Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Pedagogiczna Biblioteka Wojewódzka im. Komisji Edukacji Narodowej w Lublinie Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaPedagogiczna Biblioteka Wojewódzka im. Komisji Edukacji Narodowej w Lublinie
Zmień bibliotekę

Wyszukujesz frazę "estetyzacja" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Dostawca treści
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-10 z 58
Tytuł:
The Human Body as a Postmodern “Aesthetic Project”
Ciało jako ponowoczesny "projekt estetyczny"
Autorzy:
Maj, Agnieszka
Wydawca:
Jagiellonian University
Cytata wydawnicza:
A. Maj, Ciało jako ponowoczesny "projekt estetyczny", Estetyka i Krytyka, Nr 28 (1/2013), ss. 83-92
Opis:
Pojęcia „estetyki” i „piękna” w odniesieniu do ciała ludzkiego zyskują dziś specyficzne rozumienie. O pięknie ciała nie stanowią już nadrzędnie obowiązujące reguły, ale indywidualne wyobrażenia każdego człowieka, konfrontowane z wzorcem cielesności obecnym w przekazach medialnych. Artykuł ten ukazuje, w jaki sposób proces estetyzacji życia codziennego, opisywany jako jedna z cech społeczeństw ponowoczesnych i kultury konsumpcji, przyczynia się do postrzegania ciała ludzkiego jako swego rodzaju „estetycznego projektu”, podporządkowanego obranemu przez jednostkę stylowi życia.
Dominika Czakon
The article shows the ways in which the process of aesthetization of everyday life affects our perception of the human body in postmodern societies. The beauty of the body is no longer defined with reference to the objective aesthetic norms shared by all the members of the society, but it is rather defined individually. The body is shaped according to it, thus becoming an “aesthetic project”.
Dostawca treści:
Repozytorium Centrum Otwartej Nauki
Artykuł
Tytuł:
Rozumienie ciała w kulturze i medycynie wobec kulturowych przemian
Autorzy:
Joanna, Hańderek,
Tematy:
ciało
kultura
kulturowe wzorce
medycyna
medykalizacja
estetyzacja
Pokaż więcej
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/897378.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
The article presents the changes in the approach to carnality in the 20th century. Starting from the analyses of Geronte Böhme and his analyses of the historicity as to understanding of body, through the classic analyses of Michael Foucault to contemporary transhumanist concepts, the author presents not only the changes in the approach to the body, but also to medicine. In contemporary culture promoting the cult of a young body medicine may be treated as a science which serves to beautify or shape one’s own vision of carnality. The body itself is often regarded as a tool which a human may use to express himself/herself, or embed in cultural patterns. A body is no longer treated as a taboo which is proven by relaxed standards of behavior and exposing nudity. Medicine ceased to be a mission or a method of treatment for many researchers and its users and has become a tool to keep the body in a state which is desirable for a man. Transhumanists challenge the nature, treat technology and medicine as a remedy for human weaknesses, a chance to overcome an illness and death. This contemporary approach also indicates the significant changes in comprehension of a human and his/her capabilities.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Problem estetyzacji w powieści "Bez dogmatu" Henryka Sienkiewicza.
The problem of aestheticization in Henryk Sienkiewicz’s novel "Without dogma".
Autorzy:
Siekańska, Agnieszka
Opis:
This thesis has been dedicated to the question of aestheticization in the Henryk Sienkiewicz’s novel "Without dogma", first published in 1891.The first chapter delineates the issue of problematization of the phenomenon of aestheticization. This part of the thesis has been focused on the multifacetedness of the fact and the semantic ambiguity of the term "aesthetic". The core of its academic base has been formed by the theoretical articles by Wolfgand Welsch. The chapter also includes an initial diagnosis of the aestheticization problem in the Sienkiewicz’s novel.The second chapter depicts the issues demarcated by the novel’s poetics. It discusses questions of the aestheticization of existence, through a text and based on the grounds of former reading experience, and raises the question of reliability of annalistic record in case of Henryk Sienkiewicz’s novel "Without dogma" on the basis of theoretical texts that analyse the interplay between literature and life.In the last chapter, there have been described the links between the "Without dogma" main protagonist and nineteenth-century avant-garde existencial models: dandyism and decadence. It also discusses the relation between espousing specific values, that are supposed to give direction to an individual existence, and the aestheticization of one’s existence. The basis of the research has been founded on critical analyses of the "Without dogma" novel and philosophical reflection on the problem of aestheticization of life by Søren Kierkegaard and Agata Bielik-Robson.
Niniejsza praca poświęcona jest zagadnieniu estetyzacji w powieści Henryka Sienkiewicza "Bez dogmatu", wydanej po raz pierwszy w 1891 roku. Jej pierwszy rozdział podejmuje kwestię problematyzacji zjawiska estetyzacji. Szczególny nacisk został położony na wieloaspektowość fenomenu estetyzacji oraz różnorodność znaczeniową pojęcia "estetyczny". Trzon podstawy naukowej tej części pracy stanowią artykuły teoretyczne Wolfganga Welscha. Rozdział zawiera także wstępną diagnozę zjawiska estetyzacji w powieści Sienkiewicza.Drugi rozdział porusza problemy wyznaczone przez poetykę powieści. Omawia zagadnienie estetyzacji egzystencji poprzez tekst oraz ze względu na konkretne doświadczenia lekturowe, a także podnosi kwestię wiarygodności zapisu kronikarskiego na podstawie powieści "Bez dogmatu" Henryka Sienkiewicza w oparciu o teksty teoretyczne analizujące stosunek zależności pomiędzy literaturą a życiem.W ostatnim rozdziale omówione zostały związki głównego bohatera "Bez dogmatu" z dziewiętnastowiecznymi niestandardowymi modelami egzystencji: dandyzmem i dekadentyzmem. Analizuje on również relacje zachodzące pomiędzy opowiedzeniem się za konkretnymi wartościami, mającymi wyznaczyć kierunek egzystencji jednostki, a estetyzacją jej egzystencji. Bazę dla badań stanowią teksty krytycznoliterackie poświęcone powieści "Bez dogmatu" oraz rozważania filozoficzne dotyczące estetyzacji życia w ujęciu Sørena Kierkegaarda oraz Agaty Bielik-Robson.
Dostawca treści:
Repozytorium Uniwersytetu Jagiellońskiego
Inne
Tytuł:
Reklama – popularna forma sztuki?
Autorzy:
Łuczaj, Kamil
Tematy:
reklama
sztuka
estetyka
estetyzacja życia codziennego
konsumpcja
Pokaż więcej
Wydawca:
Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/555552.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
Celem artykułu jest analiza podobieństw, które zachodzą pomiędzy dwoma polami produkcji kulturalnej: produkcją komercyjną (przemysły kreatywne) i światem sztuki. Artykuł wskazuje możliwe podejścia teoretyczne do tego zagadnienia, koncentrując się na ujęciu sztuki jako doświadczenia (art as experience) znanego z prac Johna Deweya. Omówiono tu powinowactwa, takie jak proces kodowania i dekodowania, wartości estetyczne i ideologie zawarte w dziele, wartość dla kolekcjonerów, nawiązania intertekstualne, konwencje, profesjonalna krytyka, a także rola twórców. W ponowoczesności, gdzie obserwujemy estetyzację życia codziennego, istnieją więc istotne powody, aby uznać reklamę za popularną formę sztuki. Reklama pozwala bowiem konsumować symbole szerokim rzeszom odbiorców.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Praktyki designu a doświadczenie estetyczne
Design Practices and Aesthetic Experience
Autorzy:
Głutkowska-Polniak, Alicja
Tematy:
design
doświadczenie estetyczne
estetyzacja
środowisko
aesthetic experience
aesthetization
environment
Pokaż więcej
Wydawca:
Akademia Pomorska w Słupsku
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2159839.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
The study of design practices in aesthetic terms (aesthetization and aesthetic experience) may appear, seemingly, trivial and irrelevant. However, the human environment today is in such a fundamental transition that failure to take account of this aspect is unfounded. The aim of design is primarily to produce artefacts, to transform them into a natural environment, but also, perhaps even above all, to maintain a balanced relationship between the ecosphere and the “artificial” human world, created and orchestrated for him. It is not just about designing an object, a system, an interaction or relationship that guarantees simplicity and efficiency, that is, a defined utility, but a deeper reflection on how a particular person experiences it and what the consequences this experience brings. Therefore, the purpose of design in this article will be expanded to include an aesthetic aspect, because isolation from the aesthetic criterion (regardless of how we understand it) in contemporary design practices seems to be difficult to maintain.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The literary dimension of Bṛhatsaṃhitā’s twelfth chapter in the context of work’s ontology and relations between kāvya and śāstra
Wymiar literacki dwunastego rozdziału Brihatsamhity w kontekście ontologii dzieła oraz relacji kawji i śastry
Autorzy:
Matyszkiewicz, Ariadna
Opis:
Varāhamihira’s Bṛhatsaṃhitā is a Sanskrit compendium from the sixth century C. E., which aims at describing the subject matter of natural astrology (the science of omens). Due to the author’s broad understanding of the concept of omen and his vast erudition, this para-encyclopedic work goes far above the limits of astrology, encompassing a wide variety of scientific topics. The richness of Bṛhatsaṃhitā’s content is enveloped in a consistent ontology, based on the astrological system of ordering reality. The message of this work gains the power of persuasion through an aesthetization of it’ s contents, done in accordance with the spirit of kāvya literature. The persuasiveness of the text is strengthened by the artful use of myths and symbols embedded in epic and vedic poems, which are often transformed according to authorial invention. In order to depict the ontology of Bṛhatsaṃhitā, I present selected translations of it’s parts along with explanations of categories within which the work functions, meaning: the system of jyotiṣa (astrology / astronomy), the specificity of Sanskrit sciences known as ‘śāstras’, kāvya literature (in practice and theory) along with the courtly ethos connected with it. The background of Varāhamihira’s compendium depicted as such, enables to capture the literary dimension of Bṛhatsaṃhitā’s twelfth chapter, which can also be described in relation to these categories. The twelfth chapter may be further interpreted as an autonomous composition, condensing the characteristics of the whole work and awaiting definition that would encompass the perspective of Indian aesthetics and the context of literary techniques present in Varāhamihira’s times.
Brihatsamhita (Bṛhatsaṃhitā) Warahamihiry (Varāhamihira) to sanskryckie kompendium z VI wieku naszej ery, programowo mające obejmować zagadnienia z zakresu astrologii naturalnej (nauki o omenach). Ze względu na przyjęte w nim szerokie rozumienie pojęcia omenu oraz wielką erudycję samego autora dzieło to przyjęło formę para-encyklopedyczną, w której paradygmat astrologii zostaje poszerzony o informacje z różnych dziedzin wiedzy. Bogactwo treści Brihatsamhity wprzęgnięte jest w ramy konsekwentnej ontologii opartej na astrologicznym systemie porządkowania rzeczywistości. Przekaz kompendium zyskuje siłę perswazji za sprawą estetyzacji treści, utrzymanej w duchu literatury kawja (kāvya), a zarazem czerpiącej obficie z repertuaru mitów i symboli zakorzenionych w literaturze wedyjskiej i rapsodycznej, często twórczo przetworzonych i rozbudowanych przez samego autora. W celu zarysowania ontologii Brihatsamhity tłumaczenia fragmentów dzieła popieram objaśnieniami kategorii, w ramach których ono funkcjonuje, czyli: systemu dźjotiszy (jyotiṣa, astrologia / astronomia), specyfiki nauk sanskryckich określanych terminem ‘śastra’ (śāstra, teoria, nauka), literatury kawja (w teorii i praktyce) oraz związanego z nią etosu kultury dworskiej. Tak przybliżone tło pozwala na uchwycenie wymiaru literackiego rozdziału dwunastego, który sytuując się na styku powyżej wymienionych kategorii, może być również interpretowany jako autonomiczny utwór kondensujący w sobie charakter całości dzieła, który wymaga dookreślenia w ramach estetyki indyjskiej oraz istniejących w czasach Warahamihiry technik literackich.
Dostawca treści:
Repozytorium Uniwersytetu Jagiellońskiego
Inne
Tytuł:
Advertisement as a work of art
Reklama jako dzieło sztuki
Autorzy:
Jasińska, Ewelina
Opis:
This thesis is to concentrate on the problem of a definition of art, progressive process of the reality’s aestheticisation and also on advertisement, which is subjected to this process and it comes closer to the art. The main purpose is to show that sometimes the border between advertisement and art disappears and advertisement turns into work of art.The dissertation was divided into three chapters. First of them concentrates mainly on how to define art, what is specific for the work of art, and also what is the process of the reality’s aestheticisation. The second one describes what is an advertisement and what are its main components. The last part presents the circumstances when the advertisement turns into the work of art. In the third chapter there are also some examples of the advertising works of art.Thesis was written thanks to analysis of available literature on art, work of art and advertisement.As a result of all considerations it was possible to conclude that although in these days it is hard to explain what the art is and what is specific to the work of art, there are some general features which are useful to distinguish works of art from the other things. By analysing these features, with regard to advertisement, it is proved that some advertisements possess them, so they can be perceived as the works of art.
W niniejszej pracy szczególna uwaga została zwrócona na problem zdefiniowania sztuki, postępujący proces estetyzacji rzeczywistości a także reklamę, która podlegając temu procesowi coraz bardziej przybliża się do sztuki. Celem nadrzędnym jest pokazanie, iż granica między reklamą a sztuką zaciera się czasem na tyle, że reklama sama staje się dziełem sztuki.Praca została podzielona na trzy rozdziały. W pierwszym z nich skoncentrowano się na tym, czym jest sztuka, w jaki sposób się ją definiuje, co charakteryzuje dzieło sztuki oraz na czym polega proces estetyzacji rzeczywistości. W drugim rozdziale scharakteryzowano genezę oraz podstawowe wyznaczniki reklamy. Trzeci rozdział poświęcony został ukazaniu, kiedy można mówić o reklamie jako o dziele sztuki. W rozdziale tym przedstawiono również przykłady reklamowych dzieł sztuki.Niniejsza praca została napisana w oparciu o analizę dostępnej literatury dotyczącej takich zagadnień jak sztuka, dzieło sztuki oraz reklama.W wyniku poczynionych rozważań wywnioskowano, iż choć trudno w obecnych czasach precyzyjnie określić czym jest sztuka i co wyróżnia jej dzieła, istnieją pewne ogólne cechy, które pozwalają takie dzieła wyodrębnić spośród innych tworów. Analizując owe cechy w odniesieniu do reklamy dowiedziono, iż niektóre komunikaty reklamowe te cechy wykazują, co sprawia, że można postrzegać je jako dzieła sztuki.
Dostawca treści:
Repozytorium Uniwersytetu Jagiellońskiego
Inne
Tytuł:
Droga samuraja
The way of the samurai
Autorzy:
Hańderek, Joanna
Opis:
Niniejszy artykuł będzie analizował fenomen kultury popularnej i jej recepcję kultury zarówno w wąskim jak i szerokim sensie. Kultura popularna, jak pokazała jej badaczka Jocke Hermes, sięgając często po proste środki przekazu, oraz opierając się na uproszczonej stylistyce, potrafi tłumaczyć rzeczywistość i zmieniać podejście do świata jej odbiorców. Film stanowi szczególny aspekt kultury popularnej. "Ghost Dog, droga samuraja" Jima Jarmuscha stanowi dość szczególny przypadek. Z jednej strony pokazuje w zestetyzowany sposób przemoc i walkę, z drugiej jednakże, pokazuje jak kultura dokonuje recepcji innych kultur. W niniejszym artykule chciałam się skupić zwłaszcza na tym drugim aspekcie. Opowieść o Afroamerykanie, który żyje kodeksem samuraja, odtwarzając wiernie opisaną w podręczniku postawę, przyjmuje coraz mocniej mentalność "wschodu", staje się doskonałą ilustracją oddziaływania kulturowego, oraz wzajemnego splotu kultur. Człowiek przedstawiony przez Jarmuscha, opierając się na podręczniku "Droga Samuraja", sam wybiera swe wzorce kulturowe, czerpiąc z możliwości jakie daje mu otwarta współczesna forma multikulturowości. Równocześnie jest w swoim działaniu autentyczny, oraz niemalże pierwotny. Zachowując wierność swemu panu, jak i cnotom samuraja, powraca w świat tradycji kultury Japońskiej. Fakt bycia Afroamerykaninem, człowiekiem o korzeniach zarówno Afrykańskich jak i kultury Zachodu (mieszka, urodził się i wychował w USA), zostaje potraktowany jako równoległy. Pełnia rozwoju egzystencjalnego następuje przez zetknięcie z inną kulturą i jej wartościami. Istotą opowieści są gangsterskie porachunki, zatem walka, jej kanony zostają skontrastowane z kulturowymi wymogami. Fakt, iż Jarmusch opiera się na przemocy i poprzez nią pokazuje warunkowanie kulturowe może mieć swą podwójną wartość. Z jednej strony skontrastowanie ze współczesną agresją ludzi zachodu (prostą i opartą jedynie na przemocy fizycznej) z kodeksem samuraja (każącym nie tylko przestrzegać ustalonych cnót, ale również zapanować nad sobą) może ukazać nie tylko relacje kultury Wschodu i Zachodu, ale również współczesność wobec wielu tradycji i ich znaczenia. Z drugiej strony, sztuka walki jako sztuka zapanowania nad sobą samym, staje się drogą której realizacja pozawala na uchwycenie autentyczności swego życia dla głównego bohatera filmu Jarmuscha.
In this paper I shall analyze the phenomenon of popular culture and its reception in its narrow meaning as well as in the wider one. Popular culture - as it has been shown by Jocke Hermes, one of its researchers by reaching for simple means of communication and by relying on simplified stylistics, can explain reality and change attitudes of its receivers towards the world. Film is a crucial element of popular culture, and Jim Jarmusch’s "Ghost Dog. The Way of the Samurai" makes for a very interesting example. On the one hand, it shows violence and fighting in an aestheticized way, on the other, however, it also shows how culture incorporates elements of other cultures. What I shall focus on in the present paper is especially this second aspect. The tale about an African American who lives by the Samurai code, faithfully reconstructing the attitudes described in a textbook and gradually adopting the mentality of "the East," becomes a perfect illustration of cultural influence and interaction between cultures. The man portrayed by Jarmusch relies on a textbook: "The Way of the Samurai," and is thus able to choose cultural paradigmata on his own, drawing from the possibilities that the modern, open form of multiculturalism presents to him. At the same time, he is authentic, almost primary in his actions. By remaining faithful to his master and to the Samurai virtues, he returns to the world of Japanese culture and tradition. The fact of him being an African American, a man rooted in both African and Western culture (he lives, was born and brought up in the United States) is being treated as a parallel. He completes his existential development through contact with a different culture and its values.The essence of the story are gangster fights, therefore fighting and its canons are contrasted with cultural requirements. The fact that Jarmusch’s film is based on violence, and that only through this violence can the cultural determinants be shown, may have a double meaning. On the one hand, the contrast between modern aggression of Western people (simple and based only on physical violence) and the Samurai code (requiring one not only to comply with given virtues, but also to be in control of oneself) can show the relation between Eastern and Western culture, as well as provide a modern take on many traditions and their meaning. On the other hand, this martial art, as the art of being in control of oneself, becomes a way for the hero of Jarmusch’s film to seize the authenticity of his life.
Dostawca treści:
Repozytorium Uniwersytetu Jagiellońskiego
Artykuł
Wyświetlanie 1-10 z 58

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies