Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Pedagogiczna Biblioteka Wojewódzka im. Komisji Edukacji Narodowej w Lublinie Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaPedagogiczna Biblioteka Wojewódzka im. Komisji Edukacji Narodowej w Lublinie
Zmień bibliotekę

Wyszukujesz frazę "aura" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Dostawca treści
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-10 z 44
Tytuł:
Doświadczanie przestrzeni w figurach wędrownych jako inicjacja procesu twórczego (off-line).
Experiencing Space In Wandering Figures As An Initiation Of The Creative Process (Off-Line)
Autorzy:
Skrzypczak, Magdalena
Tematy:
przestrzeń
figury wędrowne
aura space
wandering figures
Pokaż więcej
Wydawca:
Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/579126.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
This paper focuses on experiencing space as an active, extreme off-line situation of the author/author in spe. It undertakes the problem of mnemology as a crucial, particular, and especially private/individual way of actualizing spaces once explored („past-spaces” actualization). It discusses the practice of space, „signification”/signing of private trajectories, the rhetoric of walking, and wandering/travel as inspiration for literature, writing, and the creative process. The main point of this article is that the figures of speech are the same for both language and space (according to Jean-François Augoyard’s, Michel de Certeau’s and Joanna Ślósarska’s research). In addition, the human body as a rhetorical device, via the act of walking down a street or jumping, can bring attention to important literary issues, such as genology of the text inspired in such a way. It seems interesting whether it is possible to analyze this kind of writing as an incarnation of the ancient hodoeporicon in a contemporary entourage.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Migracja aury lub jak badać oryginał poprzez jego faksymile
The Migration of the Aura, or How to Explore through its Facsimiles
Autorzy:
Latour, Bruno
Lowe, Adam
Lipiński, Filip
Tematy:
reproduction
original
work of art
digital photography
aura
facsimile
Pokaż więcej
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/32349258.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
The text offers enlightening reflections on issues concerning reproductions of works of art, the status of an original and a copy, the problem of conservation, and the role of digital photography. Latour and Lowe raise the contentious issue of how good and bad reproductions can affect the original, participate in what they call “the migration of the aura”. This is primarily a case study of a production, presentation, reception and the meaning of a facsimile of a Veronese work, Nozze di Cana at its original location, San Giorgio in Venice. The second part of the text (the appendix) is a meticulous, technical description of the stages of production of the picture by Lowe.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Jelenie na rykowisku”: o demonach sztuki i granicach sztuki popularnej
Autorzy:
Sikorska, Karolina
Tematy:
high art, popular art, popular culture, James Clifford, kitsch, authenticity, aura, polysemy
sztuka wysoka, sztuka popularna, kultura popularna, James Clifford, kicz, autentyczność, aura, wieloznaczność
Pokaż więcej
Wydawca:
Polskie Towarzystwo Ludoznawcze
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/694817.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
In this article I consider the role of popular artistic representations, first of all referring to perfectly known but ill-famed motive of “deer in rut”. Starting with “art-culture”, the scheme proposed by James Clifford, I try to argue for the fluidity and cultural contextualization of paintings which escape easy categorizations as bad art or kitsch. As a result, through the analysis of meanings of this kind of representations, I attempt to point out how these representations are situated both in the sphere of high (modern) art and in popular culture, still synonymous with low culture. I also show results of this polysemous entanglement.
W artykule zastanawiam się nad rolą popularnych przedstawień artystycznych, odnosząc się przede wszystkim do doskonale znanego, choć niecieszącego się dobrą sławą motywu „jeleni na rykowisku”. Wychodząc od schematu „sztuka – kultura, zaproponowanego przez Jamesa Clifforda”, próbuję argumentować na rzecz przemieszczeń i kulturowych kontekstualizacji obrazów, które nie dają się łatwo zaklasyfikować jako zła sztuka lub kicz. W konsekwencji poprzez analizę znaczeń tego rodzaju przedstawień próbuję pokazać, w jaki sposób są one osadzone zarówno w obszarze tzw. sztuki wysokiej (modernistycznej), jak i w obszarze kultury popularnej, utożsamianej ciągle jeszcze z kulturą niską – i co z tego wieloznacznego uwikłania wynika.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Przejrzeć Heideggera
Looking Inside Heidegger
Autorzy:
Różanowski, Ryszard
Tematy:
Heidegger
Adorno
Benjamin
estetyka
sztuka
przeżycie
dzieło sztuki
źródło
aura
prawda
Pokaż więcej
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2171430.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
Martin Heidegger’s lecture The Origin of the Work of Art, presented on November 13th, 1935 in Freiburg, marked a significant turn in its author’s philosophical thought. Earlier Heidegger had immersed himself in politics, yet when it proved to be a blind alley or simply a mistake, he turned to aesthetics. And although he never endeavoured to form a systematic theory of art or aesthetics, art does hold a solid position within his philosophical output. When certain researchers tackle the issue of Heidegger’s specific, metaphorical language, they point out that the philosopher addressed well known issues that, in fact, had already been widely discussed beforehand. While analyzing art, he asked a basic question about its substance. The provided answer would also remain on the traditional side: only art, as opposed to thinking with the use of certain terms, saliently relates to being – here Heidegger’s thought finds its common ground with those of philosophers as different as Schelling, Nietzsche or Adorno. Heidegger himself found his idea of art very much opposed to traditional aesthetics - to what focused on artistic experience and on experiencing art. In his opinion, all attempts to interpret a work of art that were based on the term “experience”, using it then to construct a whole concept of modern aesthetics, were deleterious effects of the old philosophy focused on subjectivity, where aesthetics is inevitably degenerated – not only by promoting the wrong idea of the spheres belonging to the artist and the viewer, but also by losing sight of the work of art being the highest, essential instance. Thus, solely a work of art remains the object of his specific metaphysics, since it embodies the substance of art. And so, the desire to “see through Heidegger,” focusing on his key opus - The Origin of the Work of Art - follows the perspective drawn by Hermann Mörchen who aimed at breaking the philosophical refusal to make connections between Heidegger and Adorno, as well as confronting the output that each of them had left after their deaths. Within that perspective, a significant role is played, next to Adorno, by Walter Benjamin – as there are certain remarkable aesthetic problems that at times set the two adversaries closer to each other, and at times further apart. Benjamin’s letters involve a critique of Heidegger’s work. According to Adorno, every attempt to justify aesthetics by invoking the origin of art as its core, must lead to a disappointment. Whereas Benjamin, in an essay that was supposed to earn him a degree, mused about the “origin of German Trauerspiel;” and like Heidegger, he also wrote about van Gogh. Thus, the presented conclusions may not only imply differences, but also correspondence and compliance of certain philosophical assumptions made by the philosophers.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Aura widziana na nowo. Benjamin i współczesna kultura wizualna
Aura Reconsidered: Benjamin and Contemporary Visual Culture
Autorzy:
Koepnick, Lutz
Kosińska, Karolina
Tematy:
aura
wizualność
Walter Benjamin
Theodor W. Adorno
Christo
visuality
Pokaż więcej
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/63008422.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
Koepnick na nowo analizuje koncepcje Waltera Benjamina dotyczące sztuki auratycznej i postauratycznej (sformułowane w słynnym eseju o dziele sztuki w dobie możliwości reprodukcji technicznej). Autor twierdzi, że pojęć tych nie można dziś bezkrytycznie stosować w odniesieniu do współczesnej, postmodernistycznej kultury. Rzeczywistość opisana przez Benjamina w latach 30. wydaje się całkiem odmienna od tej, której doświadczaliśmy pod koniec wieku XX. Kultura postmodernistyczna, w której tak ważne jest doświadczenie wizualne, z tak licznymi i różnorodnymi formami obcowania z wizualnością, z oderwaniem patrzącego od konkretnej przestrzeni i czasu, musi być analizowana z nowej perspektywy. Koepnick zaznacza, że Benjaminowskie tezy dotyczące estetyzacji polityki i jej związków z faszyzmem straciły na aktualności w postfordystycznym społeczeństwie i jego kulturowym środowisku. Wykorzystując teorie Theodora Adorna, Patrice Petro i Miriam Hansen, a także analizując projekt Wrapped Reichstag autorstwa Christo, Kopenick krytykuje pewne punkty teorii Benjamina. Zarazem jednak stara się odpowiedzieć na pytanie, co dziś można zachować z myśli Benjamina (oraz Adorna), co sprawdziłoby się w nowych czasach, w nowych, postmodernistycznych warunkach. Tekst jest tłumaczeniem jednego z rozdziałów (zatytułowanego Aura Reconsidered: Benjamin and Contemporary Visual Culture) z antologii Benjamin’s Ghosts: Interventions in Contemporary Literary and Cultural Theory, red. Gerhard Richter, Stanford University Press, Stanford 2002. Pierwodruk (pod tytułem Benjamin‘s Actuality) ukazał się w książce Lutza Koepnicka Walter Benjamin and the Aesthetics of Power, University of Nebraska Press, Lincoln – London 1999. © 1999 by University of Nebraska Press.
Lutz Koepnick argues that Benjamin’s concepts concerning the auratic and postauratic art (as expressed in his essay about the artwork in the era of mechanical reproduction) cannot be uncritically applied to the contemporary, postmodern culture. The reality depicted by Benjamin in the 1930s seems to be radically different from the one we experienced at the end of 20th century. Postmodern culture, with its centrality of visual experiences and virtual gazes, with the multiple and heterogenous forms of spectatorship and its positions, with the despatialized and detemporalized viewing subject has to be analyzed from a new perspective. Koepnick points out, that Benjamin’s thesis concerning aesthiticization of politics and its connection to fascism lost the actuality in the post-fordist society and its cultural environment. Using the theories by Theodore Adorno, Patrice Petro and Miriam Hansen, and analyzing the project Wrapped Reichstag by Christo, Koepnick criticizes some points of Benjamin’s thoughts. In the same time, he tries to answer the question what can be redeemed of Benjamin (and Adorno) for our own times and how we can envision his role under the postmodern conditions. The text is a translation of the chapter Aura Reconsidered: Benjamin and Contemporary Visual Culture from the volume Benjamin’s Ghosts: Interventions in Contemporary Literary and Cultural Theory, ed. Gerhard Richter, Stanford University Press, Stanford 2002. Originally published (under the title Benjamin’s Actuality) in the book Walter Benjamin and the Aesthetics of Power by Lutz Koepnick, University of Nebraska Press, Lincoln – London 1999. © 1999 by University of Nebraska Press.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-10 z 44

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies