Gothic work and, at the same time, the only surviving medieval canvas painting from Lesser Poland. The findings of conservation studies were published by Małgorzata Schuster-Gawłowska, and the analysis of style and iconography by Helena Małkiewiczówna, who reported that the painting was probably inspired by the Netherlandish original. It seems that the image of Christ as Salvador Mundi, popular all over late 15th century Europe, in different variants, may originate from non-extant originals from the workshops of Jan van Eyck and Rogier van der Weyden – and it is on the basis of the latter one that the Cracow work had probably been painted. So far it has been dated back to around 1480–1490. It seems, however, that such dating is slightly too early. The dating of Christ’s figure and robes as modelled after the older origi-nal does not seem to be reliable (still, it is worth noting that Christ’s facial features are akin to the face of a figure in another Lesser Poland image, i.e. the Annunciationfrom Cięcina from the National Museum in Cracow), whilst stylistic analysis of the figure of the donor suggests early 16th centu-ry. Unidentifiable amongst Cracow clergymen, the founder, a 50 to 60 year old canon of the Jasieńczyk coat of arms, could simply have come from an-other centre – the fact that the picture was painted on canvas suggests, with high probability, that it had been earmarked for transport. Presumably, the donor could be identified as Jakub Karczewski of the Jasieńczyk coat of arms, a Płock canon and, since 1509, a canon custos of Warsaw Chapter, born ca. 1450, who studied in Cracow and who died after 1521. The painting might have been commissioned in Cracow with the aid of Erazm Ciołek, Bishop of Płock, that is before Karczewski left for Warsaw; the year 1509 seems justified anyway by the stylistic analysis of the picture. The wherea-bouts of the work until the second half of the 17th century are unknown; at that point the work was repainted (the coat of arms was corrected) and hung on new hooks – for it is in this context that it was mentioned for the first time in the Cracow Cathedral in the years 1680–1681. Perhaps, in contrary to what was previously assumed, the painting was brought to the Cracow Cathedral for the first time as late as in the second half of the 17th century – it was then that Stanisław Karczewski Jasieńczyk was the warden of the castle, and he could have donated the painting inherited from his ancestors. Baptismal certificates registers of Cracow Cathedral contain records of the baptisms of Stanisław Karczewski’s two sons (in 1660 and 1663) and his sec-ond (?) marriage (in 1670) – it is very likely that the touch-ups to the coat of arms performed at that time could be connected to Karczewski’s donation of the painting to the cathedral.
Obraz przedstawiający Chrystusa jako Salvatora Mundi został namalowany temperą na płótnie, bez zaprawy; pochodzi z katedry na Wawelu, a przechowywany jest w krakowskim Muzeum Katedralnym. Obraz ten przez długi czas uważany był za nowożytny; dopiero konserwacja i badania przed wystawą Wawel 1000-2000 pozwoliły na ostateczne stwierdzenie, że jest to dzieło późnogotycke i zarazem jedyny zachowany małopolski średniowieczny obraz na płótnie. Wyniki badań konserwatorskich zostały opublikowane przez Małgorzatę Schuster-Gawłowską, a analiza stylu i ikonografii – przez Helenę Małkiewiczównę, która ustaliła, że krakowski obraz powstał najprawdopodobniej na podstawie niderlandzkiego pierwowzoru. Wydaje się, że popularne w całej Europie w 2 poł. XV w. przedstawienia Chrystusa Salvatora Mundi, występujące w różnych wariantach, mogą wywodzić się z niezachowanych do dziś pierwowzorów z warsztatów Jana van Eycka i Rogiera van der Weydena – to właśnie na podstawie tego ostatniego zapewne skomponowany został obraz z Krakowa. Dotychczas obraz datowany był na lata ok. 1480-90, wydaje się jednak, że datowanie to jest nieco za wczesne. Datowanie postaci i szat Chrystusa, jako wzorowanego na starszym pierwowzorze, nie wydaje się miarodajne (choć warto zauważyć, że sposób kształtowania rysów twarzy Chrystusa wykazuje podobieństwo do twarzy postaci z innego małopolskiego obrazu, tzn. ze Zwiastowania z Cięciny z Muzeum Narodowego w Krakowie), natomiast analiza stylistyczna postaci fundatora wskazuje raczej na początki XVI stulecia. Niemożliwy do zidentyfikowania wśród krakowskich duchownych fundator, kanonik herbu Jasieńczyk w wieku ok. 50-60 lat, mógł po prostu pochodzić z innego ośrodka – namalowanie obrazu na płótnie z dużym prawdopodobieństwem wskazuje na to, że dzieło od początku było przeznaczone do transportu. Niewykluczone zatem, że fundatora można jednak zidentyfikować jako Jakuba Karczewskiego (h. Jasieńczyk), kanonika płockiego i od 1509 kustosza w Warszawie, który ur. się ok. 1450, studiował w Krakowie i zmarł po 1521. Obraz mógł zostać przez niego zamówiony w Krakowie przy wykorzystaniu kontaktów biskupa płockiego Erazma Ciołka, a zatem przed wyjazdem Karczewskiego do Warszawy; datowanie ok. 1509 r. wydaje się zresztą uzasadnione analizą stylistyczną obrazu. Nie wiadomo, co działo się z obrazem aż do drugiej połowy XVII wieku, gdy został przemalowany (poprawienie herbu) i powieszony na nowych hakach – jest on bowiem w tym kontekście po raz pierwszy wzmiankowany w katedrze na Wawelu w l. 1680-81. Być może zatem, wbrew dotychczasowym założeniom, dopiero w 2 poł. XVII wieku obraz ten trafił po raz pierwszy do krakowskiej katedry – to właśnie w tym czasie klucznikiem na zamku był Stanisław Karczewski Jasieńczyk, który mógł podarować do katedry odziedziczony po przodkach obraz. Metryki z katedry na Wawelu notują chrzty dwóch synów Stanisława Karczewskiego (w 1660 i w 1663) oraz jego drugie (?) małżeństwo (w 1670) – uczytelnienie herbu, które w tym czasie wykonano, z dużym prawdopodobieństwem mogło wiązać się właśnie z przekazaniem obrazu do katedry przez Karczewskiego Jasieńczyka.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Poszukiwanie kryteriów oceny nowoczesnych malowideł ściennych w zabytkowych kościołach w Polsce
Searching for criteria for the evaluation of modern wall paintings in historic churches in Poland
Autorzy:
Korpała, Małgorzata
Tematy:
współczesne malarstwo
kryteria wartościowania zabytków
malowidła ścienne
konserwacja malowideł
wall painting
modern painting
monument evaluation criteria
conservation of painting
Pokaż więcej
Wydawca:
Politechnika Lubelska. Polski Komitet Narodowy Międzynarodowej Rady Ochrony Zabytków
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/113823.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
W artykule omówiono współczesne polichromie wykonane w XX wieku w zabytkowych kościołach. Często uważa się, że nie pasują one do historycznych, jak również kościelnych wnętrz. Ich wartość jest często dyskredytowana ze względu na epokę, w której zostały stworzone. Współczesne malowidła ścienne w zabytkowych wnętrzach kościelnych można podzielić w odniesieniu do czasu, w których powstały poprzednie. Druga grupa obejmuje polichromie powstałe po wojnie w trakcie przygotowań i obchodów Tysiąclecia Chrztu Polski. Współczesne dekoracje w zabytkowych kościołach były również realizowane w późniejszych czasach. Zostały wykonane przez wybitnych artystów - Józefa E. Dutkiewicza, Wacława Taranczewskiego, Jerzego Nowosielskiego. Często polichromie łączą efekty prac konserwatorskich ze współczesnym malarstwem polichromowanym. Najważniejszą cechą tych realizacji było połączenie zabytkowego wyposażenia i wystroju z nowymi, współczesnymi dekoracjami wnętrz. W wielu przypadkach były przejawem nowoczesności, podczas gdy w innych stanowiły kontynuację transformacji starych kościołów poprzez dodawanie kolejnych dzieł sztuki. Jedyną szansą na uratowanie tych dekoracji jest wpisanie ich do rejestru zabytków. Dlatego konieczne jest przygotowanie kryteriów oceny współczesnych obrazów w historycznych wnętrzach. Pozwoli to nie tylko na docenienie i zachowanie tych polichromii, ale także na ich skuteczną ochronę.
The article discusses modern polychromies made during the 20th century in historic churches. It is often believed that they are not appropriate for historic and church interiors. Their value is frequently discredited because of the epoch in which they were created. Modern wall paintings in historic church interiors can be divided according to periods in which the former were created. The first group comes from the inter-war period. The second group encompasses polychromies created after the war in the course of preparations and celebrations of the Millennium of the Baptism of Poland. Contemporary decors in historic churches were also carried out in later times. They were executed by outstanding artists – Józef E. Dutkiewicz, Wacław Taranczewski, Jerzy Nowosielski. Frequently polychromies combined effects of conservation work with contemporary polychrome painting. The most important feature of those realisations was integrating the historic furnishings and design with new contemporary interior decoration. In many cases they were a manifestation of modernity, while in other modern artwork in monuments constituted a continuation of transformations in old churches and adding more works of art. The only chance to save those decorations is entering them into the monument register. That is why it is necessary to prepare the criteria for evaluating of modern paintings in historic interiors. It will allow not only for appreciating and preserving those polychromies, but will also make it possible to protect them effectively.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies