Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "music migration" wg kryterium: Temat


Wyświetlanie 1-6 z 6
Tytuł:
Music as an integrating factor among African Americans during the Great Migration.
Muzyka jako czynnik integrujący Afroamerykanów w czasie Wielkiej Migracji.
Autorzy:
Czekaj, Karolina
Opis:
Celem niniejszej pracy jest przedstawienie muzyki jako czynnika integrującego Afroamerykanów w czasach Wielkiej Migracji. W pierwszym rozdziale postaram się przedstawić tło historyczne kultury Czarnych na kontynencie amerykańskim i jej podstawowe przejawy. Pokrótce nakreślę historię niewolnictwa, w kontekście stopniowego odbierania praw ludziom przywiezionym z Afryki, a także kolejnym pokoleniom urodzonym już na terenie obecnych Stanów Zjednoczonych. Od czasu ustalenia statusu niewolnika w 1660 roku w stanie Wirginia do czasu zniesienia niewolnictwa upłynęło ponad dwieście lat. W tym okresie, pomimo trudnych warunków bytowych, niewolnicy zaadaptowali kulturę kolonialną, łącząc ją z własnymi elementami przywiezionymi z Afryki. W drugiej połowie XVIII wieku, gdy kolonie przechodziły przez okres Wielkiego Przebudzenia, Afroamerykanie, zachęceni przez uczestniczących w ruchu protestantów, zaczęli masowo się nawracać. To właśnie w tym czasie protestanci zauważyli, że najlepszym sposobem komunikacji z niewolnikami jest muzyka. Dzięki niej biblijne historie stawały się bardziej czytelne i nacechowane emocjami. Okres po wojnie secesyjnej był naznaczony stopniową separacją białej części społeczeństwa od czarnej na polu prawnym, obyczajowym i kulturalnym. Sytuacja na Południu z końca XIX i początku XX wieku zmusiła Afroamerykanów do emigracji do dobrze rozwijających się pod względem ekonomicznym miast Północy. Następnie wskażę inspirację dla muzyki jazzowej, którymi była muzyka sakralna – spirituals, komponowany ragtime, a także minstrele, w których pierwszy raz Afroamerykanie mieli możliwość zaprezentowania swojej specyficznej muzyki białej publiczności. Pod koniec rozdziału pierwszego przedstawię główne przyczyny oraz skutki Wielkiej Migracji tak dla Południa i stanów północnych, jak i dla samej grupy Afroamerykanów.Następnie chciałabym udowodnić istnienie swoistych społeczności muzycznych w oparciu o historię muzyki bluesowej i jej głównych przedstawicieli. Początek rozdziału poświęcę na zdefiniowanie muzyki bluesowej i wyszczególnienie jej cech charakterystycznych. Ewolucja, jaką przeszedł blues archaiczny, który rozwijał się głównie na Południu, do bluesa miejskiego, z rozbudowanym instrumentarium i w większości z damskim wokalem, jest ściśle związana z Wielką Migracją Afroamerykanów. Szybkie kariery takich muzyków jak Robert Johnson czy Charlie Patton zostały przyćmione przez śpiewaczki bluesa miejskiego, które wykonywały swoje piosenki w profesjonalnych salach, nagrywały pierwsze płyty oraz zdobywały światowy rozgłos. Kluby Chicago, Detroit czy Nowego Jorku pełne były amatorów muzyki bluesowej, którzy na co dzień zamieszkiwali murzyńskie getta i pracowali na najniższych stanowiskach w miejscowych fabrykach. Scharakteryzuję również sylwetki najlepszych bluesowych wykonawców, którzy byli świadkami oraz uczestnikami Wielkiej Migracji oraz pokażę ich niebagatelny wpływ na kształtowanie się grup Afroamerykanów świadomych niesprawiedliwości rasowej, z którą spotykali się na Północy.Ostatni rozdział pracy został poświęcony rewolucyjnej i integrującej roli, jaką odegrał jazz wśród nowoorleańskiej i nowojorskiej zbiorowości murzyńskiej. Rozdział rozpocznę od zdefiniowania gatunku muzycznego jakim jest jazz, wskażę na źródła i inspiracje, pierwsze zespoły i pionierów tego gatunku. Równocześnie chciałabym porównać jazz tradycyjny z muzyką, którą do Nowego Jorku wieźli ze sobą emigranci z Południa. Następnie skupię się nad zjawiskiem renesansu w Harlemie. Ferment kulturalny, który pojawił się w Nowym Jorku w latach 20. XX przyczynił się nie tylko do spopularyzowania kultury Afroamerykanów, tak muzyki, jak i poezji, prozy czy malarstwa, ale także do rozliczenia się z niewolniczą przeszłością wewnątrz tej grupy. Renesans w Harlemie był czasem powrotu do afrykańskich korzeni, a także do południowych, niewolniczych tradycji oraz specyficznej gwary.
The main topic of my work is to describe music's impact on African American group during the Great Migration. I focused on such kinds of music like spirituals, ragtime and especially jazz and blues. I would try to depict changes in African Americans life when they arrived in Northern big cities and music influences on building new societies and ghettos by them. First chapter briefly shows the history of slavery and the most important government’s acts which restricted basic civil laws for slaves and, after Civil War, African Americans. Moreover, I introduced the most known African American activists and leaders such as Frederick Douglass, Booker T. Washington, W.E.B. Du Bois, Marcus Garvey, Malcolm X and Martin Luther King. Furthermore, I presented the roots of jazz and blues. Ragtime, spirituals and minstrel shows and it’s performers had a great impact on African Americans group as well as on Anglo – Saxon society. Spirituals, were strongly connected with Great Revival and ideas of invisible church for slaves. Ragtime, which appeared in St. Louis at first, was rooted in cake – walk and walk around dancing tradition. Minstrel shows are important for African Americans’ history, because it was the first time when they were recognized as true performers and artists. In the end, this chapter shortly presents causes and effects of Great Migration. I also pictured traveling, working and accommodation conditions in Northern cities, persons who were interested in migration and social tensions between immigrants from Central Europe and African Americans.In Chapter 2 I focused on music genre such as blues. I described origins of the blues like plantation’s work songs, field hollers, shouts, ballads and spirituals. Blues was the music of African Americans communities of Deep South and Sunbelt. The beginnings of that kind of music are connected with poor, sometimes disabled, always male musicians like Blind Lemon Jefferson. I compared blues from Mississippi Delta with urban blues which emerged with first immigrants from South in cities like Chicago or Detroit. I would try to show differences between that genres of blues music and the most important musicians and artist like Mamie Smith, Gertrude Ma Rainey, Bessi Smith and Son House. Then, Chapter 2 discuss the emergency of African American societies in Northern big cities. Roaring Twenties in the North was the best time to immigration because of chance to work and to improve living conditions. African Americans built their own associations, organizations and ideology which were basis for Harlem and Chicago Renaissance. Activity of leaders, businessmen and employers among African American group had a great impact on increasing amount of members of this group from South. The last chapter presented historical and sociological roots of jazz music.
Dostawca treści:
Repozytorium Uniwersytetu Jagiellońskiego
Inne
Tytuł:
Migranci muzycy : tożsamości transnarodowe i hybrydowe wyrażane przez muzykę
Migrant musicians : transnationality and hybrid identities expressed through music
Autorzy:
Golemo, Karolina
Opis:
Migrant musicians contribute to the intercultural wealth of the societies they live in. They manifest their hybrid identities and convey transnational experiences through different forms of musical expression. On the one hand, they (re)discover their musical culture of origin and reinterpret it from a new, cosmopolitan perspective. On the other, their making music and experiencing music enable them to construct an "inner homeland" to identify with, while living abroad in constant balance (or contradiction) between cultures. Based on existing works originating from different national settings this essay aims to synthetically describe the relationship between migrants' musical expression and different manifestations of cultural belonging. Its main focus lies in how hybrid transnational identities may be expressed through music. It also addresses the redefinition and reinterpretation of migrants' musical traditions in the cosmopolitanized city of Lisbon, with a special regard to the Cape Verdean diaspora as a community shaped by music.
Dostawca treści:
Repozytorium Uniwersytetu Jagiellońskiego
Artykuł
Tytuł:
Migrant Musicians. Transnationality and Hybrid Identities Expressed through Music
Autorzy:
Golemo, Karolina
Tematy:
MIGRATION
MUSIC
HYBRID IDENTITIES
TRANSNATIONALITY
Pokaż więcej
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/580008.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
Migrant musicians contribute to the intercultural wealth of the societies they live in. They manifest their hybrid identities and convey transnational experiences through different forms of musical expression. On the one hand, they (re)discover their musical culture of origin and reinterpret it from a new, cosmopolitan perspective. On the other, their making music and experiencing music enable them to construct an “inner homeland” to identify with, while living abroad in constant balance (or contradiction) between cultures. Based on existing works originating from different national settings this essay aims to synthetically describe the relationship between migrants’ musical expression and different manifestations of cultural belonging. Its main focus lies in how hybrid transnational identities may be expressed through music. It also addresses the redefinition and reinterpretation of migrants’ musical traditions in the cosmopolitanized city of Lisbon, with a special regard to the Cape Verdean diaspora as a community shaped by music.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
O espaço do conceito de "kizomba"
The dimention of space "kizomba"
Autorzy:
Fernandes, Cláudia
Opis:
The popularity of kizomba nowadays is not questionable, but many who listen to it, who dance it and who enjoy it in some way, probably will not know that this rhythm has made a long way going through several continents over decades or even centuries. The goal of this communication is to travel in the world of kizomba, observing its origins and analyzing the transformations it faced until it turned up into a commercial product. We will try to describe the route that goes back to the so-called Black Atlantic and that apparently is still fruitful. So, at first, we'll try to show how the colonial movement influenced a music genre that flourished in Africa. Then, how this rhythm (both as music and dance style) was relocated in Europe, where there was an attempt to recreate the original atmosphere, and its consequences. Afterwards, we'll observe how the music was disseminated in the new location, and then how it worked as a starting point to a new transnational step, establishing kizomba not only as music genre but also as a dance style in a global context. Migration was the main engine for this voyage: from Black Atlantic to the recent migrations, there were many contributions to the dissemination and internationalization of kizomba.
Que a kizomba anda actualmente nas bocas do mundo está claro, mas muitos que a ouvem, que a dançam e que a desfrutam não saberão certamente o percurso que este ritmo trilhou, atravessando vários continentes ao longo de várias décadas ou mesmo séculos. Esta comunicação pretende fazer uma viagem regressiva ao mundo da kizomba, ou seja, analisar de onde veio e a que transformações foi sujeito o produto comercial que dá hoje por esse nome. Nessa medida, tentar-se-á traçar uma rota que remonta ao chamado Black Atlantic e cujos frutos ainda se fazem sentir hoje em dia. Assim, procurar-se-á apresentar em primeiro lugar como o movimento colonial teve influência numa música que brotou em África. Num segundo momento, como este ritmo, enquanto música e dança, foi relocalizado para a Europa, onde se verificou a tentativa de recriação do seu ambiente original, e quais as consequências que daí advieram. Num terceiro momento, observar-se-á como é que se procedeu à divulgação nesse segundo espaço e este passou a funcionar como ponto de partida ou plataforma giratória, projectando este ritmo para outras cidades europeias, consolidando a kizomba não só como género musical, mas também como estilo de dança, a nível global. Esta viagem ao longo do tempo e do espaço só se proporciona pela movimentação de pessoas. Desde o Black Atlantic às migrações actuais, houve muitas contribuições para a divulgação e internacionalização da kizomba.
Dostawca treści:
Repozytorium Uniwersytetu Jagiellońskiego
Artykuł
Tytuł:
Shanson Music in Ukraine: history, society, and identity
Autorzy:
Gordiienko, Anastasiia
Opis:
Praca ta bada fenomen muzyki Shanson z perspektywy społeczno-kulturowej. Kontekst kulturowy, w tym normy kulturowe i środowisko społeczne, jest postrzegany w tej pracy jako jeden z kluczowych czynników w obrębie wymiaru społecznego danej grupy społecznej. W ramach grupy, muzyka spełnia interaktywną funkcję i jest w związku z tym, częścią procesu kulturowego. Być może nawet ważniejsze grupy społeczne mają różne preferencje i wartości, a muzyka może być uznana za ich ucieleśnienie.Celem pracy jest zbadanie zjawiska Shanson jako mechanizmu społecznej samoidentyfikacji, oraz w szczególności, jako wskaźnika tożsamości kulturowych lub subkulturowych społeczeństwa.Praca wysuwa argumenty, dlaczego muzyki Shanson nie należy ograniczać jedynie do gatunku muzycznego, ale powinna być postrzegana jako manifest tożsamości społecznej Ukraińców, jako kwintesencja ich doświadczeń życiowych, podstawowa wiedza o ich codziennych praktykach i jako plan ukraińskiego genomu kulturowego. Innymi słowy funkcja społeczna jaką pełni ten gatunek muzyki sprawia, że Shanson nie jest tylko zjawiskiem muzycznym, ale przede wszystkim zjawiskiem społecznym.Praca ta wyjaśnia również, w jaki wpływ na muzykę Shanson, osadzoną w bolesnej historii regionu, ma obecnie zachowana większość czynników społecznych, zwłaszcza, niskie standardy życia, ograniczenia wolności osobistych i bieda, zła sytuacja gospodarcze i demokratyczna w kraju.Wreszcie, ponieważ praca ta dowodzi, że muzyka może być postrzegany jako instrument, który jej używa, aby odbiorcy mieli świadomość własnej tożsamości w obrębie określonej przestrzeni kulturowej, należy zauważyć, że dla wielu Ukraińców, taką przestrzenią kulturową i jest tworzenie w Shanson. Ten gatunek muzyczny, w związku z tym powinien być również postrzegany jako wyjątkowa dziedzina kultury, w której są zbudowane ukraińskie tożsamości.
This thesis explores the phenomenon of Shanson from the sociocultural perspective. The cultural context, including cultural norms and the social environment, is seen in this work as one of the key factors within the social dimension of a social group. Within a group, music performs an interactive function and is, therefore, a part of a cultural process. Perhaps, even more importantly social groups have distinct preferences and values, and music can be considered an embodiment of these. This thesis seeks to examine the phenomenon of Shanson as a device for social self-identification, and, in particular, as a marker of people’s cultural or sub-cultural identities.This thesis advances arguments as to why Shanson music has overgrown the limitations of being a mere musical genre and should be seen as a manifesto of Ukrainians’ social identity, the quintessence of their life-experiences, a handbook of knowledge about everyday practices, and a blueprint of the Ukrainian cultural genome, or, in other words, the genre’s societal function makes it possible to deem Shanson rather as a social than a merely musical phenomenon.This work also explains how Shanson music is rooted within the painful history of the region, and how the genre’s hegemony in the musical sphere is currently preserved by most societal factors, notably, low living standards, restricted personal freedoms and the poor economic and democratic developments in the country. Finally, since this work argues that music can be seen as an instrument that its audience uses to make self-identity claims within a specific cultural space, it should be noted that for many Ukrainians such a cultural space is created by and in Shanson. This musical genre, therefore, should be also perceived as a unique cultural domain in which Ukrainian identities are constructed.
Dostawca treści:
Repozytorium Uniwersytetu Jagiellońskiego
Inne
    Wyświetlanie 1-6 z 6

    Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies