Temat: dance history - Prolib Integro

Skocz do pozycji: 1.

Tytuł:: Towards relational dance theory
W stronę relacyjnej teorii tańca
Autorzy:: Klimczyk, Wojciech
Opis:: The article proposes a relational approach to dance history both as subject matter and academic discipline. In reference to Małgorzata Leyko's seminal "Dance in the Land of Utopia", which discusses the influence of Lebensreform ideas on modernist arts, most of all theatre and dance, the author postulates combining artistic and academic research even further than in modernism, in the process shaping culture of cooperation rather than competition, not only in the academic field. By looking at historical material, including contributions to dance theory and practice from Laban, Steiner, Jaques-Dalcroze and Schlemmer, studied at depth by Leyko, the article theorizes a practice-oriented approach to dance history prioritizing relations over subjective positions and process over product. As such, the text develops Leyko's transpersonal, community-oriented way of conducting research, which is very effective in stimulating not only internal cooperation within the academic field but also between researchers and artists.
Dostawca treści:: Repozytorium Uniwersytetu Jagiellońskiego

Artykuł

na półce

Skocz do pozycji: 2.

Tytuł:: Wirus mobilizacji : taniec a kształtowanie się nowoczesności (1455-1795)
The virus of mobilisation : dance and the formation of modernity (1455-1795)
Autorzy:: Klimczyk, Wojciech
Wydawca:: Instytut Muzyki i Tańca
Towarzystwo Autorów i Wydawców Prac Naukowych Universitas
Opis:: "Wirus mobilizacji" to próba napisania oryginalnie pojmowanej historii tańca w nowożytnej Europie. Nie jest to historia dzieł choreograficznych, choć i one się w niej pojawiają. Nie jest to historia technik i stylów, choć i im oczywiście poświęcona jest część uwagi. Chodzi o to, by przyjrzeć się siłom, które powołują taniec do istnienia, odpowiedzieć w części na pytanie, dlaczego na danych etapach rozwoju kultury tańczono tak a nie inaczej. Jakie wartości był przy pomocy tańca realizowane, jaki model człowieczeństwa i społeczeństwa próbowano za jego pomocą realizować? Tańcząc jednostki i społeczności budują konkretną kinetyczną tożsamość, dokonują wyboru pewnych wartości kosztem innych. Taniec, wytwarzając kinetyczną wspólnotę, jest w związku z tym narzędziem światopoglądowego sporu. Książka ukazuje te spory na przestrzeni dziejów, zgodnie z chronologią - od renesansowych dworów przez absolutystyczne pałace po mieszczańskie salony i rewolucyjne gabinety. Wszystko po to, by opowiedzieć o burzliwym kształtowaniu się tanecznej nowoczesności, a więc pokazać korzenie naszej wrażliwości tanecznej - zrozumieć choć w części dlaczego dziś tańczymy tak a nie inaczej. Zrealizowano w ramach stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
"The Virus of Mobilisation" is an attempt to write an original history of dance in modern Europe. It is not a history of choreographic works, although they are mentioned in the book. It is also not a history of dance technics and styles, even though they are obviously not completely omitted. The main idea is to propose a study of cultural forces that bring dance to existance answering in part a fundamental question: why at a given stage of cultural development man dances as he does and not differently. What values were realised in dance in the early modernity? What models of humanity and society were underlying the dances of the past? These are other questions that inspired the book. While dancing and conceptualising dance individuals and communities build specific identities opting for certain values at the expense of others. Dance as a creation of kinetic community is always involved in ideological debates. The book reconstructs these debates according to the chronology of early modern European history, starting from Renaissance courts, through absolutist palaces to burgeois salons and revolutionary offices, in order to tell a turbulent story of the shaping of dance modernity - to show the roots of contemporary dance sensibilities, understand why today we dance the way we do. The project was realised with the scholarship from the Polish Ministry of Culture and National Heritage.
Dostawca treści:: Repozytorium Uniwersytetu Jagiellońskiego

Książka

na półce

Skocz do pozycji: 3.

Tytuł:: Wirus mobilizacji : taniec a kształtowanie się nowoczesności (1455-1795)
The virus of mobilisation : dance and the formation of modernity (1455-1795)
Autorzy:: Klimczyk, Wojciech
Wydawca:: Instytut Muzyki i Tańca
Towarzystwo Autorów i Wydawców Prac Naukowych Universitas
Opis:: "Wirus mobilizacji" to próba napisania oryginalnie pojmowanej historii tańca w nowożytnej Europie. Nie jest to historia dzieł choreograficznych, choć i one się w niej pojawiają. Nie jest to historia technik i stylów, choć i im oczywiście poświęcona jest część uwagi. Chodzi o to, by przyjrzeć się siłom, które powołują taniec do istnienia, odpowiedzieć w części na pytanie, dlaczego na danych etapach rozwoju kultury tańczono tak a nie inaczej. Jakie wartości był przy pomocy tańca realizowane, jaki model człowieczeństwa i społeczeństwa próbowano za jego pomocą realizować? Tańcząc jednostki i społeczności budują konkretną kinetyczną tożsamość, dokonują wyboru pewnych wartości kosztem innych. Taniec, wytwarzając kinetyczną wspólnotę, jest w związku z tym narzędziem światopoglądowego sporu. Książka ukazuje te spory na przestrzeni dziejów, zgodnie z chronologią - od renesansowych dworów przez absolutystyczne pałace po mieszczańskie salony i rewolucyjne gabinety. Wszystko po to, by opowiedzieć o burzliwym kształtowaniu się tanecznej nowoczesności, a więc pokazać korzenie naszej wrażliwości tanecznej - zrozumieć choć w części dlaczego dziś tańczymy tak a nie inaczej.
"The Virus of Mobilisation" is an attempt to write an original history of dance in modern Europe. It is not a history of choreographic works, although they are mentioned in the book. It is also not a history of dance technics and styles, even though they are obviously not completely omitted. The main idea is to propose a study of cultural forces that bring dance to existance answering in part a fundamental question: why at a given stage of cultural development man dances as he does and not differently. What values were realised in dance in the early modernity? What models of humanity and society were underlying the dances of the past? These are other questions that inspired the book. While dancing and conceptualising dance individuals and communities build specific identities opting for certain values at the expense of others. Dance as a creation of kinetic community is always involved in ideological debates. The book reconstructs these debates according to the chronology of early modern European history, starting from Renaissance courts, through absolutist palaces to burgeois salons and revolutionary offices, in order to tell a turbulent story of the shaping of dance modernity - to show the roots of contemporary dance sensibilities, understand why today we dance the way we do.
Dostawca treści:: Repozytorium Uniwersytetu Jagiellońskiego

Książka

na półce

Skocz do pozycji: 4.

Tytuł:: Rozwiązywanie szarady: Na marginesie książki Steegmullera «Twoja Izadora»
Solving a Charade: Notes on the Margins of Steegmuller’s book «Your Isadora»
Autorzy:: Prussak, Maria
Tematy:: taniec
historia tańca
Isadora Duncan
Francis Steegmuller
dance
dance history; Pokaż więcej
Wydawca:: Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/29431847.pdf Link otwiera się w nowym oknie
Opis:: Autorka omawia opracowanie Francisa Steegmullera (w tłumaczeniu Agnieszki Kreczmar) pt. „Twoja Isadora”: Historia miłości Isadory Duncan i Gordona Craiga zawarta w ich listach i dziennikach. Zauważa, że uwypuklenie w książce relacji miłosnej przesuwa na dalszy plan zagadnienia artystyczne i niesprawiedliwie utrwala definiowanie tancerki-choreografki przez pryzmat związków romantycznych i erotycznych. Sięgając do polskojęzycznej prasy, autorka wypunktowuje omyłki i uproszczenia omawianej pozycji. Ponadto pogłębia zawarte w niej ustalenia o szczegóły z zakresu kreowania wizerunku (przemyślana konstrukcja obecności prasowej artystki), polityki (propolski wymiar wyproszenia przez Duncan z loży generał-gubernatora) czy wkładu w reformę sztuk scenicznych (innowacje estetyczne tancerki-choreografki). Autorka tekstu wzbogaca ustalenia biografa również o wątki związane z berlińską szkołą Isadory i Elizabeth Duncan.
The author discusses Francis Steegmuller’s book “Your Isadora”: The Love Story of Isadora Duncan and Gordon Craig Told through Letters and Diaries Never Before Published, translated into Polish by Agnieszka Kreczmar. The author notes that its focus on Duncan and Craig’s romantic relationship pushes artistic matters into the background and perpetuates the unfair tendency to portray the dancer-choreographer in terms of her love and sex life. Based on information from Polish-language periodicals, the author lists the errors and simplifications in Steegmuller’s book. She also adds to its findings by evoking biographical details about Duncan’s public profile (the deliberate shaping of her image in the press), politics (the pro-Polish aspect of her asking the Governor General’s to leave theatre box) or her role in reforming the performing arts (her aesthetic innovations in dance and choreography). The author of the article also supplements the biographer’s findings with information about the Berlin school of Isadora and Elizabeth Duncan.
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

na półce

Skocz do pozycji: 5.

Tytuł:: "It was not Sinai" : wayfaring with Nijinsky in and around St. Moritz : some reflections on practising dance history in the field
Autorzy:: Klimczyk, Wojciech
Opis:: Among the most enigmatic passages in the so-called "diary" of Vaslav Nijinsky are the four descriptions of the walks Nijinsky presumably took around St. Moritz where he moved in 1917. This article concerns research on these walks conducted by the author in St. Moritz, by means of wayfaring as conceptualized by Tim Ingold. It presents the current state of the sites mentioned by the dancer and hypothesizes about his routes and the dramatic effects of walks through the Upper Engandine landscape. It also ponders the impossibility of accessing the "original" sites, and hence the walks as they happened, as well as the advantages of this impossibility for a more open dance history.
Dostawca treści:: Repozytorium Uniwersytetu Jagiellońskiego

Artykuł

na półce

Skocz do pozycji: 6.

Tytuł:: Jazz dance in dance theater – history and activities of Kielce Dance Theater in the context of the specifics of jazz dance
Taniec jazzowy w teatrze tańca – historia i działalność Kieleckiego Teatru Tańca w kontekście specyfiki tańca jazzowego
Autorzy:: Ziopaja, Olga
Opis:: The subject of this work is an analysis history and activities of Kielce Dance Theater in the context of the specifics of jazz dance. The aim of the thesis is to look at problems with actual jazz dance definition. Referring to the jazz dance history and origins the author analyzes problems with modern jazz in the context of contemporary forms of dance.
Praca traktuje o historii i specyfice działalności Kieleckiego Teatru Tańca biorąc za punkt wyjścia jego rozumienie jako teatru tańca jazzowego. Jednym z zasadniczych zagadnień podjętych w pracy jest również problem współczesnego rozumienia tańca jazzowego w kontekście jego historii, genezy, oderwania od źródła i nieistnienia jednoznacznej definicji pozwalającej odróżnić współczesny taniec jazzowy od innych technik.
Dostawca treści:: Repozytorium Uniwersytetu Jagiellońskiego

Inne

na półce

Skocz do pozycji: 7.

Tytuł:: Petersburski benefis Feliksa Krzesińskiego w 1888 roku
Feliks Krzesiński’s 1888 Petersburg Jubilee
Autorzy:: Sibilska, Joanna
Tematy:: balet
historia baletu
taniec
historia tańca
Feliks Krzesiński
ballet
ballet history
dance
dance history; Pokaż więcej
Wydawca:: Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/29431831.pdf Link otwiera się w nowym oknie
Opis:: Na podstawie listów pochodzących z archiwum korespondencji rodziny Krzesińskich, znajdującego się w zbiorach Biblioteki Instytutu Sztuki PAN, oraz rosyjskiej prasy i innych źródeł, autorka szczegółowo rekonstruuje okoliczności, przebieg i recepcję jubileuszu wybitnego tancerza, Feliksa Krzesińskiego (1823–1905). Wydarzenie, o którym mowa, odbyło się 31 I 1888 roku (wg kalendarza juliańskiego) w Petersburgu, gdzie artysta osiadł w 1852 roku, mając za sobą znaczącą karierę w balecie w Warszawskich Teatrach Rządowych. Benefis stanowił obchody pięćdziesięciolecia pracy artystycznej, w tym trzydziestopięciolecia w Teatrze Maryjskim. Przy tej okazji badaczka koryguje pewne nieścisłości, utrwalone w narracjach o historii baletu, nierzadko powtarzane za omyłkami prasowymi epoki.
Based on letters from the Krzesiński family collection held at the Library of the Institute of Art, Polish Academy of Sciences, as well as Russian periodicals and other sources, the author reconstructs the details of jubilee celebrations in honour of the eminent dancer Feliks Krzesinski (1823–1905), investigating their circumstances, course, and reception. The event took place on 31st January 1888 (according to the Julian calendar) in Saint Petersburg, where the artist settled in 1852, after a successful career in the ballet of the Warsaw Government Theatres. The jubilee celebrated fifty years of his activity as an artist, including thirty-five years at Petersburg’s Mariinsky Theatre. The author of the article uses this opportunity to correct some inaccuracies perpetuated in narratives about ballet history, which often repeat blunders from original press accounts.
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

na półce

Skocz do pozycji: 8.

Tytuł:: Straight into the Eyes – Jacek Łumiński and the Silesian Dance Theatre(1991-2011)
Autorzy:: IWANSKA, ALICJA
Tematy:: Jacek Łumiński, Silesian Dance Theatre, contemporary dance, history of dance in Poland – 20th century, dance education; Pokaż więcej
Wydawca:: Fundacja Pro Scientia Publica
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/628821.pdf Link otwiera się w nowym oknie
Opis:: The fi nal decade of the 20th century was the turning-point for the development of Polish contemporary dance. In 1991 Jacek Łumiński established the Silesian Dance Theatre in Bytom. The theatre is said to be in the avant-garde of all activities related to contemporary dance development in Poland. It was J. Łumiński and his theatre who pioneered new trends in contemporary dance at the beginning of the nineties of the 20th century, at the same time they have conducted educational activity over the intervening twenty years.The aim of this article is to present the artistic and educational activity of the Silesian Dance Theatre of the recent twenty years. In the beginning the author presents a choreographic por-trait of J. Łumiński, the founder and choreographer of the Silesian Dance Theatre, and creator of the Polish contemporary dance technique. Then an analysis of J. Łumiński’s dance style is car-ried out, and the review of the Silesian Dance Theatre’s choreographic attainments is presented.The fi nal part of the article discusses the wide spectrum of educational activities under-taken in the fi eld of contemporary professional dance by theSilesian Dance Theatre, and the phenomenon of the theatre on the Polish stage.
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

na półce

Skocz do pozycji: 9.

Tytuł:: Katarzyna z Fröhlichów Bogusławska
Katarzyna Bogusławska, née Fröhlich
Autorzy:: Waszkiel, Halina
Tematy:: balet
historia baletu
taniec
historia tańca
Katarzyna Fröhlich
ballet
ballet history
dance
dance history; Pokaż więcej
Wydawca:: Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/29430971.pdf Link otwiera się w nowym oknie
Opis:: Autorka podejmuje próbę rekonstrukcji biografii Katarzyny Fröhlich (1811–1886), absolwentki warszawskiej szkoły baletowej, w Teatrze Wielkim szlifującej talent pod okiem Julii Mierzyńskiej. Wymienia spektakle z udziałem tancerki, w tym w partiach solowych, przywołuje pochlebne opinie prasowe o „solo mazurze” z Wesela polskiego w Ojcowie. Uwypukla istotną funkcję życiową szkoły baletowej, którą ubogie, niepiśmienne rodziny wybierały dla swoich dzieci jako szansę na nieodpłatne zdobycie zawodu i kapitału społecznego. Podkreśla, że decyzja tancerki o zakończeniu kariery baletowej wynikała z zamążpójścia. Od jesieni 1834 Fröhlich-Bogusławska koncentrowała się na prowadzeniu domu. Doświadczyła tragedii jako matka: śmierci Ludwika w dzieciństwie i zesłania Władysława na Syberię. Władysław po powrocie z zesłania kontynuował karierę krytyka teatralnego, jego siostra Zofia była nauczycielką muzyki. Na podstawie nowo odnalezionych źródeł autorka weryfikuje datę zgonu Fröhlich-Bogusławskiej oraz przywraca zatartą podczas długiego życia pamięć o jej baletowej karierze.
The author undertakes to reconstruct the biography of Katarzyna Fröhlich (1811–1886), a graduate of the Warsaw Ballet School, who honed her talent under the tutelage of Julia Mierzyńska at Warsaw’s Teatr Wielki [Grand Theatre]. She lists the dancer’s performances, including solo parts, and cites the favourable press reviews of the “solo mazur” from the ballet Wesele polskie w Ojcowie [The Polish Wedding in Ojców]. She emphasizes the vital social function of the ballet school: poor, illiterate families chose it for their children as an opportunity to learn a profession without teaching fees and acquire social capital. She notes that Fröhlich-Bogusławska’s decision to end her career as a ballet dancer resulted from her getting married. Since the autumn of 1834, she focused on her household. Her motherhood was marked by tragedy: her son Ludwik died as a child, and the other son Władysław was exiled to Siberia. Władysław survived to become a theatre critic, and his sister Zofia became a music teacher. Drawing on previously unknown sources, the author of the article verifies the date of Fröhlich-Bogusławska’s death and restores the memory about her dancing career, faded in the course of her long life.
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

na półce

Skocz do pozycji: 10.

Tytuł:: Jan Ciepliński, Szkic dziejów baletu polskiego. Londyn, 1956
Jan Ciepliński, Szkic dziejów baletu polskiego. London, 1956
Autorzy:: Turska, Irena
Tematy:: taniec
balet
historia tańca
historia baletu
Jan Ciepliński
dance
ballet
dance history
ballet history; Pokaż więcej
Wydawca:: Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/29431945.pdf Link otwiera się w nowym oknie
Opis:: Autorka omawia Szkic dziejów baletu polskiego Jana Cieplińskiego, powstały na podstawie materiałów przekazanych artyście przez Leopolda Filatyna, częściowo opublikowanych przez Henryka Lińskiego w drugim tomie monografii Taniec (red. Mateusz Gliński, Warszawa, 1930), i własnych poszukiwań. Jako główne usterki publikacji Cieplińskiego autorka wskazuje: brak odsyłaczy do źródeł i opracowań, przeglądowy charakter tekstu pozbawionego struktury periodyzacyjnej, a także nieobecność krytycznej analizy faktów lub jej niewystarczający zakres. Główną część recenzji stanowi omówienie błędów merytorycznych. Istotne miejsce zajmuje też wskazanie motywowanej względami osobistymi niesprawiedliwości Cieplińskiego w opisach działalności współczesnych mu tancerzy i choreografów oraz Polskiego Baletu Reprezentacyjnego. Niezadowalający poziom Szkicu..., opublikowanego w Londynie, jest dla autorki recenzji impulsem do podkreślenia luk na rodzimym rynku wydawniczym w zakresie historii i teorii tańca.
The author discusses Jan Ciepliński’s book Szkic dziejów baletu polskiego [A Draft History of Polish Ballet], which is based on documents passed on to him by Leopold Filatyn and partly published by Henryk Liński in the second volume of the monograph Taniec [Dance] (ed. Mateusz Gliński, Warsaw, 1930), and supplemented by Ciepliński’s own investigations. The reviewer points out the main faults of the book: the absence of references to primary or secondary sources, the lack of structural periodisation desirable in overviews of this kind, and the absence or insufficient scope of critical analysis. The central part of the review addresses factual errors. An important point of criticism is also that due to personal motivations, Ciepliński was unfair in describing the activity of his contemporary dancers and choreographers, as well as the Polish Representative Ballet. Given the unsatisfactory quality of the book, which was published in London, the reviewer feels urged to emphasize the gaps in the domestic publishing market in the field of dance history and theory.
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

na półce

Informacja

Wyszukujesz frazę "dance history" wg kryterium: Temat