Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "Piano" wg kryterium: Temat


Tytuł:
Monetyzacja treści na przykładzie piano Media
Coontent monetization as a Case Study:Piano Media
Autorzy:
Jodłowiec, Katarzyna
Opis:
At the beginning of September 2012 the Piano Media project was launched in Poland. Six publishers, and one radio broadcaster, decided to unite and fight for the reader together. In the first chapter I present definitions of basic concepts, including the key - the monetization of content.In the second chapter I focus on the case of Piano Media, discuss the system itself: how it works, how it looks, what it offers. Describe its short history, referring to the career that system in Slovakia, Slovenia and Poland.In the third chapter I analyze on the selected examples,what kind of content is monetize by publishers.
Śmierć gazet zbliża się wielkimi krokami – wieszczą medioznawcy, publicyści, wydawcy i dziennikarze. Nowe media rosną w siłę i dyktują warunki, podobno to głównie za ich sprawą mówić można o kryzysie prasy drukowanej. Umierające gazety to nie nowość – grzebano je już wcześniej: gdy pojawiło się radio, później, gdy zaistniała telewizja. Czy Internet przyłoży rękę do symbolicznego upadku mediów drukowanych? A może otworzy przed nimi nowe, nieznane dotąd możliwości?Na Zachodzie płatne subskrybcje nikogo już nie dziwią. Proces monetyzacji treści w Polsce dopiero się zaczyna, dlatego też temat ten wydaje się interesującym. Jak wskazuje większość ekspertów niełatwo będzie zachęcić Polaków, by zaczęli za wirtualne wersje dzienników, tygodników czy miesięczników płacić, tak jak za wersje papierowe. Na początku września 2012 roku wystartował w Polsce projekt Piano Media. Sześciu wydawców prasy oraz jeden nadawca radiowy, wzorem swoich kolegów ze Słowacji i Słowenii, postanowili zjednoczyć siły i zawalczyć o czytelnika, który będzie gotów zapłacić za treści umieszczane w sieci. Jeden system ma być przyjazny i dla użytkownika – jedno konto, jeden login oraz możliwość korzystania z wielu urządzeń w ramach jednego abonamentu – i dla wydawców – jasna dystrybucja pieniędzy pochodzących z prenumeraty (serwis, przez który użytkownik wykupi dostęp otrzymuje 40 procent kwoty, 30 procent rozdzielane jest proporcjonalnie pomiędzy serwisy, na których czytelnik spędza czas, a pozostałe 30 procent dostaje właściciel systemu Piano). W niniejszej pracy skupię się na przedstawieniu jednego z rozwiązań problemu treści płatnych i bezpłatnych, czyli na projekcie Piano Media. System ten działający zaledwie kilka miesięcy na polskim rynku, jeszcze na długo przed wprowadzeniem wzbudzał wiele kontrowersji (na etapie „raczkowania”), prowokował wypowiedzi nie tylko ekspertów, ale także użytkowników, dlatego też ciekawą wydaje się jego analiza. W pierwszym rozdziale pracy przedstawiam definicje podstawowych pojęć, w tym kluczowego – monetyzacji treści. Wspominam również o zagadnieniu konwergencji mediów, którego jednym z efektów jest monetyzacja. Wyjaśniam także, w jaki sposób gazety utrzymują się w dzisiejszych czasach oraz jak robiły to kiedyś. Prezentuję przypadki oraz sposoby ograniczania dostępu do artykułów przez światowe i polskie periodyki.W drugim rozdziale skupiam się na przypadku Piano Media, omawiam sam system: jak działa, jak wygląda, co oferuje i na jakich zasadach. Opisuję jego krótką historię, odnosząc się do kariery, jaką system ten zrobił na Słowacji oraz w Słowenii. Następnie przedstawiam, w jaki sposób projekt Piano Media funkcjonuje w Polsce, uwzględniając przy tym warunki jego wprowadzenia na rynek oraz kolejne miesiące rozwoju.W trzecim rozdziale na wybranych przykładach analizuję, jakie treści są monetyzowane przez wydawców. Badaniom poddałam tytuły charakterystyczne dla segmentu gazet codziennych: ogólnopolską „Gazetę Wyborczą”, lokalne „Gazetę Krakowską” i „Gazetę Lubuską” oraz tabloid „Super Express”. Celem mojej analizy badawczej jest sprawdzenie, czy treści oferowane w ramach systemu Piano Media, wymagające wykupienia abonamentu, faktycznie oferują coś wyjątkowego.
Dostawca treści:
Repozytorium Uniwersytetu Jagiellońskiego
Inne
Tytuł:
Fizjologia i ergonomia gry na fortepianie
Physiology and Ergonomics of Piano Playing
Autorzy:
Tworko, Paulina
Tematy:
piano playing technique
piano workshop
pianist’s hand
Pokaż więcej
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Koło Naukowe Studentów Muzykologii UJ
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2176091.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
Much has been said about performance, styles and interpretation. However, we should ask ourselves where they come from, what they depend on, and what factors influence them. The answer is much more complex. This article deals with the problem of piano technique as an element on which interpretation, sound and expression depend to a large extent. The piano is an instrument with incredible tonal possibilities, but it requires fingering skills, the ability to “feel” the key and certain physical strength which is directly related to the technique we use. Achieving a high level in playing requires years of diligent work, perseverance and determination. Technical proficiency, in turn, facilitates the expression and appropriate interpretation, in line with the style of a given musical period and the feelings of the pianist-performer. So we are talking about two things that inexorably influence each other – the workshop and its result, the shape of latter depends largely on the first. This article deepens the knowledge of piano workshop so that in the end nothing comes in the way between performers, listeners and music.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Sketch for a portrait of Kalkbrenner and Chopin
Autorzy:
Jasińska, Danuta
Tematy:
Friedrich Kalkbrenner
Fryderyk Chopin
piano
virtuosity
style brillant
variations
piano concerto
piano playing method
Pokaż więcej
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/780113.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
In this article, the author sketches a portrait of Kalkbrenner and Chopin against the background of musical practice during the 1830s. On the basis of sources, including Chopin’s correspondence and the opinions of his contemporaries and of Chopin scholars, an attempt is made to distinguish characteristic features of the two composers in their mutual relations. Their contacts are outlined, as well as their artistic activities, with particular emphasis on Chopin’s first concert in Paris and the role of pianistic virtuosity linked with the style brillant. Attention is drawn to the properties of the Pleyel piano which Kalkbrenner and Chopin both preferred and to the differing playing aesthetics and artistic images of the two composer-virtuosos. Chosen for the purposes of stylistic comparison are their methods of piano playing, with the accent on the schematic nature of Kalkbrenner’s “finger technique”, whilst most crucial for Chopin was to bring out the beautiful quality of the sound. In the closing remarks, it is stated that the two musicians, in their pianistic, compositional and pedagogic activities, represented the distinct antithesis of one another and two different schools. Prominent in the portrait of Kalkbrenner are distinct connections with the convention of the style brillant, whilst the portrait of Chopin, who broke through those conventions, is marked by features more profound and individualised.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Organmistrzowski rodowód fortepianmistrzów
Organ builder’s lineage of piano makers
Autorzy:
Vogel, Beniamin
Tematy:
organ builder
piano maker
organ
clavichord
harpsichord, piano
Pokaż więcej
Wydawca:
Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/521852.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
For centuries all kinds of keyboard instruments such as organs, clavichords, harpsichords and pianos were made by organ builders, with pianos being additional by-products. The gradual specialization in manufacture came along with a growing demand for stringed keyboard instruments. Already in the 18th century, some organ builders in larger musical centers began making more harpsichords than pipe organs. At the turn of the 18th and 19th centuries, one could clearly notice the trade specialization of makers originally educated as organ builders, of whom only few spent the rest of their lives manufacturing and repairing organs. Making harpsichords or pianos did not demand continuous journey in search for places or churches in need of new organs, where the maker had to stay for at least a few months, first to build the instrument and then to place it at the proper location within a given church. It did not demand adaptation to the architecture and acoustics of the sacral building. Instead, one could build these newly popular instruments in a stationary workshop or manufacture, and using a similar structural and artistic form, which in time simply gave way to serial production. This specialization process, first within the framework of a single trade, and later splitting in two different ones, will be shown on the examples of both European makers (such as Bartolomeo Cristofori in Florence or Gottfried Silbermann in Freiberg), and Polish builders from the 18th–20th centuries — working in a variety of locations: from magnates’ mansions and small towns, like Sandomierz, through larger manufacture centers as Warsaw, Cracow, Gdańsk or Lvov.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Physiology and Ergonomics of Piano Playing
Autorzy:
Tworko, Paulina
Tematy:
Piano-playing technique
piano skills
pianist’s hand
On
Pokaż więcej
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Koło Naukowe Studentów Muzykologii UJ
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2176270.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
Much has been said about performance, styles, and interpretation. However, we should ask ourselves where they come from, what they depend on, and what factors influence them. The answer proves very complex.This article deals with the problem of piano technique as an element on which interpretation, sound and expression depend to a large extent. The piano is an instrument with incredible tonal possibilities, but it requires fingering skills, the ability to ‘feel’ the keys and a certain physical strength which is directly related to the technique we use. Achieving a high level in playing requires years of diligent work, perseverance, and determination. Technical proficiency, in turn, facilitates expression and appropriate interpretation, in line with the style of a given musical period and the feelings of the pianist-performer. We are thus talking about two things that inexorably influence each other: technique and its results. The latter depend largely on the former. This article explores the knowledge of piano technique which needs to be acquired so that in the end nothing comes in the way of communication between performers, listeners, and the music.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The optimal piano teacher: Sosniak’s model versus Polish teachers from public music schools
Autorzy:
Chmurzyńska, Małgorzata
Tematy:
piano teacher
piano-playing
musical
technical development
achievements
development stages
Pokaż więcej
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/780233.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
The author deals with the relationship between a piano teacher and her/his pupil/student at different stages of development. The relationship is defined in the literature as one of the most important features determining musical-artistic achievements. She describes the American research into the nurturing of pianists’ talent, and presents the optimal model of piano teacher devised by L. Sosniak, based on interviews with 20 young American pianists with high and significant achievements. The model indicates that the best conditions for artistic development are the sequence of three different teachers, or three different pedagogical strategies, adjusted to the stages of development of young musicians: (1) music teacher for the youngest pupils, whose task is to arouse interest and provide intrinsic motivation and passion for music and piano-playing; (2) instructor teacher (for teenagers), whose task is to help students to build a solid métier, acquire the necessary motor skills and piano technique, and to improve their artistic performance; (3) master teacher for young adult pianists, whose task is to help them to integrate the skills gained previously, to shape their artistic personality. This sequence turned out to be extremely favourable for the later achievements of the interviewed pianists. The author then provides an analysis of statements by Polish pianists from the older generation, and an observation of the behaviour of piano teachers from Polish public music schools. These show that in our piano pedagogy there exists only one type of teacher, the instructor teacher who, compared to Sosniak‘s model, places the greatest emphasis on technical skills and avoids the issue of expression.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Piano practice in music teacher education:
Praktyka fortepianowa w kształceniu nauczycieli muzyki:
Autorzy:
Blum, Reinhard
Tematy:
fortepian
pedagogika fortepianu
praktyka fortepianowa
profesjonalizacja
kształcenie nauczycieli muzyki
piano
piano pedagogy
practical piano
professionalisation
music teachers training
Pokaż więcej
Wydawca:
Wydawnictwo Naukowe Dolnośląskiej Szkoły Wyższej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2143782.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
The aim of this article is to present and to discuss a specific model of self-similar cyclical practical piano learning in music teacher education. For this purpose, a spiral, hierarchical development model based on Bruner (1960/1977) and Kraler & Schratz (2012), didactically specified in Blum (2019), is implemented in the field of piano pedagogy. The findings will be used to infer measures for the teaching of practical piano in the context of initial music teacher education. From this, innovative longer-term perspectives are derived for the specific role and function of the “practical piano” within the framework of the further development and professionalisation of music teacher training.
Celem niniejszego artykułu jest przedstawienie i omówienie specyficznego modelu samopodobieństwa cyklicznej praktycznej nauki gry na fortepianie w kształceniu nauczycieli muzyki. W tym celu do pedagogiki fortepianu wdrożono spiralny, hierarchiczny model rozwoju oparty na ujęciu Brunera (1960/1977) i Kraler & Schratz (2012) a dydaktycznie sprecyzowanego przez Bluma (2019). Wyniki badań zostaną wykorzystane do opracowania środków dla nauczania praktycznego fortepianu w kontekście wstępnego kształcenia nauczycieli muzyki. Z tego wynikają innowacyjne, długoterminowe perspektywy dla specyficznej roli i funkcji „praktycznego fortepianu” w ramach dalszego rozwoju i profesjonalizacji kształcenia nauczycieli muzyki.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
DIE KLAVIERMINIATUR ALS EIN AUSGANGSPUNKT FÜR MUSIKALISCHE AKTIVITÄTEN VON KINDERN IM GRUNDSCHULALTER
PIANO MINIATURE AS A STARTING POINT TO MUSICAL ACTIVITIES WITH CHILDREN OF AN EARLY SCHOOL AGE
Autorzy:
Jiřičková, Jiřina
Tematy:
Musikerziehung
Frűherziehung
Klavier
Modellsituationen
Klavierminiatur
music education
early school age
piano
model situations
piano miniature
Pokaż więcej
Wydawca:
Akademia Pomorska w Słupsku
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/566314.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
This paper discusses the role of the piano as a didactic instrument for children. The piano offers a great motivational aid in music education and provides an important aid in specific musical activities designed for children. A model scenario, developed by the author, presents a wide array of piano exercises that can be adopted during music lessons. They contain progressively structured musical activities, which are playful in character as well as suggest a specific teaching pedagogy.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
History of a cultural conquest: The Piano in Japan
Autorzy:
Gaspar, Veronica
Tematy:
Piano
Japan
Acculturation
Europeanization
synchronic comparison
Pokaż więcej
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Kultur Śródziemnomorskich i Orientalnych PAN
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/599817.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
Any short review of the penetration of European music into Japan and its enthusiastic appropriation calls for a different approach to the controversial question of acculturation. The rapid growth in the pianos popularity in Japan, together with the implicit musical revolution, could also occasion a parallel with the similar process of acculturation which occurred in Eastern Europe (for instance the Romanian Principalities). Musical Westernization (including the institutional and educational reform) might, in contradicting the traditional local musical concepts, mirror a different perspective on intercultural communication and contemporary cultural education.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Twórczość fortepianowa kompozytorów polskich w latach 2000-2017 na przykładzie wybranych utworów
Piano Works of Polish Composers in the Years 2000-2017 at the Example of Selected Works
Autorzy:
Łukaszewski, Marcin Tadeusz
Tematy:
fortepian
generacja
muzyka fortepianowa
postmodernizm
styl
technika kompozytorska
composer technique
generation
piano
piano music
postmodernism
style
Pokaż więcej
Wydawca:
Towarzystwo Naukowe Franciszka Salezego
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/494878.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
Artykuł dotyczy polskiej muzyki fortepianowej w latach 2000-2017. W XXI wieku nastąpił wzrost zainteresowania twórców fortepianem. Wśród kilkuset napisanych utworów można wyróżnić gatunki i formy tradycyjne (jak mazurek, toccata, sonata, wariacje, preludium, etiuda, nokturn), jak i o innej formie i tytule. Utwory te można ułożyć w cztery grupy: nurt postmodernistyczny, nurt modernistyczny, nurt neomodernistyczny, nurt antymodernistyczny oraz ujęcia hybrydowe, czyli takie, w których kompozytorzy stosują dwudziestowieczne i dawniejsze (romantyczne) środki techniki kompozytorskiej. Do analiz wybrano utwory przedstawicieli nurtów: postmodernizm: Krzysztof Baculewski i Andrzej Dziadek, neomodernizm: Paweł Kwapiński, antymodernizm: Paweł Michał Chmielnicki, Tomasz Kamieniak, ujęcia hybrydowe: Maciej Zieliński i Piotr Gryska. Tematyka nie doczekała się dotychczas naukowego opracowania.
The article deals with Polish piano music composed in the years 2000-2017. In the 21st century, there was an increasing interest of musicians in the piano. Among the hundreds of works written at that time, we can distinguish genres and traditional forms (such as mazurka, toccata, sonata, variations, preludes, etude, nocturnes), as well as other forms and titles. These compositions can be divided into four groups: postmodern current, modernist current, neomodernist current, antimodern current, and hybrid approaches, in which composers use both the twentieth century and former (romantic) compositional techniques. Postmodernism: Krzysztof Baculewski and Andrzej Dziadek, neomodernist current: Paweł Kwapiński, antimodern current: Paweł Michał Chmielnicki, Tomasz Kamieniak, hybrid approaches: Maciej Zieliński and Piotr Gryska. The subject has not yet been elaborated scientifically.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies