Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Pedagogiczna Biblioteka Wojewódzka im. Komisji Edukacji Narodowej w Lublinie Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaPedagogiczna Biblioteka Wojewódzka im. Komisji Edukacji Narodowej w Lublinie
Zmień bibliotekę

Wyszukujesz frazę "percepcja muzyki" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Dostawca treści
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-10 z 12
Tytuł:
Przeżycie estetyczne jako warunek nadawania znaczeń muzyce kompozytorów młodopolskich przez dzieci
Aesthetic experience as a condition for giving meaning to the music of 20th-century Polish composers by children
Autorzy:
Majzner, Rafał
Tematy:
percepcja muzyki
dziecko
Mieczysław Karłowicz
Ludomir Różycki
Grzegorz Fitelberg
music perception
child
Pokaż więcej
Wydawca:
Akademia Pedagogiki Specjalnej im. Marii Grzegorzewskiej. Wydawnictwo APS
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1931492.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
W opracowaniu autor podejmuje próbę rekonstrukcji teoretycznych zagadnień związanych ze słuchaniem muzyki klasycznej jako formą aktywności muzycznej dziecka i w tym kontekście przedstawia wyniki badań nad percepcją muzyki Mieczysława Karłowicza, Ludomira Różyckiego i Grzegorza Fitelberga. Poddaje analizie wypowiedzi dzieci inspirowane wybranymi utworami. W artykule autor uzasadnia tezę głoszącą, że fakt obecności dzieła muzycznego stwarza potencjalną możliwość oddziaływania, ale dopiero zaangażowane słyszenie, widzenie i rozumienie tego dzieła przez dziecko powoduje zaistnienie przeżycia estetycznego.
In the study, the author attempts to reconstruct theoretical issues related to listening to classical music as a form of the child's music activity, and in this context presents the results of the research on the perception of music by Mieczysław Karłowicz, Ludomir Różycki and Grzegorz Fitelberg. The paper analyzes children's statements inspired by selected works. Furthermore, in the article, the author attempts to substantiate the thesis saying that the fact of the presence of a musical work creates a potential possibility of impact, but only the engaged hearing, seeing and understanding of this work by the child causes an aesthetic experience.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Individual differences in perception of musical consonance and dissonance
Różnice indywidualne w postrzeganiu konsonansów i dysonansów muzycznych
Autorzy:
Bednarczyk, Karolina
Opis:
Obecnie toczy się debata wokół percepcji konsonansów i dysonansów w muzyce, tego czy sposób w jaki je postrzegamy jest wrodzony, czy wykształcany z doświadczeniem. Rezultaty badań przeprowadzanych wcześniej na tym gruncie popierają oba stanowiska. Raportowane badanie docieka zależności między reakcją emocjonalną na wymiarach przyjemności, pobudzenia i dominacji (model PAD) na dźwięki o różnym stopniu konsonansowości (trójdźwięki: zwiększony, zmniejszony, molowy, durowy). Wykazane zostały istotne korelacje między postrzeganiem emocji w dźwiękach a edukacją muzyczną i umiejętnościami muzycznymi.
There is a debate over whether perception of consonant/dissonant sounds is innate or shaped by experience. Current evidence reinforce both standpoints. In reported study affective response in dimensions of pleasure, arousal and dominance of sounds with different consonance load (triads: augmented, diminished, minor and major) was investigated. Significant differences between people with different levels of musical education and musical skills were found.
Dostawca treści:
Repozytorium Uniwersytetu Jagiellońskiego
Inne
Tytuł:
Muzyka Karola Szymanowskiego w percepcji i działaniach twórczych dzieci na etapie wczesnej edukacji
Autorzy:
Majzner, Rafał
Tematy:
music perception, Karol Szymanowski, child’s creative expression
percepcja muzyki, Karol Szymanowski, twórcza ekspresja dziecka
Pokaż więcej
Wydawca:
Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/606749.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
The creative activity of children at pre-school and early-school age can take various forms and be evoked by means of specific measures. Music is considered one of the factors stimulating the imagination, and thus inspiring the creativity of children. The article presents the results of research on the children’s perception of Karol Szymanowski’s music. It analyzes their works of art and expression inspired by the composer’s selected works. The nalysis lead to the conclusion that children are open to musical experiences involving classical music, and are eager to undertake creative activities based on listened music.
Aktywność twórcza dzieci w wieku przedszkolnym i wczesnoszkolnym może przybierać różne formy i być  wywoływana za pomocą określonych środków. Wśród czynników pobudzających wyobraźnię, a tym samym inspirujących własną twórczość dzieci, wymienia się między innymi muzykę. W artykule przedstawiono wyniki badań nad percepcją muzyki Karola Szymanowskiego przez dzieci. Analizie poddano ich prace plastyczne i wypowiedzi inspirowane wybranymi utworami kompozytora. przeprowadzone analizy skłaniają do wniosku, że dzieci są otwarte na doświadczenia muzyczne z wykorzystaniem muzyki klasycznej i chętnie podejmują się działań twórczych na bazie słuchanych utworów muzycznych.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Organizacja przestrzenna dźwięku jako element dzieła muzycznego. Rozpoznanie problemu
Spatial Organisation of Sound as an Element of a Musical Piece. Problem Analysis
Autorzy:
Kunda, Bartłomiej
Opis:
Organizacja przestrzenna dźwięku jest istotnym, choć często pomijanym elementem percepcji muzyki. Wobec popularności standardu stereo uporządkowanie przestrzenne stanowi aspekt mający wpływ na percepcję dzieła muzycznego, a jednak jego znaczenie estetyczne i emocjonalne, oraz powody, dla których może on oddziaływać w ten sposób, nie zostały jak dotąd dostatecznie przeanalizowane. W poniższej pracy dokonane zostaje przeglądowe omówienie tematyki percepcji i interpretacji lokalizacji dźwięku w przestrzeni a także zaprezentowane omówienie wywiadu kwestionariuszowego, w którym dziesięcioosobowa grupa profesjonalnych muzyków udzieliła odpowiedzi na pytania dotyczące ich percepcji przestrzenności w muzyce, wykorzystania wyobraźni przestrzennej w praktyce muzycznej oraz estetycznego i emocjonalnego znaczenia uporządkowania przestrzennego dźwięków w muzyce. Analiza zebranych informacji pozwala na opis organizacji przestrzennej jako ważnego elementu dzieła muzycznego, wskazuje na konieczność wypracowania aparatu pojęciowego korespondującego z psychologią słyszenia i daje podstawę do kontynuacji badań nad związkiem wyobraźni muzycznej i przestrzennej oraz znaczeniem organizacji przestrzennej dla dzieła muzycznego.
Spatial organisation of sound is an important element of musical perception, often disregarded. Due to the popularity of the stereo standard, spatial arrangement constitutes an aspect that has an impact on how a musical piece is perceived, however its aesthetic and emotional meaning, as well as the reasons why such a piece can affect the listener this way, have not yet been analysed. In this thesis the author analyses the key aspects of perception and interpretation of sound location in space. Furthermore, the theses contains a description of a questionnaire survey, where a group of ten professional musicians provided answers to questions relating to their perception of space in music, using spatial imagination in musical practice as well as the aesthetic and emotional meaning of spatial arrangement of sounds in music. An analysis of the gathered information allows to define spatial organisation as a significant element of a musical piece, while indicating the need for developing a conceptual apparatus corresponding to the psychology of hearing and provides a basis for continuing research on the relation between musical and spatial imagination, and the meaning of spatial organisation for a musical piece.
Dostawca treści:
Repozytorium Uniwersytetu Jagiellońskiego
Inne
Tytuł:
Współczesna twórczość muzyczna w edukacji estetycznej dzieci – punkt widzenia pedagoga, animatora, kompozytora
Contemporary Music in Aesthetic Education of Children – the Angle of a Pedagogue, animator and Composer
Autorzy:
Sasin, Magdalena
Tematy:
twórczość
pedagogika twórczości
muzyka współczesna
edukacja muzyczna
percepcja muzyki współczesnej
creativity
pedagogy of creativity
contemporary music
music education
perception of contemporary music
Pokaż więcej
Wydawca:
Akademia Ignatianum w Krakowie
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/479119.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
Celem artykułu jest określenie potencjału edukacyjnego muzyki współczesnej i sposobu jego wykorzystania, zwłaszcza w zakresie stymulowania aktywności twórczej dzieci. Autorka przedstawia aktualny stan rozwoju polskiej muzyki współczesnej dla dzieci oraz możliwości obcowania z nią najmłodszych poza systemem szkolnym. Przeprowadzono sześć wywiadów z kompozytorami i pedagogami zaangażowanymi w ten proces oraz poddano analizie wydarzenia z tego zakresu odbywające się obecnie w Polsce. Pozwoliło to zauważyć znaczny potencjał edukacyjny muzyki współczesnej oraz coraz bardziej różnorodne i wszechstronne jego wykorzystanie. Jednym z najważniejszych aspektów takiej edukacji jest stymulowanie twórczości – zarówno twórczości uczestników zajęć, których często zachęca się do podejmowania prób improwizowania i wykonywania muzyki, jak i twórczości artystów profesjonalnych, dla których wydarzenia edukacyjne stają się inspiracją do pracy nad nowymi utworami. Dzieci, które w sposób naturalny wykazują dużą otwartość na różnorodne doświadczenia dźwiękowe, zyskują dzięki temu poczucie uczestnictwa w kulturze oraz rozwijają wartościowe wzorce zagospodarowania czasu wolnego. Stymulowana jest ich aktywność twórcza, rozwijana wrażliwość artystyczna i pozaartystyczna, odwaga i myślenie dywergencyjne. Realizacji tych celów sprzyja interakcja, która urasta do jednej z najważniejszych cech prezentowania sztuki współczesnej dzieciom.
The aim of the paper is to investigate the educational potential of contemporary music and ways of using it, especially in the scope of stimulating children’s creative activity. The author presents the condition of Polish contemporary music for children and opportunities to experience this music by children outside the school system. Six interviews with composers and pedagogues were carried out and the offer of such events in Poland was analyzed. The author notices the significant educational potential of contemporary music and its increasingly diverse and comprehensive use. Stimulating creativity is one of the most important aspects of this education; it inspires both, the creativity of children who are encouraged to improvise and perform music, as well as professional composers, who find inspiration to work on new pieces. Children are naturally open to new various sonic experiences. In taking part in such events, they become aware participants of culture and learn valuable ways of spending their free time. Their creative activity is stimulated, artistic and non-artistic sensitivity is developed as well as courage and divergent thinking. One of the most important rules of presenting contemporary music to children is interaction, which helps to gain the goals mentioned above.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Na marginesie estetyki, krytyki i historii muzyki. Refleksja o muzyce w pracach historyka kultury i nauki Waldemara Voisé
On the Margins of Music Aesthetics, Criticism and History. Reflections on Music in the Writings of Culture and Science Historian Waldemar Voisé
Autorzy:
Wieczorek, Sławomir
Tematy:
Waldemar Voisé
perception of music
music criticism
thoughts on music
history of musicology
Henryk Elzenberg
music aesthetics
percepcja muzyki
krytyka muzyczna
refleksja o muzyce
historia muzykologii
Henryk Elzbenberg
estetyka muzyki
Pokaż więcej
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/61873226.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
Tematem artykułu jest refleksja o muzyce Waldemara Voisé (1920–95) – polskiego historyka kultury i nauki oraz filozofa, autora blisko 250 prac. Choć muzyka nie stanowiła głównego nurtu jego zainteresowań, opublikował teksty naukowe na temat historii muzyki i estetyki muzycznej, w tym analizy historyczne, komentarze do źródeł i recenzje publikacji muzykologicznych, a w l. 1946–49 również recenzje muzyczne dla Ruchu Muzycznego. Najważniejszą jego pracą poświęconą muzyce była nigdy nieopublikowana rozprawa magisterska o percepcji muzyki napisana pod kierunkiem Henryka Elzenberga w 1951 roku.
This article comments on the musical thought of Polish culture and science historian and philosopher Waldemar Voisé (1920–95), author of nearly 250 works. Though music was not at the centre of his interests, he published academic texts on music history and aesthetics, as well as historical analyses, source commentaries and reviews of musicological publications. Between 1946 and 1949 he also wrote music reviews for Ruch Muzyczny. His most important work devoted to music is his unpublished master’s thesis on music perception, written under the supervision of Henryk Elzenberg in 1951.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Muzyka i intonacja w percepcji dzieci korzystających z aparatów słuchowych
Music and Intonation in the Perception of Children Using Hearing Aids
Autorzy:
Wysocka, Marta
Mackiewicz, Luiza
Tematy:
percepcja prozodii i muzyki
uszkodzenie narządu słuchu
aparaty słuchowe
perception of prosody and music
impaired hearing
hearing aids
Pokaż więcej
Wydawca:
Polskie Towarzystwo Logopedyczne
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/892829.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
Cechy wspólne mowy i muzyki są szczególnie widoczne w prozodii. Wyniki badań nad powiązaniami procesów percepcji obydwu tych zjawisk, choć istotne w perspektywie zastosowania muzyki w działaniach służących kształtowaniu prozodii mowy, opisywane są w literaturze stosunkowo rzadko. Niewiele jest również doniesień na ten temat w odniesieniu do osób z uszkodzonym narządem słuchu. W artykule zaprezentowano wyniki badań własnych nad odbiorem zjawisk muzycznych – melodii i rytmu oraz intonacji w mowie przez dzieci z prelingwalnym uszkodzeniem narządu słuchu korzystające z aparatów słuchowych. Wskazują one na obniżoną, w porównaniu z grupą kontrolną, sprawność percepcyjną badanych w zakresie wszystkich tych zjawisk. Najmniejsze zaburzenia dotyczą odbioru struktur intonacyjnych, największe zaś – melodii instrumentalnych.
The features shared by speech and music are particularly noticeable in prosody. The results of studies on the connections between perception processes of the two phenomena, although important from the perspective of the use of music in measures serving to shape the prosody of speech, are described comparatively seldom in literature. There are also few reports concerning persons with impaired hearing. The article presents the results of the authors’ own research on the perception of musical phenomena – melody and rhythm as well as intonation in speech by fitting prelingual hearing-impaired children with hearing aids. As compared with the control group, the results show a lower perception skill of the subjects in respect of all these phenomena. The weakest disorders are reported in the perception of intonation structures, while the strongest – in the perception of instrumental melodies.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
O roli kultury w procesie percepcji, interpretacji i werbalizacji dzieła muzycznego
Autorzy:
Rusak-Mietlińska, Małgorzata
Tematy:
cultural linguistics
music verbalization
music piece interpretation
music piece perception
lingwistyka kulturowa
werbalizacja muzyki
interpretacja dzieła muzycznego
percepcja dzieła muzycznego
Pokaż więcej
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/55992762.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
Tekst ma na celu przegląd kierunków badań oraz wprowadzenie do problematyki percepcji, interpretacji i werbalizacji dzieła muzycznego w kontekście obszaru kulturowego kompozytora i słuchacza-interpretatora. W pierwszej części artykułu wskazuje się kulturowe determinanty odbioru muzyki z perspektywy socjologicznej, psychologicznej i muzykologicznej. Wyróżnione zostaje dwojakie podejście do analizy materiału muzycznego, procesu kompozycji oraz interpretacji dzieła muzycznego w zależności od postrzegania kultury jako subiektywnej lub uniwersalnej kategorii poznawczej jednostki. Tożsame zróżnicowanie zostaje wprowadzone w ostatniej części tekstu, gdzie, w oparciu o założenia lingwistyki kulturowej, opisuje się elementy językowego obrazu muzyki z podziałem na językowe uniwersalizmy i subiektywizmy. W ostatniej część tekstu nakreśla się także obecny stan badań nad ujęzykowieniem dzieła muzycznego ze wskazaniem potrzeby badań konfrontatywnych jako kluczowych dla odkrycia wpływu kultury w przekładu języka muzyki na język naturalny. Przeprowadzony przegląd nurtów badań prowadzi do wniosku, że interpretacja dzieła muzycznego jest równocześnie zjawiskiem kulturowo uniwersalnym jak i indywidualnym. Podobne zjawisko można zauważyć przy językoznawczej analizie werbalizacji interpretacji dzieła muzycznego – językowy uniwersalizm dotyczy postrzegania i opisu stałych elementów dzieła muzycznego i przeważnie jest zinstytucjonalizowany w postaci terminologii. Subiektywne elementy języka percepcji i interpretacji utworu muzycznego są związane z sytuacją społeczno-kulturową jednostki oraz indywidualnym podejściem emocjonalnym i aksjologicznym.
The text aims to review research directions and introduce the issues of perception, interpretation, and verbalization of a musical work in the context of the cultural background of both the composer and the listener-interpreter. The first part of the article highlights the cultural determinants of music reception from a sociological, psychological, and musicological perspective. A dual approach to the analysis of musical material, the composition process, and the interpretation of a musical work is distinguished, depending on whether culture is perceived as a subjective or universal cognitive category of an individual. The same differentiation is introduced in the final part of the text, where, based on the assumptions of cultural linguistics, elements of the linguistic worldview of music are described, divided into linguistic universalisms and subjectivisms. The final part of the text also outlines the current state of research on the verbalization of musical works, emphasizing the need for confrontational studies as crucial to uncovering the influence of culture in translating the language of music into natural language. The conducted review of research trends leads to the conclusion that the interpretation of a musical work is both a culturally universal and individual phenomenon. A similar phenomenon can be observed in the linguistic analysis of the verbalization of musical work interpretation – linguistic universalism pertains to the perception and description of the constant elements of a musical work and is often institutionalized in the form of terminology. Subjective elements of the language of perception and interpretation of a musical work are related to the socio-cultural situation of the individual as well as their emotional and axiological approach.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-10 z 12

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies