Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "fetish" wg kryterium: Temat


Tytuł:
Gunkel’s Deconstruction: Between the Fetish and the Need for a Dialectical Renewal
Autorzy:
Chankowski, Stanisław
Tematy:
deconstruction
dialectics
fetish
subject
reflection
Pokaż więcej
Wydawca:
Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/22769626.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
The purpose of the essay is to critically analyze the influence of J. Derrida’s deconstruction on David J. Gunkel’s book Deconstruction (MIT Press 2021). Gunkel’s handbook is aimed at making deconstruction a tool of critical thinking accessible to non-professionals. It turns out that accomplishing this task comes at the expense of precisely the critical potential of deconstruction itself. Gunkel is well aware that his arguments are sometimes superficial and overlook deeper problems that should be addressed. Such a failure takes the form of a fetishistic denial, which in psychoanalysis is summarized by the formula “I know well, but all the same.” In turn, deconstruction itself, insofar as it is separated from Kant’s transcendental philosophy and Hegel’s dialectics, becomes an academic ideology. Restoring its proper subversive potential can only be done by returning to a philosophy of reflection, in which the thinker himself must ultimately consider his own position as an author and bring it under criticism. This is the path that Gunkel avoids, because he could then no longer be the author of a handbook on deconstruction, rather than someone who practices deconstruction.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Żyd jako fetysz : o antysemityzmie w powieściach i pismach politycznych Romana Dmowskiego
The Jew as a fetish : on anti-Semitism in Roman Dmowski’s novels and political writings
Autorzy:
Barłowski, Dezydery
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Opis:
The author of the article focuses on the issue of anti-Semitism in Roman Dmowski’s publications, with particular attention paid to his novel Legacy. In the following steps of the analysis, the author describes the National Democracy ideologist’s attitude towards Jews in his official political writings and long prose pieces published under a pseudonym, showing the interdependencies between these two spheres of activity (political and artistic). The research uses mainly the tools of psychoanalysis and gender studies.
Dostawca treści:
Repozytorium Uniwersytetu Jagiellońskiego
Artykuł
Tytuł:
Technologia jako fetysz
Technology as a fetish
Autorzy:
Kasperski, M.
Tematy:
technologia
fetysz
Kasperski Maciej
ceramika
technology
fetish
ceramics
Pokaż więcej
Wydawca:
STE GROUP
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/112871.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
Naszą cywilizację charakteryzuje fascynacja osiągnięciami technologicznymi, wszelkiego rodzaju nowinkami mającymi swoje źródło w odkryciach naukowych czy efektach przeprowadzanych badań. Postęp technologiczny na pewno wpłynął na ewolucję naszych zachowań. Ułatwia życie, inspiruje nas, ale jednocześnie wywołuje poczucie zdominowania przez technologię. Już w XIX wieku amerykański poeta i filozof Henry David Thoreau stwierdził: „Człowiek stał się narzędziem swoich narzędzi.” Thoreau zwraca naszą uwagę na kwestię poddania, zależności w kontekście tego co człowiek stworzył. Czy człowiek zawsze jest w stanie panować nad przedmiotem ? Czy przedmiot może zapanować nad człowiekiem ? To z pozoru naiwne pytanie dotyka kwestii fascynacji przedmiotem w kontekście jego wartości, kontekstu, użyteczności czy rodzaju użytej technologii. W dawnych wierzeniach rdzennych kultur plemiennych, zwłaszcza przed rozwojem zorganizowanych systemów religijnych, wszystkie istoty nieludzkie posiadały duszę łącznie z przedmiotami. Przedmioty, części maszyn, urządzeń często stają się współczesnymi totemami, którym oddawana jest cześć. Otoczone irracjonalnym kultem stają się współczesnymi fetyszami obdarzonymi magiczną siłą, której źródło jest tajemnicze czy nie do końca rozumiane. W tekście podejmuję zagadnienia z pogranicza sztuki i techniki, gdzie najbardziej widoczne są niuanse, zależności oraz wzajemne relacje pomiędzy nimi. Momenty, w których następuje swoista wymiana energii między przedmiotem a użytkownikiem, między obiektem a obserwatorem. Ten związek stał się również istotny w wielu moich realizacjach czy to poprzez konkretny obiekt, czy czynność ale również technikę jak i sposób realizacji. W drugiej części prezentuję wybrane realizacje współczesnych twórców: projektantów czy artystów, w których kontekst technologiczny jak i związku z przedmiotem określa kierunek ich działań czy inspiracji.
Our civilization is characterized by the fascination with technological achievements, all kinds of novelties that have their source in scientific discoveries or the effects of research carried out. Technological progress has certainly influenced the evolution of our behavior. It makes life easier, it inspires us, but at the same time, it evokes a sense of technology dominance. Already in the nineteenth century, the American poet and philosopher Henry David Thoreau stated: "Man has become the tool of his tools." Thoreau draws our attention to the question of submission, dependence in the context of what man created. Is man always able to control the object ? Can an object dominate a person? This seemingly naive question touches the issue of fascination with the subject in the context of its value, context, usefulness or type of technology used. In the ancient beliefs of indigenous tribal cultures, especially before the development of organized religious systems, all non-human beings possessed a soul including objects. Objects, parts of machines and devices often become modern totems, to which worship is given. Surrounded by an irrational cult, they become modern fetishes endowed with magical power whose source is mysterious or not fully understood. In the text, i undertake issues from the borderline between art and technology, where nuances, dependencies and mutual relations between them are most visible. Moments in which a specific energy exchange takes place between the subject and the user, between the object and the observer. This relationship has also become important in many of my projects, whether through a specific object or activity but also technique and method of implementation. In the second part, I present selected realizations of contemporary artists: designers or artists in which the technological context as well as the relationship with the subject, determine the direction of their actions or inspiration.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Listy Cyrana, chustka Desdemony i róża upiora opery, czyli filmowa rekwizytornia romansowa
Cyrano’s Letters, Desdemona’s Scarf and Phantom of the Opera’s Rose or the Movie Romance Props Room
Autorzy:
Stachówna, Grażyna
Tematy:
rekwizyty
fetysz
symbolika
props
fetish
symbolism
Pokaż więcej
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/59876743.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
W teatrze i filmie rekwizyt należy do systemu znaków: kiedy pojawia się na scenie lub ekranie, coś znaczy, coś sobą widzom komunikuje. Na podstawowym poziomie znaczeń oferuje odbiorcom informację dosłowną – może być dowolnym elementem kostiumu mówiącym o czasie, miejscu i jakiejś okoliczności odnoszącej się do postaci. Rekwizyt może być także dowolnym elementem scenografii. Poza elementarną funkcją przedstawiającą te same przedmioty mogą także nabrać dodatkowego znaczenia i zacząć pełnić funkcję instrumentalną, tworząc napięcie dramatyczne związane z akcją konkretnego filmu. W niektórych sytuacjach ekranowych rekwizyt może także zyskać znaczenie czyniące z niego symbol. Zostaje wtedy nacechowany w szczególny sposób, który widzowie odczytują w wyniku deszyfrowania jego ukrytego sensu. W tym kontekście Stachówna analizuje wybrane rekwizyty, np. list, pamiętnik, kwiaty, ubrania, klejnoty, zdjęcia, portrety itp. Te rekwizyty romansowe, zmieniające się na kinowym ekranie w fetysz, okazują się specyficznym łącznikiem, symboliczną cząstką tego, czego naprawdę pożądają filmowi bohaterowie, a za ich przykładem widzowie. Czasem stają się ważniejsze od obiektu, który reprezentują lub zastępują. Zapewniają przeniesienie pragnienia z właściwego przedmiotu uwielbienia, czyli ciała ukochanej osoby, na coś, co postrzega się z przyjemnością i dotyka bez obawy, co pozwala wyzbyć się niepokoju lub lęku związanego z seksualnością. Rekwizyt romansowy daje w kinie – i poza nim – szansę zachowania uspokajającej równowagi oraz poczucia bezpieczeństwa w wymiarze osobistym i społecznym.
In theatre and cinema a prop belongs to the sign system: when appearing on a stage or screen, it means something, it communicates something by itself on literal, dramatic and symbolic levels. From the limitless collection of movie props the author picks only those linked with love. They are distinctively marked by two lovers. These props remain themselves - i.e. particular objects - but at the same time they turn into material vehicles of love, they help to create the dramatic tension, they symbolize the affection, substitute for desire, and embody lovers present (or not) on the screen. They can be divided into two categories: “good” - which support love, and “bad” - which destroy it, leading the lovers to impending doom. In this context Stachówna analyses certain romance props: a letter, a diary, flowers, clothes, jewels, photos, portraits, dishes and beverages. On the screen they turn into fetish, symbolizing what the movie characters - and the spectators, following their example - really crave for. They transfer the desire from the actual object of adoration - i.e. lover’s body - to something that is perceived with delight and touched without worry, letting us dispose of fears linked with sexuality. In cinema - and beyond - the romance props give a chance to maintain soothing balance and sense of security in personal and social dimensions.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Teksty Drugie: Wymiary nadziei
Fetysz asymilacji. Pomijane pytania, czyli niedyskretne spojrzenie z ukosa.
Autorzy:
Kolarzowa, Romana
Wydawca:
IBL PAN
Powiązania:
8. Kuciel–Frydryszak J., Chłopki. Opowieść o naszych babkach, Wyd. Marginesy, Warszawa 2023.
15. Sapieżyna z Windisch – Graetzów M., My i nasze Siedliska, Wydawnictwo Literackie, Kraków 2004.
Teksty Drugie
10. Landau–Czajka A., Syn będzie Lech... Asymilacja Żydów w Polsce międzywojennej, Instytut Historii PAN, Wydawnictwo Neriton, Warszawa 2006.
12. Michnik A., Lewis Namier – przenikliwy pesymista w: L.B. Namier, 1848. Rewolucja intelektualistów, przekł. A. Ehrlich, TAiWPN UNIVERSITAS, Kraków 2013.
2. Arendt H. Pisma żydowskie, przekł. M. Godyń, P. Nowak, E. Rzanna, Biblioteka Kwartalnika Kronos, Warszawa 2012.
3. Cała A. Asymilacja Żydów w Królestwie Polskim (1864 - 1897). Postawy. Konflikty. Stereotypy, PIW Warszawa 1989.
6. Jagodzińska A., Asymilacja, czyli bezradność historyka. O krytyce terminu i pojęcia, w: red. K. Zieliński Wokół akulturacji i asymilacji Żydów na ziemiach polskich, Wydawnictwo UMCS, Lublin 2010.
9. Kurski J., Dziady i dybuki. Opowieść dygresyjna, Wydawnictwo Agora, Warszawa 2022.
1. Aprile S., Laurent M. Ponty J., Łatka, E., Salmon–Siama M. Polonaises aux champs. Lettres de femmes immigrées dans les campagnes franҫaises (1930 - 1935), Collection: Le Rocher de Calliope, Numilog, Paris 2015.
5. Gombrowicz W., Wspomnienia polskie. Wędrówki po Argentynie, Instytut Literacki, Paryż 1977.
14. Rothberg M., Pamięć wielokierunkowa. Pamiętanie Zagłady w epoce dekolonizacji, przekł. K. Bojarska, Instytut Badań Literackich, Warszawa 2015, s. 36–41. Także r. 6, Świadek przeciwpubliczny. Les belles lettres Charlotte Delbo, s. 284 -319.
13. Römer M.P., Dziennik, Wyd. KARTA, Warszawa 2017, t. 5.
7. Katz J., Emancipation and Assimilation: Studies in Modern Jewish History, Gregg International Publishers Limited, Farnborough 1972.
4. Chmielewska K., Pamięć wielokierunkowa i agoniczna a polityki pamięci, „Zagłada Żydów. Studia i Materiały”, 17 (2021).
11. Margalit A., Etyka pamięci, przekł. K. Liszka, U. Lisowska, Z. Rosińska, Wydawnistwo Naukowe SCHOLAR, Warszawa 2023.
16. Toeplitz K.T., Rodzina Toeplitzów. Książka mojego ojca, Wydawnictwo ISKRY, Warszawa 2004.
17. Wodziński M., Oświecenie żydowskie w Królestwie Polskim wobec chasydyzmu. Dzieje pewnej idei, Warszawa 2003.
Opis:
21 cm
Tekst pol., streszcz. ang.
W dodatkowej numeracji ciągłej nr 54 dwukrotnie = 6 (1998) I 1 (1999) i brak 72
Pol. text, eng. summary
Od 2002, nr 1/2 wyd.: Stowarzyszenie "Pro Cultura Litteraria"
Dostawca treści:
RCIN - Repozytorium Cyfrowe Instytutów Naukowych
Książka
Tytuł:
Fetyszystyczny wymiar samorozwoju (zarys problematyki)
Fetishistic dimension of self-realization (outline of the issues)
Autorzy:
Urbanek, Maciej
Tematy:
self-realization
discours
fetish
self
magic
samorealizacja
dyskurs
fetysz
ja
magia
Pokaż więcej
Wydawca:
Uniwersytet Szczeciński. Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Szczecińskiego
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/30147114.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
In this text I would like to argue that individualistic culture of today is imbued with a specific notion of the self. Phenomena like life-style blogs, „cult” of celebrities and especially self-realization gurus and literature co-create a discourse on man where self is no longer regarded as an inner essence, substance or existential potency of a man but rather as a tengible and to some extent concrete object. Thus „being oneself” ceases to function as a verb and starts to be a noun – name of a form of psycho-somatic wholeness that we can and should incorporate. As a consequence the self is ultimately brought to a number of styles of living with its rules, worldviews and modes of behavior and ultimately is reified. Becomes a magico-religious object which in anthropological terms can be described as a fetish.
W niniejszym tekście chciałbym argumentować na rzecz tezy, że indywidualistyczną kulturę współczesności przenika specyficzne rozumienie terminu "ja". Fenomeny takie jak blogi life-styleowe, "kult" celebrytów, a szczególnie guru i literatura samorozwojowa składają się na dyskurs na temat człowieka, w ramach którego „ja” nie jest już postrzegane jako wewnętrzna esencja, substancja czy egzystencjalna możliwość, ale staje się określonym, poniekąd uchwytnym przedmiotem. Fraza „być sobą” traci tym samym czynnościowy charakter i zaczyna funkcjonować jak rzeczownik – nazwa pewnej postaci psycho-somatycznej jedności, którą jednostka może (czy wręcz powinna) ucieleśnić. W konsekwencji „ja” zostaje sprowadzone do określonego stylu życia, a ostatecznie jest mu przypisana quasi-magiczna moc kształtowania rzeczywistości człowieka. Staje się ono magiczno-religijnym przedmiotem, który w antropologii określilibyśmy mianem fetyszu.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Filozoficzne okna albo kłopoty z rzeczywistością
Philosophical Windows and the Predicament of the Real
Autorzy:
Sikora, Sławomir
Tematy:
Roland Barthes
Jean Baudrillard
fetysz
relikwia
fetish
relics
Pokaż więcej
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/63512072.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
Sikora próbuje pokazać ewolucję postaw wobec rzeczywistości w dzisiejszym świecie (w dyskusji o mediach). Kwestionuje zasadność niektórych pomysłów Jeana Baudrillarda i pokazuje, że w miejsce zaniku referencji często pojawia się raczej poszukiwanie prawdziwej rzeczywistości, niekoniecznie odwołujące się do reprezentacji. Jednym z ważnych argumentów jest Camera Lucida Rolanda Barthes’a, w której choć jej autor nie pokazuje w końcu opisywanej fotografii matki, konstruuje dyskurs, który ma na celu ewokację raczej niż reprezentację. W trakcie dyskusji autor odwołuje się także do takich pojęć powracających w rozważaniach nad kulturą jak fetysz i relikwia.
The author tries to show the evolution (or perhaps the spectrum) of attitudes towards the real in today’s world (in the debate on the media). He challenges the validity of some of Baudrillard’s ideas and shows that in fact in the place of the decline of references appears (at least sometimes) the search of the real, which does not necessarily mean search for representation. One of the most important arguments is Roland Barthes’s Camera Lucida, although in the end Barthes does not show the photo of his mother he describes (that would be a poor representation), he constructs a discourse (kind of a theatre), aimed at evoking rather than representing (what is imagined has always been a component of man’s reality). In his discussion the author also makes references to the fetish and relics, the recurring concepts in the debate on culture.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
James Turrells oeuvre - theory and practice
Twórczość Jamesa Turrella - teoria i praktyka
Autorzy:
Kolarz, Maja
Opis:
The aim of the dissertation is to present the oeuvre of James Turrell, a world-class artist whose main medium is light. His artworks, being projects on the borderline of science and visual arts, are part of several artistic tendencies, such as Light & Space Movement, Finish Fetish Art and California Minimalism. The artist, who started to create in the 60s in California, became a pioneer of light installations, thanks to which the viewers are able to explore the secrets of their own perception. This paper displays the figure of James Turrell starting from an early age, presenting the complexity of the factors that influenced his artistic development. It also presents the artist's most important works and the scientific background that makes James Turrell's installations a unique experience.
Celem rozprawy jest przybliżenie problematyki twórczości Jamesa Turrella, światowej klasy artysty, którego głównym medium jest światło. Jego dzieła, będące projektami z pogranicza nauk ścisłych oraz sztuk wizualnych, wpisują się w kilka tendencji artystycznych, takich jak Light & Space Movement, Finish Fetish Art oraz California Minimalism. Artysta, tworzący w latach 60. w Kalifornii, stał się pionierem świetlnych instalacji, dzięki którym odbiorcy są w stanie zgłębić tajniki własnej percepcji. Niniejsza praca prezentuje postać Jamesa Turrella od najmłodszych lat, przedstawiając złożoność czynników, które miały wpływ na jego rozwój artystyczny. Przybliżone zostają również najważniejsze prace artysty oraz podłoże naukowe, dzięki któremu instalacje Jamesa Turrella stają się jedynymi w swoim rodzaju doświadczeniami.
Dostawca treści:
Repozytorium Uniwersytetu Jagiellońskiego
Inne

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies