Temat: timbre - Prolib Integro

Skocz do pozycji: 1.

Tytuł:: The spectralism of Gerard Grisey: from the nature of the sound to the nature of listening
Autorzy:: Humięcka-Jakubowska, Justyna
Tematy:: spectral music
Grisey
sound
timbre
time; Pokaż więcej
Wydawca:: Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/780307.pdf Link otwiera się w nowym oknie
Opis:: The paper is an attempt to consider Grisey’s music from an ontological perspective, not only as a cultural product, but above all as an entity derived from the order of nature. The spectral music, as an entity derived from the order of nature, may be studied primarily as mental reality that refers directly to the composer’s stance, physical reality, that refers to the material from which the music is produced, and psychological reality of relating to its perception. In Grisey’s creative attitude, one distinguishes several tendencies. The article describes treating sound as a living organism in time, replacing the idea of timbrematière, from the traditional art of orchestration, with timbre-son, based on the science of acoustics, a processual approach to time and form, taking account in the creative process of human perceptual abilities and seeking a musical language based on scientific premises. These tendencies are described in the context of the composer's statements and examples of his work. Taking the nature of sounds as his starting point, Grisey headed towards the nature of listening, and the effects of this journey are his clearly specified views and their manifestation in composed musical works.
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

na półce

Skocz do pozycji: 2.

Tytuł:: Guitar sound hole modification and its effect on tone
Autorzy:: Jasiński, Jan
Tematy:: acoustic guitar
sound hole
timbre analysis
guitar tone
timbre modification
gitara akustyczna
otwór dźwiękowy
analiza brzmienia
ton gitary
modyfikacja brzmienia; Pokaż więcej
Wydawca:: Politechnika Poznańska. Instytut Mechaniki Stosowanej
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/58908074.pdf Link otwiera się w nowym oknie
Opis:: This paper investigates the possibility of acoustic guitar timbre modification through the use of sound hole inserts, which change the effective size of the instrument's sound hole. The multitude of different forms in which the acoustic guitar is produced and the tonal differences between them point towards a need among musicians for variety in the timbre of their instruments. A mechanism allowing for the changing of the sound produced by an existing instrument could therefore allow for flexibility and adaptability which has thus far not been possible with acoustic chordophones. One of the factors which greatly influences the acoustic guitar's tone is the characteristic of air resonances inside the instrument's resonance chamber, which are dependent on the depth and diameter of the body's opening. In this work a set of sound hole inserts is created, which after application decrease the diameter of the guitar's sound hole. Their effect on the instrument’s timbre is investigated experimentally and the achieved results are presented and discussed. Different insert diameters are also compared to investigate the more general effect sound hole diameter has on the tonal and temporal properties of an acoustic guitar.
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

na półce

Skocz do pozycji: 3.

Tytuł:: Timbra : an online tool for feature extraction, comparative analysis and visualization of timbre
Autorzy:: Szymański, Filip
Łukasik, Ewa
Chudy, Magdalena
Tematy:: timbre
audio descriptors
feature extraction
comparative analysis
visualization; Pokaż więcej
Wydawca:: Polska Akademia Nauk. Czasopisma i Monografie PAN
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/58973070.pdf Link otwiera się w nowym oknie
Opis:: Dariah.lab is a research infrastructure created for digital humanities, consisting of state-of-the-art hardware and dedicated software tools. One of the tools developed for digital musicology is Timbra, a web-based application for conducting research on sound timbre. The aim was to create an easy-to-use online tool for non-programmers. The tool can be used to calculate, visualise, and compare different timbre characteristics of uploaded audio files and to export the extracted parameters in CSV format for further processing, e.g. by classification tools. The application offers extraction and visualisation of scalar features such as zero crossing rate, fundamental frequency, spectral centroid, spectral roll-off, spectral flatness, band energy ratio, as well as feature vectors (e.g. chromagram, spectral contrast, spectrogram, and MFCCs). An interested user can compare selected sound characteristics using various types of plots and run dissimilarity analysis of timbre parameters by means of 2D or 3D multidimensional scaling (MDS). The paper showcases potential applications of the tool based on presented case studies. In terms of implementation, the calculations are performed at the backend Django server using Librosa and standard Python libraries. Dash library is used for the frontend. By offering an easy-to-use tool accessible anytime and anywhere through the Internet, we want to facilitate timbre analysis for a broader group of researchers, e.g. sound engineers, luthiers, phoneticians, or musicologists.
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

na półce

Skocz do pozycji: 4.

Tytuł:: The Use of Virtual Musical Instruments in Timbre Recognition Training
Autorzy:: Rosiński, Adam
Cytata wydawnicza:: Adam Rosiński, "The Use of Virtual Musical Instruments in Timbre Recognition Training," International Journal of Learning and Teaching, Vol. 9, No. 3, pp. 256-260, September 2023. doi: 10.18178/ijlt.9.3.256-260
Opis:: The article describes research conducted on children and teenagers in Youth Palace in Olsztyn, Poland. The research was conducted for one school year in two groups: experimental and control. It relates to the practical use of virtual instruments in timbre ear training, which was applied during additional keyboard classes. The time reserved for weekly tests and teaching several timbres of musical instruments recognizing was quite short, so that each attempt took around 7 minutes. The experiment time was strictly limited due to curriculum of Keyboard classes, which required to be fully realized. In that case, experiments had to be conducted in a way, which would not affect the classes. Purposeful use of virtual instruments in teachers’ work in the context of timbre recognition, increases the effectiveness of the educational process, so that children obtain very good results in recognizing different instruments’ timbres in contrast to the control group. It should be assumed, that the certain time spent on musical instruments timbre recognizing would cause way greater skill growth of research group. Data obtained clearly indicates the importance of education conducted in this way, due to its affection on timbre consciousness shaping.
Dostawca treści:: Repozytorium Centrum Otwartej Nauki

Artykuł

na półce

Skocz do pozycji: 5.

Tytuł:: Discontinuum-continuum: the Theory of Composition by Julio Estrada
Autorzy:: Salas, Manuel Antonio Dominguez
Tematy:: Julio Estrada
discontinuum-continuum
macro-timbre
contemporary Mexican music; Pokaż więcej
Wydawca:: Uniwersytet Jagielloński. Koło Naukowe Studentów Muzykologii UJ
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/513872.pdf Link otwiera się w nowym oknie
Opis:: The Julio Estrada’s output is still an unexplored area, what creates the opportunity to study the phenomenon called discontinuum-continuum. During the last thirty-six years of his creative activity, Estrada has developed several aspects of the macro-timbre that integrate particular compounds of a composition. In his research, Estrada confronts two different situations in the compositional process: continuous transformation of the sound and chronographical method, using strictly defined recording process in order to receive three-dimensional movements of the sound in the topological order. As a result of existence these two situations, a musical work is impossible to be defined by one technique or musical style. Examination of the theory of composition called discontinuum-continuum allows one to understand a new methodology of musical creation that involves scientific research of the physical phenomenon of sound and introspection of the imagination of the sound.
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

na półce

Skocz do pozycji: 6.

Tytuł:: Teoria kompozycji discontinuum-continuum meksykańskiego kompozytora Julio Estrady
Discontinuum-continuum: the theory of composition by Julio Estrada
Autorzy:: Salas, Manuel Antonio Dominguez
Tematy:: Julio Estrada,
discontinuum-continuum,
macro-timbre,
contemporary Mexican music; Pokaż więcej
Wydawca:: Uniwersytet Jagielloński. Koło Naukowe Studentów Muzykologii UJ
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/513958.pdf Link otwiera się w nowym oknie
Opis:: The Julio Estrada’s output is still the unexplored area, what creates the opportunity to study the phenomenon called discontinuum-continuum. During the last 36 years of the creative activity, Estrada has developed several aspects of the macro timbre that integrate several compounds of a composition. In his research, Estrada confronts two different situations in the compositional process: continuous transformation of the sound and chronographical method, using strictly defined re¬cording process in order to receive three-dimensional movements of the sound in the topological order. As a result of existing these two situations, a musical work is impossible to be defined by one technique or musical style. Examination of the theory of composition called discontinuum-continuum allows one to understand a new methodology of musical creation that involves scientific research of the physical phe¬nomenon of sound and introspection of the imagination of the sound.
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

na półce

Skocz do pozycji: 7.

Tytuł:: Indeterminizm w ujęciu Julio Estrady — yuunohui’ehecatl. Collective Score for Solo Woodwinds and/or Brass Instruments
Autorzy:: Salas, Manuel Domínguez
Tematy:: Julio Estrada
John Cage
indeterminizm
macro timbre
continuum
inkluzywność; Pokaż więcej
Wydawca:: Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/2144058.pdf Link otwiera się w nowym oknie
Opis:: Artykuł przedstawia dwa aspekty badań i twórczości muzycznej meksykańskiego kompozytora i muzykologa Julio Estrady (ur. 1943): ideę indeterminizmu i macro timbre, na podstawie analizy cyklu utworów zatytułowanych yuunohui’ehecatl. Przejawy indeterminizmu w muzyce Julio Estrady pojawiły się w 1968 roku, kiedy kompozytor zetknął się z muzyką Johna Cage’a oraz jego radykalnymi propozycjami, kwestionującymi tradycyjne wartości. Obszarem eksploracji Estrady, zainspirowanych rozwiązaniami Cage’a wpływającymi na finalną postać kompozycji, było eksperymentowanie z elementarną materią muzyczną. Estrada stworzył własne laboratorium eksperymentalne, którego naczelną ideą była „inkluzywność”. Polegała ona na integrowaniu utworów z różnych cykli w celu stworzenia takiego dzieła, które oferowało możliwość uzyskania nowych brzmień instrumentalnych. Ta metoda komponowania muzyki została w pełni zastosowana dopiero w cyklu yuunohui, na który w roku 2021 składa się osiem cykli kompozycji przeznaczonych na instrumenty solowe oraz dwa cykle na zespół kameralny. Począwszy od roku 1983, w centrum zainteresowania Estrady znalazła się kategoria macro timbre, odnosząca się do ukształtowania cech i jakości dźwięku w procesie twórczym. Po ponad 30 latach eksperymentowania w tym zakresie Estrada rozszerzył swoje rozumienie macro timbre do etapu realizacji dzieła muzycznego, tj. wykonania na żywo. Ten sposób podejścia do macro timbre pozwala instrumentalistom z absolutną swobodą kreować własną ekspresję dzieła muzycznego. W cyklu kompozycji yuunohui’ehecatl wykonawca otrzymuje od kompozytora po raz pierwszy tekst muzyczny daleki od norm ustanowionych w tradycji muzycznej. Zastosowany w utworze materiał muzyczny, a także struktura macro timbre otwierają nową perspektywę interpretowania semantyki i ekspresji tego dzieła muzycznego, którą autor określa jako „naśladowanie prehistorycznej natury w akcie stwarzania yuuhonui’ehecatl”.
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

na półce

Skocz do pozycji: 8.

Tytuł:: Pitch syntax violations are linked to greater skin conductance changes, relative to timbral violations : the predictive role of the reward system in perspective of cortico-subcortical loops
Autorzy:: Gorzelańczyk, Edward Jacek
Karpiński, Maciej
Tarnowska, Emilia
Podlipniak, Piotr
Walecki, Piotr
Opis:: According to contemporary opinion emotional reactions to syntactic violations are due to surprise as a result of the general mechanism of prediction. The classic view is that, the processing of musical syntax can be explained by activity of the cerebral cortex. However, some recent studies have indicated that subcortical brain structures, including those related to the processing of emotions, are also important during the processing of syntax. In order to check whether emotional reactions play a role in the processing of pitch syntax or are only the result of the general mechanism of prediction, the comparison of skin conductance levels reacting to three types of melodies were recorded. In this study, 28 subjects listened to three types of short melodies prepared in Musical Instrument Digital Interface Standard files (MIDI) - tonally correct, tonally violated (with one out-of-key - i.e., of high information content), and tonally correct but with one note played in a different timbre. The BioSemi ActiveTwo with two passive Nihon Kohden electrodes was used. Skin conductance levels were positively correlated with the presented stimuli (timbral changes and tonal violations). Although changes in skin conductance levels were also observed in response to the change in timbre, the reactions to tonal violations were significantly stronger. Therefore, despite the fact that timbral change is at least as equally unexpected as an out-of-key note, the processing of pitch syntax mainly generates increased activation of the sympathetic part of the autonomic nervous system. These results suggest that the cortico–subcortical loops (especially the anterior cingulate - limbic loop) may play an important role in the processing of musical syntax.
Dostawca treści:: Repozytorium Uniwersytetu Jagiellońskiego

Artykuł

na półce

Skocz do pozycji: 9.

Tytuł:: Wpływ barwy dźwięku na ocenę atrakcyjności utworu muzycznego
The influence of sound timbre on musicial affect induction
Autorzy:: Cwalina, Franciszek
Opis:: Jedną z ważniejszych cech muzyki jest jej okresowość, z którą słuchacz może wchodzić w interakcję poprzez synchronizację ruchów ciała do jej przebiegów. Zaproponowany w psychologii model synchronizacji postuluje, że synchronizacja procesów fizjologicznych z rytmem muzycznym jest podstawą indukcji emocji przez dźwięk muzyczny. Ponadto, badania wskazują, że muzyka, która skłania ludzi do ruchu, zazwyczaj zawiera więcej dźwięków o niskiej częstotliwości, a instrumenty basowe zazwyczaj generują muzyczny puls utworu, do którego ludzie tańczą. Niemniej, nie jest dobrze zbadanym zagadnieniem to, czy dźwięki o niskiej częstotliwości wywołują chęć poruszania się, oraz czy ilość energii w niskich pasmach wpływa na ocenę fragmentu muzycznego. Aby lepiej zrozumieć wpływ niskich częstotliwości w tym zjawisku, poddałem modyfikacji popularne utwory muzyczne tak, aby obniżyć ilość energii w paśmie basu oraz zwiększyć ilość energii w paśmie basu. Pytając badanych o atrakcyjność każdej z próbek oraz zachowania jakie u siebie zaobserwowali podczas słuchania każdego z trzech typów utworów (tj. Neutralnego, odbarwionego i podbarwionego) zaobserwowałem, że ilość energii w paśmie basu wpływa na odczuwaną atrakcyjność dźwięku muzycznego i ocenę jego jakości. Wyniki sugerują, że ilość energii w paśmie basu wpływa na atrakcyjność dźwięku muzycznego, najprawdopodobniej poprzez synchronizację ciała i procesów fizjologicznych.
One of the most important features of music is its periodicity, with which the listener can interact by synchronizing body movements to its progressions. The synchronization model proposed in psychology postulates that the synchronization of physiological processes to musical rhythm is the basis for the induction of emotions by musical sound. In addition, research indicates that music that prompts people to move tends to contain more low-frequency sounds, and bass instruments tend to generate the musical pulse of the piece to which people dance. However, whether low-frequency sounds elicit the urge to move, and whether the amount of energy in the low bands affects the evaluation of a musical passage, is not a well-studied issue. To better understand the influence of low frequencies in this phenomenon, I subjected popular musical pieces to modification so as to lower the amount of energy in the bass band and increase the amount of energy in the bass band. By asking the subjects about the attractiveness of each sample and the behaviors they observed in themselves while listening to each of the three types of songs (i.e. Neutral, Decolorized and Colored), I observed that the amount of energy in the bass band affects the perceived attractiveness of the musical sound and the evaluation of its quality. The results suggest that the amount of energy in the bass band influences the attractiveness of musical sound, most likely through the synchronization of the body and physiological processes.
Dostawca treści:: Repozytorium Uniwersytetu Jagiellońskiego

Inne

na półce

Skocz do pozycji: 10.

Tytuł:: On the Audibility of Electric Guitar Tonewood
Autorzy:: Jasiński, Jan
Oleś, Stanisław
Tokarczyk, Daniel
Pluta, Marek
Tematy:: electric guitar
tonewoods
spectral analysis
instrument timbre
exotic woods
guitar tone; Pokaż więcej
Wydawca:: Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/2097700.pdf Link otwiera się w nowym oknie
Opis:: Electric guitar manufacturers have used tropical woods in guitar production for decades claiming it as beneficiary to the quality of the instruments. These claims have often been questioned by guitarists but now, with many voices raising concerns regarding the ecological sustainability of such practices, the topic becomes even more important. Efforts to find alternatives must begin with a greater understanding of how tonewood affects the timbre of an electric guitar. The presented study examined how the sound of a simplified electric guitar changes with the use of various wood species. Multiple sounds were recorded using a specially designed test setup and their analysis showed differences in both spectral envelope and the generated signal level. The differences between the acoustic characteristics of tones produced by the tonewood samples explored in the study were larger than the just noticeable differences reported for the respective characteristics in the literature. To verify these findings an informal listening test was conducted which showed that sounds produced with different tonewoods were distinguishable to the average listener.
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

na półce

Informacja

Wyszukujesz frazę "timbre" wg kryterium: Temat