Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "net art" wg kryterium: Temat


Tytuł:
Place of contemporary forms of art on the internet. Internet art towards to the artistic tradition.
Miejsce współczesnych form sztuki w internecie. Sztuka internetu wobec tradycji artystycznej.
Autorzy:
Kania, Katarzyna
Opis:
Celem pracy była prezentacja głównych tendencji artystycznych obecnych w internecie, historyczne ujęcie zagadnienia sztuki internetu oraz umieszczenie go w kontekście historii sztuki i kultury. Szczególna uwaga zwrócona była na kwestię porównania różnych form sztuki internetu z doświadczeniami artystycznymi XX wieku, w tym ruchami awangardy lat dwudziestych i trzydziestych, konceptualizmem lat sześćdziesiątych i sztuką pop. Koncepcja pracy wiąże się z koniecznością postawienia pytań o zmianę statusu sztuki w wyniku globalnego sposobu funkcjonowania internetu, analizą różnych rozważań teoretycznych i metod badawczych oraz konsekwencji jakie internet wywołał w obszarze sztuki. Do form net artu zaliczyć należy: alternatywne wykorzystanie kodu i języka oprogramowania, przekształcenie gier wideo, tworzenie immersyjnych możliwości wirtualnej rzeczywistości, sztukę komunikacji i mail art, kreacje nowych przeglądarek i wyszukiwarek, haktywizm. W pewien sposób sztuka internetu wpisuje się w postmodernistyczne koncepcje na temat sztuki, dlatego przywołane były metody analizy m.in. Umberto Eco (dzieło otwarte) oraz Jeana Baudrillarda (symulakrum), a także opis sytuacji estetycznej dokonanej przez profesor Marię Gołaszewską. Pierwszy rozdział pracy stanowił opis sztuki internetu, wyjaśnienie definicji występujących w jej obszarze oraz próbę zarysowania tła historycznego i kontekstu powstania sztuki internetu. Rozdział drugi zawiera stan badań. W następnym rozdziale zweryfikowane zostały przykłady różnych form zjawiska i szczegółowa analiza wybranych prac artystów, takich jak: Vuk Cosic, Olia Lialina, Heath Bunting, Mark Napier, JODI, I/O/D, Antonio Muntadas, 0100101110101101.org, grupa C.U.K.T., Dominik Zacharski „Enenek”, grupa Twożywo, Agata Raczyńska, artystki z grzenda.pl, Dariusz Jażdżyk, Mikołaj Dunikowski. Na dwa ostatnie rozdziały składała się prezentacja cech sztuki internetowej (interaktywność, wirtualność, hipertekstowość, decentralizacja, nawigacja, digitalizacja) oraz kwestia jej odbioru, archiwizacji i wystawiennictwa.
The idea of this study was to present the major artistic trends present on the Internet, the historical approach to the problem of internet art and placing it in the context of the history of art and culture. Particular attention was paid to the issue of comparing different forms of internet art artistic experiences of the twentieth century, including the avant-garde movements of the twenties and thirties, the sixties conceptualism and pop art. The concept of work requires to ask questions about changing the status of art as a result of the functioning global Internet, the analysis of different theories, research methods and the consequences that the Internet caused in the field of art. The net art forms include: alternative use of the programme code and software, convert video games, creating immersive virtual reality capabilities, communication art and mail art, creations of new browsers and search engines, hactivism. In some ways, the Internet art is part of the post-modern ideas about art, so I cited analysis methods of Umberto Eco (open work) and Jean Baudrillard (simulacrum), and aesthetic situation made by professor Maria Gołaszewska. The first chapter was a description of works of internet art, to clarify the definition found in the area and attempts to draw out the historical background and context of the emergence of internet art. The second chapter contains the current state of research. In the next chapter have been verified examples of different forms of the phenomenon and detailed analysis of selected works by artists such as Vuk Cosic, Olia Lialina, Heath Bunting, Mark Napier, JODI, I/O/D, Antonio Muntadas, 0100101110101101.org, group CUKT, Dominik Zacharski "Enenek", Twożywo, Agata Raczyńska, artists from grzenda.pl, Dariusz Jażdżyk, Nicholas Dunikowski. The last two chapters consist presentation of net art features (interactivity, virtuality, hypertext, decentralization, navigation, digitization) and the question of its reception, archiving and exhibitions.
Dostawca treści:
Repozytorium Uniwersytetu Jagiellońskiego
Inne
Tytuł:
(Web)site of resistance: sposoby użytkowania technologii poprzez feminizm
(Web)site of resistance: ways of using technology through feminism
Autorzy:
Olszak, Nikola
Opis:
W mojej pracy przyglądam się wykorzystywaniu technologii z perspektywy feministycznej. Interesuje mnie to, w jaki sposób reprezentowane są kobiety w technologii i jak sposób ich przedstawiania zapożyczany jest z wcześniejszych przedstawień w kulturze i technonauce. Posłuży mi do tego "Manifest ksenofeministyczny" kolektywu Laboria Cuboniks, który stara się wydobyć ten potencjał przy użyciu feministycznych strategii, skupiając się w dużej mierze na działaniu poprzez sztukę, szczególnie w internecie. Na potwierdzenie ksenofeministycznych tez (czy może raczej, postulatów) przedstawię przykłady ze sztuki, w szczególności sztuki postinternetowej, która dobrze przedstawia jej założenia i stanowi szeroko otwartą formę uprawiania sztuki, dostępną dla użytkowników internetu.
In my thesis, I try to look closer to ways of using technology in feministic perspective. In the first part, I focus on using woman as robots and their role in femtech business. I’m interested in how woman are represented in technology and how it is rooted in performances in culture and technics. To do that, in second part, I use “The Xenofeminist Manifesto” by Laboria Cuboniks collective, who try to find revolutionary potential in modern feministic strategies based on art in the internet. I explore few examples of postinternet art and analyse how art can show us different ways of using technology.
Dostawca treści:
Repozytorium Uniwersytetu Jagiellońskiego
Inne
Tytuł:
Artefakty i różne style ich doświadczania w kulturze konsumpcji
Artifacts and different styles of their experience in the culture of consumption
Autorzy:
Witosz, Bożena
Tematy:
artifacts
consumer culture
net art
rubbish
recycling
Pokaż więcej
Wydawca:
Uniwersytet Opolski
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/615194.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
The author adopts a broad definition of an artifact as an artificial creation that is created by man. Real and virtual objects, both artistic and utilitarian, are housed in the collection. This article aims to identify some trends, which are often contradictory, in the relationship between people and things that crystallized in the era of postmodern consumerism. These trends do not fall within the mainstream. Generally speaking, they are an expression of social discord on the destruction of items. The author addresses several topics: a) the inclination to save things that can be observed in contemporary literature. Images of trash, abandoned industrial sites and landfills of civilization induce nostalgia for the styles of the past. They are also a part of the identity of the individual; b) recycling and the recovery of specific things, which is visible both in the Internet space (also in the area of net-art) as well as in real life. This is an indication that in a civilization of overproduction, the repeated use of things may be a cultural pattern; c) as a result, the “de-aestheticization of art” and “aestheticization of everyday life” has blurred the line between art and utility and is the cause of the semantic and axiological instability of things. Differences in the perception of artifacts can result in serious conflicts that sometimes arise in the public space.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wirtualna harfa Bacha. Baroque.me Alexandra Chena między net artem a mitem wielkiego kompozytora
Virtual Harp of Bach. Baroque.me by Alexander Chen between Net Art and Myth of the Great Composer
Autorzy:
Kretkowska, Adriana
Tematy:
Johann Sebastian Bach
Alexander Chen
net art
reception of Bach
Pokaż więcej
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Koło Naukowe Studentów Muzykologii UJ
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/514041.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
In his projects, Alexander Chen (b. 1981) unites experiences as a programmer, designer, violist and indie rock musician. His Baroque.me is a virtual, audiovisual interpretation of canonical Prelude from Cello Suite No. 1 BWV 1007 by Johann Sebastian Bach. Like most of Chen’s projects, it is based on the code which he wrote in 2011. The fruit of the code is – in his own words – “a virtual string instrument”, “an interactive plucked instrument” or “an impossible harp” that is out of classification in terms of traditional typology of musical instruments. Grounded in mathematical fundamentals of musical string, it presents them in an attractive manner and unveils hidden geometrical beauty of well-known items. Baroque.me could seem to be too traditional, nostalgic and naive, lacking in deeply critical approach towards postmodern society and deeply attached to premodern understanding of beauty. Its user friendly interface, appearance typical for contemporary websites and elements of gaming suggest that Chen’s work is made just for entertainment. However, it is exquisitely interesting as an example of contemporary phenomenon, which Paul Elie called “reinventing Bach”. Baroque.me merges various layers of Bach reception: romantic, modern, and finally postmodern, which connects intimacy, entertainment and – characteristic for Bach himself – fascination of science and new technology. Two possible modes of contact with the Chen’s work, that is passive contemplation of the old masterpiece and/or (inter)active disruption of its harmony, can be associated with the ethos of the net artist who uses new technology to entertain people and provide intellectual reflection at the same time.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Współdziałanie i partycypacja w interaktywnych projektach dokumentalnych – na przecięciu teorii i praktyki
Autorzy:
Sołodki, Paweł
Tematy:
documentary
net art
interactive art
participation
participatory culture
Pokaż więcej
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/61259610.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
In this article I discuss online interactive documentary projects in terms of their participatory possibilities. The interpretative key is provided by the concepts of numerous theorists and practitioners in this area of expression, such as Kate Nash, Sandra Gaudenzi, Jon Dovey and Mirko Tobias Schäfer. I divide the text into three main sections on relevant aspects of the issue: the production process, social practices and ethical issues. The text closes with a postulatory section, focusing on the construction of a 'framing' to safeguard the rights of all those involved in a given participatory project.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Virtual Harp of Bach. Baroque.me by Alexander Chen between Net Art and Myth of the Great Composer
Autorzy:
Kretkowska, Adriana
Tematy:
Johann Sebastian Bach
Alexander Chen
net art
reception of Bach
Pokaż więcej
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Koło Naukowe Studentów Muzykologii UJ
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/513944.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
In his projects, Alexander Chen (b. 1981) unites experiences as a programmer, designer, violist and indie rock musician. His Baroque.me is a virtual, audiovisual interpretation of canonical Prelude from Cello Suite No. 1 BWV 1007 by Johann Sebastian Bach. Like most of Chen’s projects, it is based on the code which he wrote in 2011. The fruit of the code is—in his own words—“a virtual string instrument”, “an interactive plucked instrument” or “an impossible harp” that is out of classification in terms of traditional typology of musical instruments. Grounded in mathematical fundamentals of musical string, it presents them in an attractive manner and unveils hidden geometrical beauty of well-known items. Baroque.me could seem to be too traditional, nostalgic and naive, lacking in deeply critical approach towards postmodern society and deeply attached to premodern understanding of beauty. Its user-friendly interface, appearance typical for contemporary websites and elements of gaming suggest that Chen’s work is made just for entertainment. However, it is exquisitely interesting as an example of contemporary phenomenon, which Paul Elie called “reinventing Bach”. Baroque.me merges various layers of Bach reception: romantic, modern, and finally postmodern, which connects intimacy, entertainment and—characteristic for Bach himself—fascination of science and new technology. Two possible modes of contact with the Chen’s work, that is passive contemplation of the old masterpiece and/or (inter)active disruption of its harmony, can be associated with the ethos of the net artist who uses new technology to entertain people and provide intellectual reflection at the same time.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Virtual Harp of Bach : "Baroque.me" by Alexander Chen between net art and myth of the great composer
Wirtualna harfa Bacha : "Baroque.me" Alexandra Chena między net artem a mitem wielkiego kompozytora
Autorzy:
Kretkowska, Adriana
Opis:
In his projects, Alexander Chen (b. 1981) unites experiences as a programmer, designer, violist and indie rock musician. His Baroque.me is a virtual, audiovisual interpretation of canonical Prelude from Cello Suite No. 1 BWV 1007 by Johann Sebastian Bach. Like most of Chen’s projects, it is based on the code which he wrote in 2011. The fruit of the code is - in his own words - "a virtual string instrument", "an interactive plucked instru-ment" or "an impossible harp” that is out of classification in terms of traditional typology of musical instru-ments. Grounded in mathematical fundamentals of musical string, it presents them in an attractive manner and unveils hidden geometrical beauty of well-known items. Baroque.me could seem to be too traditional, nostalgic and naive, lacking in deeply critical approach towards postmodern society and deeply attached to premodern understanding of beauty. Its user-friendly interface, ap-pearance typical for contemporary websites and elements of gaming suggest that Chen’s work is made just for entertainment. However, it is exquisitely interesting as an example of contemporary phenomenon, which Paul Elie called "reinventing Bach". Baroque.me merges various layers of Bach reception: romantic, modern, and finally postmodern, which connects intimacy, entertainment and - characteristic for Bach himself - fascination of science and new technology. Two possible modes of contact with the Chen’s work, that is passive contempla-tion of the old masterpiece and/or (inter)active disruption of its harmony, can be associated with the ethos of the net artist who uses new technology to entertain people and provide intellectual reflection at the same time.
Dostawca treści:
Repozytorium Uniwersytetu Jagiellońskiego
Artykuł
Tytuł:
Wirtualna harfa Bacha : "Baroque.me" Alexandra Chena między net artem a mitem wielkiego kompozytora
Virtual Harp of Bach : "Baroque.me" by Alexander Chen between net art and myth of the great composer
Autorzy:
Kretkowska, Adriana
Opis:
n his projects, Alexander Chen (b. 1981) unites experiences as a programmer, designer, violist and indie rock musician. His Baroque.me is a virtual, audiovisual interpretation of canonical Prelude from Cello Suite No. 1 BWV 1007 by Johann Sebastian Bach. Like most of Chen’s projects, it is based on the code which he wrote in 2011. The fruit of the code is - in his own words - "a virtual string instrument", "an interactive plucked instru-ment" or "an impossible harp” that is out of classification in terms of traditional typology of musical instru-ments. Grounded in mathematical fundamentals of musical string, it presents them in an attractive manner and unveils hidden geometrical beauty of well-known items. Baroque.me could seem to be too traditional, nostalgic and naive, lacking in deeply critical approach towards postmodern society and deeply attached to premodern understanding of beauty. Its user-friendly interface, ap-pearance typical for contemporary websites and elements of gaming suggest that Chen’s work is made just for entertainment. However, it is exquisitely interesting as an example of contemporary phenomenon, which Paul Elie called "reinventing Bach". Baroque.me merges various layers of Bach reception: romantic, modern, and finally postmodern, which connects intimacy, entertainment and - characteristic for Bach himself - fascination of science and new technology. Two possible modes of contact with the Chen’s work, that is passive contempla-tion of the old masterpiece and/or (inter)active disruption of its harmony, can be associated with the ethos of the net artist who uses new technology to entertain people and provide intellectual reflection at the same time.
Dostawca treści:
Repozytorium Uniwersytetu Jagiellońskiego
Artykuł
Tytuł:
Dystrybucja utopii. „Net art”, „web art”
Distribution of Utopia: Net Art, Web Art
Autorzy:
Bureaud, Annick
Rutkowska, Teresa
Tematy:
Internet
net art
web art
kreacja interaktywna
interactive creation
Pokaż więcej
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/62051845.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
Bureaud pisze o sztuce w sieci i w internecie. Jednak analizowanie problemu wyłącznie w oparciu o medium wydaje się prowadzić donikąd. Bureaud nie chce abstrahować od motywów, marzeń i utopii artystów, odwołując się do awangardy artystycznej XX w. Pisze o interaktywnej kreacji przypominającej wielki patchwork, w którym wszyscy uczestnicy mają równe prawa. Indywidualność nabiera znaczenia dopiero w kolektywnym systemie. Sztuka internetowa ma ograniczone możliwości. Jej uczestnikami są artysta-inicjator, interaktywni odbiorcy wnoszący własne pomysły oraz odbiorcy pasywni. Nie ma jednak różnicy między publicznością a artystą w sztuce sieci, ponieważ nie można pozostać biernym widzem; wszyscy, którzy wchodzą do sieci, wnoszą swój wkład w projekt. Dzieło sztuki nie istnieje już jako rzecz, ale jako płynne zjawisko podlegające ciągłej transformacji. Internet staje się wspólną przestrzenią sztuki. Tekst jest tłumaczeniem artykułu opublikowanego w wydaniu specjalnym (pt. Internet All Over) czasopisma „Art Press” z listopada 1999 r.
Bureaud writes on art in the Net, and in the Internet. But to analyse the problem entirely on the basis of the medium seems to her to lead to nowhere. Bureaud does not want to abstract from artists’ motives, dreams and utopias, in reference to the art avant-garde of the 20th century. She writes about interactive creation that resembles a big patchwork in which all participants have equal rights. Individuality becomes meaningful only in the collective system. Web art has limited possibilities. Its participants include the artist-initiator, interactive receivers contributing their own ideas, and passive receivers. There is, however, no difference between the public and the artist in Net art as you cannot remain a passive spectator; all who enter the Net contribute to the project. An artwork no longer exists as a thing but as fluid phenomenon under constant transformation. The Internet is becoming a common art space. The text is a translation of an article published in the November 1999 special issue (entitled Internet All Over) of Art Press magazine.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies