Temat: autoekspresja - Prolib Integro

Skocz do pozycji: 1.

Tytuł:: Autoekspresja w szkole - idea pożądana czy negowana?
Autorzy:: Babicka-Wirkus, Anna
Wydawca:: Wydawnictwo Naukowe Contact
Opis:: Anna Babicka-Wirkus
Dostawca treści:: Repozytorium Centrum Otwartej Nauki

Artykuł

na półce

Skocz do pozycji: 2.

Tytuł:: Code limited and self-expression. Linguistic habits of the younger generation
Kod ograniczony i autoekspresja. Zwyczaje językowe młodego pokolenia.
Autorzy:: Opałko, Magdalena
Opis:: The main theme of work are reflections on the informal way of speaking youth and the barriers in communication, due to expansion of the area code of limited purpose of this paper is to present results of studies designed to diagnose the way speaks to young people. I am interested in the effects of restrictions on their use of everyday language and the only youth slang, to relations with representatives of other communities.
Głównym tematem pracy są refleksje nad nieoficjalnym sposobem mówienia młodzieży oraz bariery w komunikowaniu się, wywołane poszerzaniem się obszaru kodu ograniczonego. Celem tej pracy jest prezentacja wyników badań, mających zdiagnozować sposób wypowiadania się młodzieży. Interesują mnie także skutki ograniczenia się przez nich do używania jedynie języka potocznego i slangu młodzieżowego, na stosunki z przedstawicielami innych środowisk.
Dostawca treści:: Repozytorium Uniwersytetu Jagiellońskiego

Inne

na półce

Skocz do pozycji: 3.

Tytuł:: Prowokacyjność polskiej sztuki queerowej po 2015 roku – na wybranych przykładach
Provocativity of Polish queer art after the year 2015 – based on selected examples
Autorzy:: Norek, Aleksandra
Opis:: In my work I was reflecting on how Polish queer art empowers the resistance to the currect social and political conditions. While analyzing pieces made by Mikołaj Sobczak, Bartek „Arobal" Kociemba and the art project named „100lesb" initiated by Aleksandra Kamińska and Katarzyna Szenajch, I looked more closely on how they are challenging the current situation in Poland. They do this in a variety of ways: through expression and affirmation of non-normative identities, through queering the history and through opposing the established beliefs. Those works represent different ways of experiencing and expressing queerness, which, through its mere presence, is seen as provocative by the strongly conservative Polish society.
W mojej pracy zastanawiałam się nad tym, w jaki sposób w polskiej sztuce queerowej przejawia się niezgoda względem panujących warunków społecznych i politycznych. Analizując twórczość Mikołaja Sobczaka, Bartka „Arobala" Kociemby oraz projekt „100lesb" zainicjowany przez Aleksandrę Kamińską oraz Katarzynę Szenajch, przyjrzałam się bliżej temu, w jaki sposób stawiają one wyzwanie aktualnej sytuacji w Polsce. Czynią to na różne sposoby: poprzez ekspresję i afirmację nienormatywnych tożsamości, przez queerowanie historii czy poprzez buntowanie się przeciwko utrwalanym dotychczas przekonaniom. Poszczególne prace reprezentują odmienny sposób przeżywania i wyrażania queerowości, której obecność sama w sobie postrzegana jest przez silnie konserwatywne polskie społeczeństwo jako swoista prowokacja.
Dostawca treści:: Repozytorium Uniwersytetu Jagiellońskiego

Inne

na półce

Skocz do pozycji: 4.

Tytuł:: GOBELIN ARACHNE O cyfrowym rzemiośle twórców gier komputerowych
Tapestry by Arachne. The digital craft of the producers of computer games
Autorzy:: Kania, Marta M.
Tematy:: crafts
creativity
digitization
computer game
self-expression self-TRANSFORMATION
rzemiosło
twórczość
cyfryzacja
gra komputerowa
autoekspresja
autotransformacja; Pokaż więcej
Wydawca:: Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/487597.pdf Link otwiera się w nowym oknie
Opis:: The discourse of ‘digital artisans’, started from the nineteenth-century British tradition of thinking about the craft and manual labor. Its separateness from the discourse of the mainstream gaming industry is based on faith in the value of the unique, unconventional solutions or game conventions. It differentiates craft activities (work in the ‘digital matter’) from industrial production and reveals the value of joy which connects game developers and games. It also emphasizes the value of the championship and the importance of democratic access to tools for experimenting by amateurs. The games themselves are conceived within creative self-expression, a way of defining themselves, and even the tool of selftransformation of digital matter.
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

na półce

Skocz do pozycji: 5.

Tytuł:: Reception of the Funeral March from Fryderyk Chopins Sonata in B flat minor. Analysis of selected poetic and painting translations in an affective perspective
Recepcja Marsza żałobnego z Sonaty b-moll Fryderyka Chopina. Analiza wybranych tłumaczeń poetyckich i malarskich w perspektywie afektywnej
Autorzy:: Klapuch, Klaudia
Opis:: The purpose of this thesis is to analyze the reception of the Funeral March from Fryderyk Chopin's Sonata in B flat minor in 19th and 20th century art. In the following chapters, I have analyzed selected poetry and paintings which constitute a testimony of the composer's music. In order to illustrate the scale of the impact of Chopin's music on the imagination of art creators - in this thesis I recalled not only works that are known, but also those overlooked in contemporary research. While analyzing the works, I adopted an affective perspective and drew attention to the relationship generated between the artist, the work and the viewer. I also used the theory of the artist's personality expression of the Eugène Véron and discussed the importance of expression in music, poetry and the visual arts.
Niniejsza praca stanowi próbę syntetycznego ujęcia funkcjonowania Marsza żałobnego z Sonaty b-moll Fryderyka Chopina w sztuce XIX oraz XX-wiecznej. W poszczególnych rozdziałach przeanalizowane zostały wybrane dzieła poetyckie i malarskie, które stanowią świadectwo recepcji muzyki kompozytora. W interpretacjach korzystano więc z ustaleń dotyczących związków intersemiotycznych, szczególnie zwrócono uwagę na muzyczno-literackie filiacje. W celu zobrazowania skali oddziaływania muzyki Chopina na wyobraźnię twórców sztuki – w pracy przywołane zostały nie tylko dzieła znane, ale także te we współczesnych badaniach pomijane. Utwory analizowano w perspektywie afektywnej, która zwraca uwagę na związek wytwarzany między artystą, dziełem a odbiorcą. W pracy ważne miejsce zajmują zatem zarysy biograficzne twórców, ponieważ ich dzieła stanowią ekwiwalent afektywno-emocjonalnych stanów. Posłużono się również teorią ekspresji osobowości artysty Eugènea Vérona i omówiono znaczenie ekspresji zarówno w muzyce, jak i poezji oraz sztukach plastycznych. Praca usytuowana jest więc na granicy badań literaturoznawczych, muzykologicznych, historycznych, ale także psychologicznych.
Dostawca treści:: Repozytorium Uniwersytetu Jagiellońskiego

Inne

na półce

Skocz do pozycji: 6.

Tytuł:: Odbieranie prawa do opowieści jako mechanizm nadużycia władzy w serialu Ostre przedmioty Marti Noxon
Deprivation of one’s right to tell their story as a mechanism of the abuse of power in Marti Noxon’s series "Sharp Objects"
Autorzy:: Bartonowicz, Joanna
Opis:: Praca stanowi analizę i interpretację serialu “Ostre przedmioty” autorstwa Marti Noxon w kontekście zjawiska odbierania drugiej osobie prawa do konstruowania obrazu samego siebie i swojej rzeczywistości. Eksploruje możliwe skutki takich zabiegów oraz adaptacyjne i nieadaptacyjne sposoby przeciwstawiania się im, ze szczególnym uwzględnieniem problematyki traumy wynikającej z niemożliwości autoekspresji i dodatkowo utrudniającej odzyskanie kontroli nad swoją historią. Każdy z rozdziałów skupia się na innym aspekcie opowiadania. Pierwszy i drugi rozpatrują werbalne i pozawerbalne strategie przejmowania cudzej narracji, trzeci porusza problematykę instytucjonalnego umacniania tych mechanizmów przez patriarchalny system, dwa kolejne opisują wpływ choroby fizycznej i psychicznej na możliwość autoekspresji ze szczególnym podkreśleniem serialowego wątku samookaleczania. Ostatni rozdział traktuje o problematyce poszukiwania odbiorcy dla opowieści, nie tylko wewnątrz świata przedstawionego, ale również na płaszczyźnie serial - widz.
The paper analyses Marti Noxon’s series “Sharp Objects” as a story about taking away somebody’s right to construct their self-image and representation of their reality. It explores possible outcomes of such acts along with various - both adaptive and maladaptive - ways of defying them. Special attention is paid to the topic of trauma rooted in the impossibility of self-expression and being an additional obstacle in the attempts to reclaim control over one’s life story. Each chapter concentrates on a different aspect of narrating. First two chapters investigate verbal and non-verbal strategies of taking over somebody else's narrative, while the third one talks about institutional methods of authorising said mechanisms by the patriarchal system. Next two chapters analyze closely the influence of both physical and mental disorders on the possibility of self-expression, with a special interest in the motif of self-harm depicted in the series. The last chapter talks about the aspects of searching for possible listeners of one’s story, not only inside the fictional world but also in the encounter between a television series as a text and a viewer.
Dostawca treści:: Repozytorium Uniwersytetu Jagiellońskiego

Inne

na półce

Skocz do pozycji: 7.

Tytuł:: Terapia przez twórczość plastyczną w procesie wspomagania i wspierania rozwoju dzieci z problemami internalizacyjnymi, czyli o tym, jak można pomóc dziecku być „tym samym”, ale nie „takim samym”?
Therapy Through Artistic Creativity in the Process of Assisting and Supporting the Development of Children with Internalizing Problems, or About How You Can Help Your Child To Be “The Same”, But Not “The Same”?
Autorzy:: Krauze-Sikorska, Hanna
Tematy:: dziecko z problemami internalizacyjnymi
struktura Ja
terapia przez twórczość plastyczną
metoda CMT (Creativity Mobilization Technique)
autoekspresja
samopoznanie
children with internalizing problems
self-structure
therapy through art
the CMT (Creativity Mobilization Technique) method
auto-expression
self-knowledge; Pokaż więcej
Wydawca:: Akademia Ignatianum w Krakowie
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/478967.pdf Link otwiera się w nowym oknie
Opis:: Czasami rzeczywistość zmusza dziecko do tłumienia naturalnej potrzeby, jaką jest wyrażanie siebie, kumulują się destruktywne siły mogące przejawiać się obojętnością, agresją, apatią, ucieczką od rzeczywistości. W artykule starałam się pokazać sposób, w jaki terapia przez twórczość plastyczną może pomóc dzieciom z problemami natury internalizacyjnej. Należy jednak zdawać sobie sprawę z tego, że na efektywność arteterapii składają się zarówno wiedza terapeuty dotycząca istoty problemów dziecka, jak i przemyślany proces arteterapii, wykorzystujący podstawy teoretyczne związane z wybraną orientacją psychoterapeutyczną (decydujące powinny być tu potrzeby, oczekiwania, możliwości, ale i ograniczenia klienta-dziecka), materiały wykorzystywane w tworzeniu, jak i czynniki natury organizacyjnej (przestrzeń, czas, cisza, swoboda ruchu, swoboda wyboru techniki i materiałów), pozwalające dziecku działać z poczuciem bezpieczeństwa, sprawstwa, autonomii. Tak jak we wszystkich interwencjach terapeuta powinien umieć zbudować bliską, opartą na autentyczności, empatii, syntonii i szacunku relację z dzieckiem. Nigdy nie powinna to być relacja, która prowadzi do emocjonalnego uzależnienia dziecka od terapeuty. Dzięki arteterapii wykorzystującej perspektywę interpretacyjną, magii twórczego działania i powstających wytworów dziecko z problemami internalizacyjnymi może przy pomocy terapeuty, ale też członków grupy terapeutycznej, na nowo odczytywać i „oswajać” świat, uczyć się siebie i innych, poszukiwać, odkrywać i stopniowo budować prawidłową strukturę Ja.
Sometimes reality forces the child to lock up their inner life, to suppress natural urges such as self-expression because of the destructive powers that can manifest themselves when indifference, aggression, apathy and an escape from reality accumulate. In the article I try to show the manner in which art therapy can help children with problems of an internalizing nature. However, we should be aware that the effectiveness of art therapy consists of both the therapists knowledge about the essence of the child’s problems, and the considered process of art therapy utilizing the theoretical base associated with the selected psychotherapy orientation (the needs, expectations, capabilities but also the limitations of the customer – child should be critical here), the materials used in creation as well as organizational factors (space, time, silence, freedom of movement, freedom of choosing techniques and materials), allowing the child to act with a sense of safety, cause and autonomy. As with all interventions, the therapist should be able to build a close, empathic, attuned and respectful relationship with the child which is based on authenticity. It should never be a relationship that leads to the emotional dependence of the child on the therapist. Through art therapy that uses the interpretation perspective, magic of creativity and emerging creations, a child with internalizing problems can, with the help not only of a therapist but also members of the therapeutic group, re-read and “tame” the world, teach himself and others, seek, discover and gradually build a proper self-structure.
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

na półce

Informacja

Wyszukujesz frazę "autoekspresja" wg kryterium: Temat