Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "Intertextuality" wg kryterium: Temat


Tytuł:
Od „dna” ku „denku”. Postmodernistyczna aktualizacja dramatu M. Gorkiego
From the bottom to the shallowness. Postmodernism in M. Gorkie’s drama
Autorzy:
Pieczyński, Maciej
Tematy:
postmodernism
intertextuality
transcontextualization
parody
Pokaż więcej
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/915273.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
Contemporary Russian drama is situated in a dialogue with literary and more precisely dramatic tradition. For example, this thesis clearly confirms a comedy by Igor Shpric On the bottom. The text at the level of its title refers to Maxim Gorky's play  The Lower Depths.  Shpric’s comedy parodies this work by presentingGorky's characters in the social and cultural context of contemporary reality. The main purpose of the paper is the intertextual analysis and interpretation of ironic Shpric’s comedy as the transcontextualization of language, poetics, themes, plot and characters ofGorky's text.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
La stiva e l’abisso di Michele Mari. Romanzo fra favola e metanarrazione
La stiva e l’abisso by Michele Mari. A novel between a fairy tale and metanarration
Autorzy:
Janusz, Joanna
Tematy:
Michele Mari
metanarration
intertextuality
Pokaż więcej
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/701083.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
From the moment of his literary debut in 1989, Michele Mari is considered to be the representative of classic tendencies in contemporary Italian literature. One of the most noticeable characteristics of his writing is the presence of autobiographic elements which appear in all his works with different intensity, but also the archaization of style and language, literary references and metaliterary reflexions. This article aims at showing how the 1992 novel La stiva e l’abisso connects two of those aspects of Mari’s writing: intertextuality and literary references to adventure novel genre, as well as it reflects on the role and value of the literature for the contemporary people. It analyses basic narrative instances, that is the narrator, narrative structure, place and time of events, in order to show how they result in metaliterary reflexion.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Langue, texte, corps. La représentation de l’exil dans Comment peut-on être français ? de Chahdortt Djavann
Language, Text, Body. The Representation of Exile in Comment peut-on être français ? by Chahdortt Djavann
Autorzy:
Zdrada-Cok, Magdalena
Tematy:
exile
body
intertextuality
autobiography
Pokaż więcej
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/55795584.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
Published in 2006, Comment peut-on être français ? by Chahdortt Djavann, a partly epistolary novel, evokes the figure of Montesquieu’s Roxane. This article proposes an analysis of the representation of exile inscribed in three symbolic spaces: that of language, that of the female body and that of text. It is around these three concepts that this work is organized to study the alienation of the female subject in a Franco-Iranian intercultural position.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
What Can the Intertextual Paradigm Yield to Translation Studies – An East European Perspective
Autorzy:
Kaźmierczak, Marta
Wydawca:
Wydawnictwo im. Stanisława Podobińskiego Akademii im. Jana Długosza w Częstochowie
Cytata wydawnicza:
Marta Kaźmierczak, What Can the Intertextual Paradigm Yield to Translation Studies – An East European Perspective, [w:] „Transfer. Reception Studies”, t. 2: Klasyka i literatura „nieoswojona”. Przekład i odbiór, red. J. Ławnikowska-Koper, A. Majkiewicz, A. Szyndler, Częstochowa, 2017, s. 41–59 , http://dx.doi.org/10.16926/trs.2017.02.02
Opis:
The aim of the paper is to survey theorizations of intertextuality as an ontological feature of translation, a line of thinking well represented in the East European translation studies as well as to show the purposes this paradigm has served in translational reflection. I investigate the concept(s) and applications thereof, and trace the interrelations between the ideas of various scholars. Intertextuality is shown to have served the following ends: locating translation among other forms of communication, explaining the mode of existence of translation, reclaiming for it the status of a rightful literary activity and defending it from charges of parasitism, probing translations’ interactions with other texts, constructing interdisciplinary approaches. Last but not least, intertextuality has recently been integrated into the very model of the translation process.
Dostawca treści:
Repozytorium Centrum Otwartej Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Jeszcze jeden sen z czarnymi pazurami, może już ostatni” – poetyka surrealizmu i marzenia sennego w powieści Sary Stridsberg Fakultet marzeń
"Yet another dream with black claws, perhaps the last one" - poetics of surrealism and dreams in the novel The Dream Faculty by Sara Stridsberg
Autorzy:
Hasooni-Abood, Diana
Opis:
Tekst to „ mozaika cytatów”, którą nie sposób interpretować w oderwaniu od szeroko pojętej tradycji literackiej. Tak relacje pomiędzy tekstami określała w 1966 roku Julia Kristeva, formułując jednocześnie niezwykle ważne z perspektywy współczesnych badań literackich pojęcie intertekstualności. I choć termin ten doczekał się niezliczonych definicji, rozszerzeń i interpretacji – leżąca u jego podstaw i konstytuująca go intuicja teoretyczna pozostaje niezmienna. Aby mówić o jakichkolwiek relacjach intertekstualnych, należy bowiem znaleźć łącze pomiędzy danymi tekstami – nić przewodnią, która sprawia, że istnieją one nie obok siebie, lecz dzięki sobie. W pracy „Jeszcze jeden sen z czarnymi pazurami, może już ostatni” – poetyka surrealizmu i marzenia sennego w powieści Fakultet marzeń Sary Stridsberg przeprowadzona zostanie, w oparciu o aktualne badania intertekstualne, analiza książki Sary Stridsberg pt. Fakultet marzeń. Celem analizy będzie udowodnienie, że ta wydana w 2005 roku powieść jest źródłem licznych odniesień do sztuki surrealizmu i sformułowanych przez Freuda koncepcji marzenia sennego. Pierwsza część pracy – o charakterze teoretycznym poświęcona zostanie wyjaśnieniu i zestawieniu ze sobą już istniejących i oscylujących wokół pojęcia intertekstualności badań. Wskazane zostaną również zależności pomiędzy odmiennymi tworzywami – w tym wypadku pomiędzy słowem i obrazem, opisane zostanie również podjęcie tematu przenikania się tych dwóch mediów w dobie futuryzmu i surrealizmu. W dalszej części pracy przytoczone teorie zostaną przeniesione na grunt Fakultetu marzeń z zamiarem wykazania jego intertekstualnego charakteru. Pomimo, iż powieść Stridsberg poddawana była rozmaitym interpretacjom, analizy przebiegały głównie pod kątem pojawiających się w niej idei feministycznych – bohaterką książki jest wszak jedna z najbardziej rozpoznawalnych amerykańskich feministek – Valerie Solanas. Ciężko doszukać się takich interpretacji książki, które wskazywałyby na niezwykle ciekawą konwencję surrealistyczną, w jakiej została napisana. Odniesienia do poetyki surrealizmu pojawiają się bowiem nie tylko na płaszczyźnie opisowej dzieła, dostrzec je można także w sposobie kształtowania postaci i ich języka. Wpisanie dzieła w tradycję surrealizmu i realizowanie w nim jej podstawowych założeń umożliwia przede wszystkim zbudowanie nadrealnego świata marzeń i wyobraźni, współgrającego z fascynującym, burzliwym, zawieszonym pomiędzy dwoma światami życiem Valerie Solanas, które stało się bezpośrednią inspiracją do napisania książki. Takie świadome odwołania intermedialne i intertekstualne dodają Fakultetowi marzeń złożoności i wpisują powieść w szerszy kontekst literacko-kulturowy.
The purpose of this paper is, through an analysis of Sara Stridsberg's book The Dream Faculty,to demonstrate its intertextual dimension and show different relations to other texts that are included in it. The primary focus is on Sigmund Freud's theory of dreams and their interpretation as well as some of the surrealistic elements that the story contains.The first chapter describes Sara Stridsberg's works, summarizes her life as a writer and describes characteristics of her writing and working with images. Stridsberg's enormous interest in the radical feminist Valerie Solanas and her tragic life is treated as a central and extremely important in the whole process of writing of The Dream Faculty.The theoretical part explains the poststructual concept of intertextuality and explains how it has been defined by the greatest literary theorists. Firstly, i am writing about the Bulgarian linguist Julia Kristeva eho introduced the term intertextuality in 1966 and showed a strong dependence between different texts as well as polemicised with the comparative research method and spoke of something that is called new articulation. The French literary theorist Gerard Genette' s ideas are also discussed in the paper. His significant influence on the concept of intertextuality and his new terminology covered everything from genre, title and preface to quotations, allusions and plagiarism, and has considerably transformed and enriched the perception of the connection between texts.The essay is also about the relations between image and text and how they have evolved throughout the years with strong emphasis on the surrealistic tradition. The background to the Surrealist art and literature is briefly described, taking into account its theoretical grounds and development both worldwide and in Sweden.Finally, i am discussing the question of The Dream Faculty's intertextual character. Its imagery and all of the surrealistic features are analyzed based on the purposes of Surrealism. The essay actual purpose is realized by quoting selected fragments from the book and showing their relation to Freud's theories and Surrealism. The boundary between word and image disappears, enabling The Dream Faculty to be treated as an intertextual work and be placed in a wider artistic and literary tradition.
Dostawca treści:
Repozytorium Uniwersytetu Jagiellońskiego
Inne
Tytuł:
Medialność młodomowy
Autorzy:
Wileczek, Anna
Tematy:
Youthspeak, intertextuality, media communication
Pokaż więcej
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/643279.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
Mediality of Youthspeak The article concerns the problems in the functioning of youth sociolect in the cultural space. This expressive and playful linguistic register has gained popularity not only as a ‘speech of youth’, but also as a specific ‘code’ used to express a postmodern lifestyle, associated with the cult of youth, fun, dynamics, openness to different cultural practices. As such, it operates along the lines of “acceptative modes of expression” both in media discourse (eg. press, advertising, political, celebrity) and in artistic and paraartistic texts (eg. literary works, song lyrics, film forms, skits). In this context, an important question appears – whether youth speak and youth sociolect are still the same phenomenon?
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Olga Tokarczuk w Rumunii
Olga Tokarczuk in Romania
Autorzy:
Geambașu, Constantin
Tematy:
Reception
translation studies
intertextuality
Pokaż więcej
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/511389.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
The author discusses the reception of Olga Tokarczuk’s works in Romania on the basis of translations, critical essays and radio and press interviews. Olga Tokarczuk is the best-known contemporary writer from Central Europe in Romania, thanks to numerous translations (almost all of her novels have been translated into Romanian, except The Books of Jacob, due to be published next year). An important role in the dissemination of her works has been played by the Polirom publishing house in Iași, which published a special series devoted to Tokarczuk. The quality of the translations of the Polish novelist’s texts is also high. Particular credit for this goes to Cristina Godun, a specialist in Polish Studies, who has managed to render the peculiarities of Tokarczuk’s narrative and style in Romanian. The paper also briefly discusses the difficulties encountered during the translation of Tokarczuk’s texts.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Teksty Drugie Nr 1 (1993)
Na turniach intertekstualności
Autorzy:
Błoński, Jan
Wydawca:
IBL PAN
Powiązania:
1. J. Dudek, Gdzie wschodzi słońce i kędy zapada. Europejskie korzenie poezji Czesława Miłosza, Uniwersytet Jagielloński. Rozprawy habilitacyjne nr 213, Kraków 1991.
Teksty Drugie
Opis:
21 cm
Dostawca treści:
RCIN - Repozytorium Cyfrowe Instytutów Naukowych
Książka
Tytuł:
WPŁYW MALARSTWA SURREALISTYCZNEGO NA REKLAMĘ WSPÓŁCZESNĄ
Autorzy:
Bednarska, Sonia
Tematy:
advertisement
surrealism
postmodernism
intertextuality
Pokaż więcej
Wydawca:
Akademia Górniczo-Hutnicza im. Stanisława Staszica w Krakowie
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/646685.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
The purpose of this article is to examine the influence of surrealistic painting on contemporary advertising, taking into consideration the differences in use of surrealistic references on three levels of literalness: advertisement citing specific, surrealistic images, advertisement made of mosaic of various borrowings from surrealistic painting, finally advertisement created in a surrealistic manner, considered as a type of post-surrealistic masterpiece. To begin with theoretical issues connected with postmodern culture of image, the phenomena of contemporary advertisement and its intertextual relations with art, author tries to find answers on following questions: Why surrealism became so attractive material for advertisement? Is it possible, to acknowledge advertisement profiting from surrealistic painting, as an example of postmodern statement? Is it valid, basing on its example, to treat about the type of transgression in contemporary advertisement? The conclusions of this analysis include: purpose and function of use of surrealism in advertisement, the role of visual layer, disappearance of persuasive function to the benefit of strengthening the esthetic function and inscribing advertisement into postmodern paradigm of culture.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Franz Kafka’s modern interpretation of the mythical: Excursion in the Mountains
Zu Kafkas moderner Lektüre eines Mythos: Der Ausflug ins Gebirge
Autorzy:
Zielińska, Olga
Tematy:
Kafka
Polyphems
myth
intertextuality
paradox
Pokaż więcej
Wydawca:
Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/578868.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
„My name is Nobody” — says Odysseus in Homer’s epic and these words deliver him from death. On the one hand, both the name and the very act of speech constitute a proof of existence of the speaker, on the other hand, however, its existence is undermined by the negation implied by the very notion of „nobody”. Unclear ontological/referential connotations of „nobody” evoke textual effects that are based on the notions of indeterminacy and self-reference — two basic constituents of every figure of thought referred to as paradox. Thus, it seems hardly surprising that Kafka explores the potentiality of this life-saving wordplay. The theme of nobody is deeply rooted in the binary logic, but, also, attempts to exceed its limits. Exceeding these limits is encouraged in every excursion to Kafka’s realm.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Intertextuelle Relevanz bei Franz Kafk
Intertekstualność u Franza Kafki
Intertextuality in Franz Kafka’s works
Autorzy:
Sadziński, Roman
Tematy:
intertextuality
speech
script
text
topos
Pokaż więcej
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/967230.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
Teksty są co najmniej w dwójnasób transcendentne. Z jednej strony poprzez język, tworzywo tekstu, który konstytuując się w diachronii i funkcjonując w synchronii, transcenduje (transzendiert) – żeby użyć sformułowania Karla Jaspersa – (za)przeszłą rzeczywistość w postaci powstałych wtedy znaków i ich znaczeń w nieznaną z tamtej perspektywy przyszłość, a więc i w naszą teraźniejszość. Z drugiej zaś istniejące już teksty wchodzą z sobą w interakcję, co powoduje, że tworzą się niejako hiperteksty w czasie i w przestrzeni. Jest jeszcze i trzeci wymiar – to autor tekstu i czytelnik (każdy z osobna), którym tekst pozwala – jak mówi Gerhard Kurz – wyjść „poza siebie”, bo tylko wtedy odczuwamy potrzebę powrotu do „własnego ja”, odrzucając po drodze kolejną maskę (gr.łac. persona). W artykule pokazano to na przykładzie tekstów Franza Kafki. Spośród wielu poruszonych tam wątków ograniczmy się tutaj jedynie do toposu syren, które zniewalały żeglarzy swym śpiewem. U Kafki syreny już definitywnie nie śpiewają, wobec czego Odyseusz niepotrzebnie kazał zatykać sobie uszy woskiem. Kafka stawia tylko kropkę nad i, bo już i we wcześniejszej literaturze niemieckiej ten śpiew cichł coraz bardziej. I tak w znanej pieśni Heinego Loreley poeta już nie jest pewny skuteczności śpiewu syren – on jedynie chce w to wierzyć: „Wierzę, że fale w końcu pochłoną i żeglarza i łódź”. Bo w czasach nihilizmu śpiew – i sztuka w ogóle – traci swą moc. W balladzie Rybak Goethego syrena wprawdzie jeszcze tryumfuje, ale to nie za sprawą śpiewu. Śpiew bowiem dominuje w drugiej zwrotce („Śpiewała do niego, mówiła do niego”), natomiast rybak pogrąża się w odmętach morza dopiero w czwartej zwrotce, gdzie dominuje perswazja słowna („Mówiła do niego, śpiewała do niego”). Ta inwersja – notabene brak jej w polskim tłumaczeniu Hanny Januszewskiej w Dziełach wybranych J. W. Goethego (PIW 1983) – nie mogła być u Goethego przypadkowa: symbolizuje ona typową dla lustrzanego odbicia odwróconą proporcję – rybak tak naprawdę ujrzał własne odbicie w wodzie, biorąc je za postać syreny. Śmierć w odmętach morza była ceną za brak samowiedzy. Nie darmo zatem napis na świątyni Apollina w Delfach głosił: „Γνῶθι σεαυτόν (Gnothi seauton) – Poznaj samego siebie”.
Texts are transcendental in a at least two ways. On one hand, they are transcendental through the language – the substance of texts – which by constituting diachronic relationships and functioning in synchrony transcend – to use Karl Jaspers’ term – past reality in the form of the then existing signs and their meanings into future then unknown from that perspective, and thus also the present as known to us. On the other hand, texts interact with each other and as it were, create hypertexts in time and space. There also exists a third dimension – the author and the reader (each independently) whom the text allows, to quote Gerhard Kurz, to go ‘beyond oneself’ because only then we experience the need to return to ‘one’s own I’, rejecting on the way a successive mask (Greek and Latin persona). In this article the concept is illustrated in the context of Franz Kafka’s texts. Among the multitude of themes presented, let us limit ourselves to the topos of the Sirens who lured sailors with their singing. In Kafka’s works the Sirens no longer sing, so Odysseus need not have asked to have his ears blocked with wax. At that point Kafka only completed the process of change, for already earlier in German literature the singing had grown quieter and quieter. Thus in Heine’s wellknown song “Loreley” the poet is no longer convinced about the effectiveness of the mermaid’s singing – he only wishes to believe in it: “I think that the waves will devour the boatman and the boat as one” (as translated by A.Z. Foreman). Because in times of nihilism the singing – and art in general – had lost their power. In Goethe’s “Fisherman” the mermaid still triumphs, but not because of her singing. Her song dominates in the second verse (“She sang to him, she spoke to him” as translated by John Storer Cobb), but the fisherman immerses himself in the abyss of the sea only in the fourth verse which is dominated by verbal persuasion (“She spoke to him, she sang to him”). This inversion – nota bene lacking in the Polish translation by Hanna Januszewska in “Dzieła wybrane” J.W. Goethe (PIW 1983) – could not have been accidental: it symbolizes the reversed image typical of a mirror reflection – in reality the fisherman had seen his own reflection in the water and mistook it for the image of a mermaid. His death in the abyss of the sea was a price paid for lack of selfknowledge. It was not without reason that the inscription on the Temple of Apollo in Delphi read: “Γνῶθι σεαυτόν (Gnothi seauton) – Know thyself!”.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Hypertextuality in Internet reporting
Autorzy:
Urbaniak, Paweł
Tematy:
Internet report
intertextuality
hypertextuality
multimodality
Pokaż więcej
Wydawca:
Komisja Nauk Filologicznych Polskiej Akademii Nauk, Oddział we Wrocławiu
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2231473.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
The transfer of so-called traditional journalistic genres to the Internet usually results in significant changes to their distinctive features. A good example is the Internet report, which simultaneously uses various forms of communication with recipients (e.g. text, film, image) and becomes both multimedia and intertextual material, which results in its hypertextual character. Similarly to any hypertext, because it often has a multimodal structure, it is also a kind of semi-finished product, as it only becomes a carrier of meanings and a complete work during its reception. As a result, extra tasks are set for the recipients. They must even more fully than in the case of classic literature or literary works participate in the process of decoding the meaning and become even more co-creators of the sense of the work that is being read. This article aims to demonstrate the essential features of how reports function on the Internet by referring to two specific materials that fall within the definition of the Internet report. Apart from this, the text attempts to confront the new variety of reporting with selected literary theories, such as the concept of “the death of the author” by Roland Barthes. Lastly, the article aims to cover the characteristics of the different types of recipients of hypertext forms of reporting functioning in an Internet environment.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Kategoria motta we współczesnym literaturoznawstwie
The category motto in today’s literary studies
Autorzy:
Sadzińska, Ewa
Tematy:
motto
intertextuality
dialogue
literary studies
Pokaż więcej
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/22606055.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
In the contemporary literary studies, the category ‘motto’ has a well-established position, although one often meets an opinion that a uniform theory of universal motto has not been developed yet. This article is an attempt to synthesise the existing findings about the motto. It presents an overview of the most interesting research positions. This allows us to illustrate, in general terms, how the meaning of the motto changed from the sixteenth to the eighteenth century, and how it evolved from a very general blurry meaning to the one representing the main characteristics of intertextuality.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
A Literary Structure and Radical Intertextuality. On the Semantic Complexity of John Gardner's ‘The King's Indian’
Autorzy:
Studniarz, Sławomir
Wydawca:
Maria Curie-Skłodowska University Press
Cytata wydawnicza:
Studniarz, S., “A Literary Structure and Radical Intertextuality. On the Semantic Complexity of John Gardner's ‘The King's Indian’”. In Structure and Uncertainty. Ed. L. Gruszewska-Blaim, A. Blaim, Maria Curie-Skłodowska University Press, Lublin 2008, .235-254
Opis:
Sławomir Studniarz
"The King's Indian," the novella written by John Gardner, illustrates the structural and semantic complexity of much contemporary fiction resulting from radical intertextuality. Its rich intertextual sphere is the result of its extensive dialogic interplay with other literary works. One of the text's internal markers of significance is the “sentient trees subtext." A subtext is a signifying system in a narrative, which serves as a "hermeneutic signpost," pointing to the semantic organization of the text. The "sentient trees subtext" dispersed through the novella bears out Riffaterre's thesis that from the point of view of the logic of the narrative, a subtext is rather unimportant; it plays virtually no role in developing the plot. This freedom enables then the "sentient trees subtext" to assume the role of a "hermeneutic signpost," guiding the interpreter through the semantic maze of "The King's Indian," clarifying the resolution of the central motif of the quest, and finally bringing together its two compositional planes: the fictional world of Jonathan's tale, and the fictional reality of the narrative frame.
Dostawca treści:
Repozytorium Centrum Otwartej Nauki
Artykuł
Tytuł:
Intertekstualna „encyklopedia” Wiktora Jerofiejewa jako refleksja nad istotą rosyjskości
Reflecting on the Essence of Russianness in Intertextual “Encyclopaedia” of Wiktor Jerofiejew
Autorzy:
Biegluk-Leś, Weronika
Tematy:
Russian postmodernism
deconstruction
intertextuality
Russianness
Pokaż więcej
Wydawca:
Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/951601.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
In his "Encyklopedia duszy rosyjskiej" Wiktor Jerofiejew performs a brutal vivisection of his nation’s cultural memory. The key concepts of history, power, nation, and fatherland gain a new erudite interpretation. Consistent in uncovering totalitarian discourse, Jerofiejew demythologizes opinions and prejudices, deconstructs ideas, concepts and attitudes. While bringing to life the portrait of Russian mentality and their national character, he proposes hierarchy but never accepts taboos. Consequently, "Encyklopedia" does not appeal to popular tastes. It is a multifaceted “miniature gallery”, a bitter diagnosis of the essence of Russianness and the condition of Russian culture.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Parodied Locations: A Play on Genre Conventions and Place in Flann O’Brien’s The Poor Mouth and Alasdair Gray’s Poor Things
Autorzy:
Szot, Barbara
Tematy:
representation of place
parody
intertextuality
Pokaż więcej
Wydawca:
Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/578860.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
Flann O’Brien in The Poor Mouth and Alasdair Gray in Poor Things use parody (of Gaeltacht memoirs and Gothic fiction respectively) to join in a discussion on literary representations of their homelands (Ireland and Scotland). This paper discusses the subversive play on the reader’s expectations regarding literary representation of places driven by previous knowledge of the parodied genre’s conventions which the two authors use to pinpoint the inadequacy of the hitherto existing literary tradition.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Nieznośna lekkość przyjęć, czyli o różnych wcieleniach pani Dalloway
The Unbearable Lightness of Parties or Various Incarnations of Mrs Dalloway
Autorzy:
Izdebska, Agnieszka
Tematy:
Intertextuality
literary re-cycling
novel
Pokaż więcej
Wydawca:
Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/579270.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
The main issues discussed in this article are the intertextual relationships between two novels: one the most famous modernistic texts — Mrs Dalloway by Virginia Woolf and The Hours by Michael Cunningham. The American writer’s novel alludes already in the title to Woolf’s work. The Hours was the working title for Mrs Dalloway. The detailed analysis of the various references to it acknowledges the hypotext in the Cunningham novel and proves that intertextuality in this case has its mainly existential dimension: for heroines of The Hours Mrs Dalloway provides an opportunity for not only re-writing or re-reading but for re-existing as well.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Uwagi o przydatności typologii strategii intertekstualnych Stanisława Balbusa do badań nad muzyką
A few comments on the usefulness of the typology of intertextual strategies by Stanisław Balbus for musicological research
Autorzy:
Dziadek, Magdalena
Tematy:
intertextuality
musical analysis
Stanisław Balbus
Pokaż więcej
Wydawca:
Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/521990.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
The paper is an attempt to investigate the possibilities and limitations connected with the unreflective adaptation of the concept of intertexuality, worked out by theoreticians of literature, to musicological research. The author is especially interested in assessing in that sense the concept of the relationships between literary styles proposed by Stanisław Balbus in the book Between Styles, which is currently the source of inspiration for many Polish musicologists. The starting point of the reflection is recalling the doubts addressed by Tibor Kneif already in the 1970s, as far as the reasonableness of using the achievements of semiotics by musicologists is concerned. Going further, the author enters into discussion with some Polish musicologists who use the proposals of intertextuality researchers, e.g. Balbus’, quite too hastily, and examines the examples of sub-mitting by them as intertextual musical works in which one can not find in fact any intertextual relations. The author describes as unreasonable the procedure of presenting the musical works based on borrowings as especially worthy in the sense of their connection with the tradition. The danger lies here in the fact of how easily objective analysis can be replaced with ideology. The author also reminds that most of extra-textual relationships in musical works can be describedusing the traditional tools of musicological analysis — aimed at searching the autonomous sense of music.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Obraz pandemii w polskich i rosyjskich połączeniach wyrazowych
Image of pandemic in Polish and Russian collocations
Autorzy:
Kuligowska, Katarzyna
Tematy:
pandemic
collocations
metaphor
intertextuality
puns
Pokaż więcej
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/52682657.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
Since the beginning of 2020, the Covid-19 pandemic has changed not only many aspects of everyday life, but also the lexical systems of languages. Polish and Russian have been enriched with numerous derivatives, loan words, as well as new collocations pretending to become neophrasemes. The linguistic image of the pandemic consists of miscellaneous metaphorical expressions picturing the reality in terms of war, sports’ competitions or natural disasters. New Polish and Russian collocations present different problems of the pandemic crisis and the diverse attitude of individuals and social groups to its threat to public health and the measures taken by governments and international institutions. Furthermore, the analyzed pandemic discourse contains many examples of intertextuality sensu lato. These are allusions to literary texts, music, film, and history. The image of the pandemic in Polish and Russian has been complemented by means of idiomatic transformations, humorous expressions and jokes, which are natural and spontaneous answers to long-lasting fear, anxiety and frustration.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Le crime et le châtiment d’un Raskolnikov raté en Afghanistan
The Crime and the Punishment of a Failed Raskolnikov in Afghanistan
Autorzy:
Körömi, Gabriella
Tematy:
failed Raskolnikov
hybridization
intertextuality
justice
punishment
Pokaż więcej
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Wydawnictwo Werset
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/483719.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
The second novel written directly in French by Atiq Rahimi, A Curse On Dostoevsky, calls on the masterpiece Crime and Punishment by Dostoevsky. This novel shows various aspects of the hybridization of the author. The Russian novel is manifest in the French novel in two ways: implicitly by the moral reflections on the divine justice and the human justice, and explicitly by many elements of the text (title, epigraph, paratexts, quotations, paraphrases etc.). Being a lot more than a simple pastiche, the French novel is indeed the rewriting of the famous crime committed by Raskolnikov. It is its intertextuality which makes the novel of Rahimi a kind of dialogue with the novel of Dostoevsky on the mode of the rewriting of the reflections and the reformulation of the questions developed in the work of the latter. What are the similarities and the fundamental differences between the character of Rassoul, main character of Rahimi, and that of Raskolnikov, protagonist of Dostoevsky? How has Rassoul become a failed pasticheur? What punishment are they to be subjected to in a country engulfed in an endless fratricidal war? These are the questions to which the present study will seek to find the answers.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Anaesthetic gardens. On Metaphysics by Lech Majewski
Autorzy:
Baron, Marta
Tematy:
majewski, bosch, metaphisics, ecphrasis, anaesthetics, intertextuality
Pokaż więcej
Wydawca:
Fundacja Pro Scientia Publica
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/628106.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
Interpretation of Metaphisics – the novel written by Lech Majewski, is the subject matter of theoretical, aesthetic and antropological considerations. Synthesis of arts: literature, film, painting and theatre, which occur in the novel, opens a perspective of intertextuality and provokes questions about ekphrasis, varied materials, ways of experience mediated by dispositives and reflections on humans among other problems. The crucial point in both: Majewski’s novel and this dissertation, is a triptych painted by Hieronymus Bosch – The Garden of Earthly Delight, which gradually annexes the featured world – becomes a basic figure in trying to show, how the aesthetization of reality brings Wolfgang Welsch’s cahegory of an(a)esthetics.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Modernistische Dichtung als Kulturwissenschaft? Der Fall Gunnar Ekelöf
Autorzy:
Balbierz, Jan
Tematy:
Modernism, culture studies, Scandinavian poetry, intertextuality
Pokaż więcej
Wydawca:
Stowarzyszenie Germanistów Polskich
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/700258.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
The paper deals with the poetological propositions of one of the major Scandinavian Modernist poets Gunnar Ekelöf. My argument is that Ekelöf was one of those Modernist writers who saw literature from the perspective of a Weltkultur. I’m framing my reading of his intertextual collages, especially A Mölna-elegy in that context. The question of literary predecessors, tradition, dialogue and cultural ancestry becomes extremely important in Ekelöfs poetological propositions. His “ultramodernist” techiques as the use of a wide range of intertextual strategies or cultural recycling, are expressions of a cultural nostalgia rather than a proclamation of an aesthetic revolution. The perspective of a global culture that transgresses the borders of time and space directs the Swedish poet to the conception of poetry as a kind of culture science.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Barbarians Come and Go: Kopyt, Góra and the New Anarchism
Autorzy:
Kaczmarski, Paweł
Koronkiewicz, Marta
Tematy:
poetry after 1989, anarchist, brulion, intertextuality
Pokaż więcej
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/639039.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
This essay aims to describe the difference between ‘barbarism’ and ‘anarchism’ in contemporary Polish poetry. Analysing the critical voices in the wake of a well-known essay by Karol Maliszewski, in which he coined the term ‘barbarism’ to refer to certain contemporary Polish poets, we come to the conclusion that the distinction between ‘civilised’ and ‘barbaric’ poetry after 1989 has been based solely on the literary personae of the various authors. Thus we claim that the generational shift between the poets of brulion and the younger ‘anarchist’ poets may be seen as leading to a certain new kind of persona, which is, at the same time, more coherent (due partly to their clear political statements) and more independent of the poem (due to their non-literary sociopolitical activities).
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
G.K. CHESTERTON’S GAMES WITH IDENTITIES
Autorzy:
Kujawska-Lis, Ewa
Tematy:
detective story,
Chesterton,
identity,
intertextuality,
Catholicism
Pokaż więcej
Wydawca:
Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/444960.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
Gilbert Keith Chesterton, the author of, amongst others, the Father Brown detective stories is generally analysed, with some exceptions, by Polish criticism in terms of ideology and Catholi- cism. His literary technique is treated with less attention, though his artistic output as such is perhaps valued even more in Poland than in England. This article attempts to fill in the gap by examining the ways in which Chesterton structures some of his stories and the way he introduces and inserts elements of Catholic doctrine into them. This article investigates the recurring motif of various identities for the same character both in selected stories and within the framework of the whole Father Brown cycle. Chesterton’s characters epitomise the dichotomy of human nature: one and the same character may transition from an honest person into a criminal and vice versa. The author also shows the implications of leading a double life and, of course, employs the notion of a double identity as a vehicle for committing a crime.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Podróż jako lektura. Wyprawy zmysłowe, intelektualne i intertekstualne
Journey as Reading. Sensual, Intellectual and Intertextual Expeditions
Autorzy:
Makarska, Renata
Tematy:
journey
autobiographical places
sensual reading
intertextuality
Pokaż więcej
Wydawca:
Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/951574.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
In this article journeys to autobiographical places of the selected writers (Andrzej Stasiuk, Egon Bondy, Ondra Łysohorsky) are interpreted as a form of intensified reading of their works. Travel texts (written by Jáchym Topol, Jacek Podsiadło and Bogdan Trojak) resulting from such a sensual reading naturally refer to both pretexts as well as biographies of the authors visited. It is not important if the travellers meet these authors in person or not. The ways of moving in space are simultaneously cognitive figures of the texts created: deviation from the mainstream of the journey becomes visible both in the digressive nature of the narration as well as in the multiple intertextual connections.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Intertekstualność współczesnej komunikacji internetowej. Intertekstualne odwołania wewnątrzgatunkowe w memach
Intertextuality in contemporary Internet communication. Intertextual references in memes (within the genre)
Autorzy:
Zdunkiewicz-Jedynak, Dorota
Tematy:
meme
intertextuality
genre
mem
intertekstualność
gatunek
Pokaż więcej
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/911239.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
Relacje intertekstualne, rozumiane jako rodzaj gry − zaproponowanej przez autora i podejmowanej przez odbiorcę, leżą u podstaw procesu tworzenia i odbioru memów internetowych. W wypadku memu internetowego gra intertekstualna jest bardziej skomplikowana niż w wypadku tradycyjnych tekstów literackich, ponieważ odnosi się do różnych systemów znakowych – ikonicznych i werbalnych, często oprócz nawiązań do memów sieciowych proces odkrywania związków intertekstualnych wymaga dodatkowo odkrycia pozasieciowych odniesień tekstowych. Przedmiotem zainteresowania autorki artykułu są mechanizmy wewnątrzgatunkowej gry intertekstualnej, wykorzystywane przez twórców memów internetowych. Pokazane są one na przykładzie jednej serii memetycznej. Wskazówki dla odbiorcy memu, by jego odbiór miał charakter intertekstualny, znaleźć można zarówno na poziomie ikonicznym – przez powielanie elementu ikonicznego lub jego części, jak i na poziomie tekstu werbalnego – przez powielenie struktur składniowych (np. pytajnych, paralelnych), stosowanie innowacyjnych zabiegów językowych: słowotwórczych (używanie neologizmów), fleksyjnych (powoływanie do życia form gramatycznych niewystępujących w uzusie), zniekształcenia fonetyczne i ortograficzne, prowadzące do ujawnienia łatwo zauważalnego podobieństwa formalnego nowego tekstu do fragmentów lub całego tekstu, który ma być uwzględniony w odbiorze intertekstualnym.
Intertextual references as a game suggested by the author and played by the Internet user, contribute to the process of creating and receiving online memes. In their case this intertextual game is more complicated than in traditional literary texts as it refers to different sign systems: iconic and verbal. Frequently on top of referring to online memes the process of discovering intertextual relations necessitates uncovering textual references from outside the Internet. The author focuses on the mechanisms of this intertextual game within specific types of memes. The mechanisms are presented on the basis of a study of one meme series. For intertextual reception of a meme, the clues for the receiver are both on the iconic level (by repeating the iconic element or a part of it) as well as on the level of the verbal text (by repeating the syntactic structures), e.g. questions, parallel structures, an innovative use of the language which involves new morphological and inflectional formations (the use of neologisms and inflectional forms which are not used by native speakers), distortions of the phonetics and spelling which lead to a noticeable formal similarity between the newly created text and the text (or its fragments) to which the intertextual reference is made.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Zamknięcie w języku. „Oblężenie” Jewgienija Griszkowca
Enclosed in Language: “The Siege” by Evgeny Grishkovets
Autorzy:
Biegluk-Leś, Weronika
Tematy:
contemporary Russian drama
postmodernism
intertextuality
myth
Pokaż więcej
Wydawca:
Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1520524.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
The author of this article analyzes the play The Siege by Evgeny Grishkovets, a renowned contemporary Russian writer. She places it against a background of the rest of his works, exposing essential features that characterize his entire dramaturgy, such as the presence of metatheatrical devices, recognition of the importance of contact with the audience, and emphasis on stage performance. The analysis also draws attention to such elements of the play as non-homogeneous spatio-temoral framework, hybrid composition of characters, and parallel development of plot threads. Special attention is paid to the “imprisoning” of characters in discourses and the ambivalent nature of cultural symbols. As the author points out, The Siege stands out in the Grishkovets’s oeuvre, both by departing from the dominant monodrama form and by juxtaposing key themes recurring in his works: the human experience of war, the reflection on the nature of time, the collapse of language referential abilities, and the impossibility of authentic communication.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„O miłości, bez erotyzmu”. Lektura filologiczna Podwójnego oddechu Zbigniewa Herberta
“About love, without eroticism”. Philological reading of Zbigniew Herbert’s Podwójny oddech
Autorzy:
Tomasik, Tomasz
Tematy:
Polish poetry
eroticism
epistolography
poetics
intertextuality
Pokaż więcej
Wydawca:
Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1520966.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
The article is a proposal for a new interpretation of Herbert’s erotic poems from a collection entitled Podwójny oddech [Double Breath], whose illegal publication caused confusion among readers and literary scholars. In addition to legal matters, the discussion also concerned the artistic level of this collection of poetry. The author draws attention firstly – to the conscious compositional idea in the Podwójny oddech, secondly – to a series of intertextual references that testify to the poet’s reading, thirdly – to the poet’s attempt to find the proper poetic language to express the love experiences and fourthly – to a specific, shaped by religious schemes, philosophy of love.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Intertextuality and the depiction of ideological conflicts. The case of v for vendetta
Autorzy:
Lewandowski, Wojciech
Tematy:
intertextuality
graphic novel
ideology
conflict
politics
Pokaż więcej
Wydawca:
Fundacja Copernicus na rzecz Rozwoju Badań Naukowych
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1920250.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
Intertextuality seems to be Alan Moore’s trademark. In his most famous comic books and graphic novels, such as V for Vendetta, Watchmen, Lost Girls or The League of Extraordinary Gentlemen, he often refers to other texts of high and low culture. Therefore, a certain level of cultural competence is required to decode various messages hidden by the British writer. In V for Vendetta intertextuality is employed to convey certain political and ideological messages in a more subtle and indirect way. Through various allusions and quotations, Moore presents his views on the condition of the depicted society as well as on the political clash between a fascist state and its anarchist enemy. Intertextual references are also included in the graphics of the comic book. It is the aim of this paper to discuss if, how and to what extent intertextuality can influence the complexity of the graphic novel’s message and be used to indirectly convey particular political and social ideas.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Tmou za láskou. Renarracja Quo vadis w słowackim musicalu
Autorzy:
Szargot, Barbara
Tematy:
positivism
Sienkiewicz
musical
intertextuality
pozytywizm
intertekstualność
Pokaż więcej
Wydawca:
Uniwersytet Rzeszowski. Wydawnictwo Uniwersytetu Rzeszowskiego
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2031041.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
The paper is a description of the Slovak musical based on Henryk Sienkiewicz’s novel Quo Vadis. The analysis has been made  on the basis of the categories of intertextual research proposed by George Genette. Transferring Sienkiewicz’s story into the world of pop culture in case of this musical is done by changing its main subject: now it is love in all its meanings. Looking at this, we can see which elements of the author’s creation seem appealing for the contemporary culture: the word (the widely quoted hipotext), the plot  in a broad outline and the emotion it carries.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Translating Polish romanticism… Literary allusions in english translations of Andrzej Bursa’s poems
Autorzy:
Sztorc, Weronika
Tematy:
Allusions
Bursa
intertextuality
poetry
Romanticism
translation
Pokaż więcej
Wydawca:
Mazowiecka Uczelnia Publiczna w Płocku
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/540905.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
The work analyses translation difficulties linked to literary allusions and compares the translation techniques applied in two English editions of Andrzej Bursa’s poems: one by Kevin Christianson and Halina Abłamowicz, the other by Wiesiek Powaga. First, the peculiarities of translating intertextuality are presented. Then, specific techniques of translating such allusions are analysed, compared and discussed. Finally, the strategies adopted by the translators were summed up and assessed.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Translating Polish Romanticism … Literary allusions in English translations of Andrzej Bursa ’s poems
TŁUMACZĄC POLSKI ROMANTYZM... ALUZJE LITERACKIE W ANGIELSKICH PRZEKŁADACH WIERSZY ANDRZEJA BURSY
Autorzy:
Sztorc, Weronika
Tematy:
Allusions
Bursa
intertextuality
poetry
Romanticism
translation
Pokaż więcej
Wydawca:
Mazowiecka Uczelnia Publiczna w Płocku
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1834279.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
The work analyses translation difficulties linked to literary allusions and compares the translation techniques applied in two English editions of Andrzej Bursa’s poems: one by Kevin Christianson and Halina Abłamowicz, the other by Wiesiek Powaga. First, the peculiarities of translating intertextuality are presented. Then, specific techniques of translating such allusions are analysed, compared and discussed. Finally, the strategies adopted by the translators were summed up and assessed.
W artykule przeanalizowane zostały trudności tłumaczeniowe związane z aluzjamiliterackimi, porównano też techniki tłumaczeniowe zastosowane w dwóch anglojęzycznychwydaniach wierszy Andrzeja Bursy: w przekładzie Kevina Christiansona i HalinyAbłamowicz oraz Wieśka Powagi. Najpierw przedstawiono problem przekładu odniesieńintertekstualnych. Następnie zbadane, porównane i omówione zostały poszczególne technikitłumaczeniowe. Artykuł kończą podsumowanie i próba oceny strategii tłumaczy.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Literacki kontekst dzieła muzycznego. Chopinowska ballada versus Skriabinowski poemat
Literary context of music composition. Chopin’s ballad vs. Scriabin’s poem
Autorzy:
Sozańska-Ławniczak, Agnieszka
Tematy:
Chopin
Scriabin
ballade
narrative poem
intertextuality
Pokaż więcej
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Koło Naukowe Studentów Muzykologii UJ
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/513924.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
The following article describes a phenomenon of the correspondence of arts using the works of Frederic Chopin and Alexander Scriabin as an example. The author is interested in the relations between music and literature and Chopin’s ballads and Scriabin’s piano poems, the genres, which are an effect of such relations. The analysis of those works shows that both composers have a different understanding of the essence of music and literature but there are also similarities. The ballads and poems do not convey a literary programme or music il¬lustration but their sound matter is additionally complemented by the genre category, title or commentary instead.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Odwołania do twórczości Antona Czechowa w filmie Zimowy sen Nuri Bilge Ceylana.
References to Anton Chekhovs works in cinema: "Winter sleep" by Nuri Bilge Ceylan
Autorzy:
Rogulska, Anna
Opis:
The subject of this work is intertextual relationship between literature and cinema on the basis of the works of Anton Chekhov and movie "Winter sleep" by Nuri Bilge Ceylan. The introduction explains the term "intertextuality" and the occurrence of this phenomenon in cinema.The first chapter of the work is devoted to Anton Chekhov’s literary career, with special attention being paid to the typical Chekhov’s hero. Usually he is represented by weak person, unable to take action and change his situation. Russian writer is often focusing on his inner transformation.The second chapter concerns the movie "Winter sleep" and puts it in the broader context of the new Turkish cinema and neo-modernist movie genre, which objective is not entertainment, but deep dialogue with the viewer. Although we cannot find some of the neomodernistic aspects in discussed movie, it contains many features typical of this trend and, at the same time, for the new Turkish cinema, including minimalistic form, intimacy and symbolism.The third chapter describes the main characters of the movie. They are presented in a comparison to their prototypes from two stories of Anton Chekhov: "Wife" and "Excellent people". With the help of Chekhov’s works it is possible to explain a number of threads in "Winter sleep". Also the differences between the Turkish movie and literary archetypes are presented, including plot elements or the narration dynamics.In the last chapter the work is summarized and conclusions are drawn. By referring to the stories of Anton Chekhov, Nuri Bilge Ceylan focuses on the inner world of the movie characters, incapable of dialogue, doomed to loneliness and forgetfulness. Ceylan in his movie proves that the source of human failure is inside us. The film "Winter Dream" is an interesting example of intertextuality involving the use of fragments of various literary texts in the cinematography.
Tematem pracy są intertekstualne relacje między literaturą i kinem na przykładzie twórczości Antona Czechowa i filmu „Zimowy sen” Nuri Bilge Ceylana. We wprowadzeniu wyjaśniono termin „intertekstualność”, ze szczególnym uwzględnieniem tego zjawiska w kinematografii. Pierwszy rozdział pracy został poświęcony charakterystyce twórczości Antona Czechowa, przy czym szczególną uwagę zwrócono na typowego czechowowskiego bohatera. Bohater ten to najczęściej osoba słaba, niezdolna do podjęcia działania. Rosyjski pisarz skupia się na jej wewnętrznej przemianie. Drugi rozdział dotyczy filmu „Zimowy sen”: umiejscawia go w szerszym kontekście nowego tureckiego kina i nurtu neomodernistycznego – nurtu, którego celem będzie nie rozrywka, a głęboki dialog z widzem. Chociaż w kilku aspektach omawiany film nie wpisuje się w nurt neomodernistyczny, znajdziemy w nim wiele cech typowych dla tego nurtu i jednocześnie dla nowego kina tureckiego, m.in. minimalizm formy, intymność i symbolizm.Trzeci rozdział to charakterystyka głównych bohaterów filmu „Zimowy sen”. Są oni przedstawieni w perspektywie komparatystycznej, zestawieni ze swoimi pierwowzorami literackimi z dzieł Antona Czechowa („Żona” oraz „Wspaniali ludzie”). Poprzez zestawienie dzieł Czechowa i Ceylana udaje się wytłumaczyć liczne wątki „Zimowego snu”, które zostały zainspirowane twórczością rosyjskiego pisarza. Podkreślone są także różnice między tureckim filmem, a literackimi pierwowzorami: dotyczy to m.in. elementów fabularnych czy dynamiki narracji. W rozdziale „Zakończenie” praca została podsumowana oraz zostały wyciągnięte wnioski. Istotnym jest fakt, że Ceylan, odwołując się do opowiadań rosyjskiego pisarza, nie położył nacisku na tematy często poruszane w nowym kinie tureckim, takie jak kwestie przynależności i tożsamości czy napięcia społeczne, a skoncentrował się na wewnętrznym świecie zagubionych bohaterów. Reżyser, analizując przypadek głównego bohatera, dowodzi, że źródło niepowodzeń człowieka leży w nim samym. Inspirowany postaciami z twórczości Czechowa bohater jest niezdolny do dialogu, przez co skazany jest na samotność i zapomnienie. Film „Zimowy sen” jest ciekawym przykładem zjawiska intertekstualności obejmującego wykorzystanie fragmentów różnych tekstów literackich w dziele filmowym.
Dostawca treści:
Repozytorium Uniwersytetu Jagiellońskiego
Inne
Tytuł:
From the perspective of the agnostic, theologian and neophyte. The biography of Jesus from Nazareth
Okiem agnostyka, teologa, neofity. Wokół biografii Jezusa z Nazaretu
Autorzy:
Lont, Magdalena
Opis:
Jezus z Nazaretu jest postacią równie inspirującą, co intrygującą. Próba spojrzenia na Jego biografię przez pryzmat literatury rozpoczyna się poetologiczną analizą Jezusa z Nazarethu Romana Brandstaettera, w porównaniu z Jezusem Chrystusem. Biografią Petera Seewalda oraz Jezusem z Nazaretu Josepha Ratzingera. Opis prowadzony za pomocą czterech wielkich figur semantycznych (autor, narrator, fabuła, odbiorca) pokazuje, w jak różnorodny sposób wspólna inspiracja – osoba Jezusa – może zaistnieć na kartach książek. Biografia, jako tekst z pogranicza sztuki i nauki, wymaga zbadania historyczności postaci Nazarejczyka w oparciu zarówno o źródła chrześcijańskie (ewangelie) oraz niechrześcijańskie (dokumenty Józefa Flawiusza, Tacyta, Pliniusza Młodszego, Swetoniusza). Analiza historycznej faktografii ma na celu ocenę wiarygodności Jezusa z Nazarethu na tle innych utworów o tej tematyce – Seewalda, Ratzingera, ale także Renana, Kołakowskiego, Kosidowskiego. Dobór zróżnicowanych form podawczych analizowanych dzieł (Brandstaetter – powieść, Ratzinger – dyskurs, Seewald – reportaż) w pewien sposób zdeterminował ich zawartość merytoryczną. Interpretacja życiorysu Jezusa w perspektywie żywotów świętych prowadzi do wniosku, iż Jego biografia jest swoistą protohagiografią.
Jesus from Nazareth is an inspiring and intriguing person. If we take a look at His biography form the perspective of literature, it turns out that we should start with the analysis of Roman Brandstaetter’s Jesus from Nazareth and compare it to Peter Seewald’s Jesus Christ. Biography and Joseph Ratzinger’s Jesus from Nazareth. Four semantic figures are employed in a description: an author, narrator, plot and recipient. The description shows that all of the authors had inspiration which helped them to create books on the similar topic. The biography which is considered to be the text including the disciplines of art and science requires the analysis of Jesus’s history done on the basis of Christian sources (The Gospel) and non-Christian ones such as Joseph Flavius’, Tacitus’, Pliny the Younger’, and Suetonius’ documents. The analysis of historical facts presented in the materials aims to assess the credibility of Jesus from Nazareth and compare it to other similar works of the eminent authors such as Seewald, Ratzinger, Renan, Kołakowski as well as Kosidowski. The selection of various literary works such as a novel, discourse and reportage written by Brandstaetter, Ratzinger and Seewlad respectively determines their content. Taking into consideration the interpretation of Jesus’ biography from the perspective of hagiography, it can be concluded that His biography is a protohagiography.
Dostawca treści:
Repozytorium Uniwersytetu Jagiellońskiego
Inne
Tytuł:
От поэтики А. Потебни к теории интертекстуальности
From O. Potebnya’s Poetics to the Theory of Intertextuality
Autorzy:
Дзык, Роман
Tematy:
Potebnia Ołeksandr
poetics
intertextuality
intertekstualność
poetyka
Pokaż więcej
Wydawca:
Uniwersytet Rzeszowski. Wydawnictwo Uniwersytetu Rzeszowskiego
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/27311224.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
W przedstawionym artykule analizowany jest związek koncepcji Andrija Potiebni z teorią intertekstualności. Uwaga, jaką rosyjscy formaliści i ich następcy poświęcili pojęciu „język poetycki” oraz rozwojowi dialogicznej koncepcji słowa i tekstu (M. Bachtin) wskazuje na genetyczny związek między wspomnianymi systemami teoretycznymi. Zgodność idei Potiebni ze współczesną teorią literatury jest tu opisana jako zbieżność typologiczna.
The article analyses the relation of O. Potebnya’s concepts to the theory of intertextuality. The attention to the peculiar interpretation of the notion of “poetic language” by the Russian formalists and their successors, as well as to the development of the dialogical nature of the word and the text, according to M. Bakhtin, reconstructs the genetic connection between the above theoretical systems. The consonance of Potebnya’s ideas with the modern theory is explained by typological convergence. At the same time, the article discusses the productive perspective of the appeal of Potebnya’s ideas in the light of the new literary methodology
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Intertexts in a cross-section: Leśmian’s ballad and its translations
Autorzy:
Kaźmierczak, Marta
Tematy:
Bolesław Leśmian
Poetry translation
Intertextuality
Philosophy
Pokaż więcej
Wydawca:
Associazione Italiana Polonisti (AIP)
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28409309.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
The paper surveys intertextual aspects of Bolesław Leśmian’s ballad Dziewczyna across translations into English and Russian (translation series), as well as Czech and German (single renditions). Thematic intertextuality connected with the fairy-tale convention and specific references to philosophical concepts (Descartes, Kant) are discussed. Dialogic relations absent from the original but activated in translations are also indicated (e.g. a Biblical context). The following aspects influencing the rendition of dialogic signals are considered important: metrical restrictions, the unwieldiness of the canonic formulation of intertexts for poetic appropriation, the skill and worldviews of the translators. Thanks to the numerous translations of the ballad, we can ascertain whether awareness and prioritizing of referential qualities change with time, target culture and the translators’ backgrounds.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Słowiańskość, ludowość i baśniowość jako współczesna gra z romantycznym paradygmatem. Intertekstualność Sagi o wiedźminie Andrzeja Sapkowskiego w perspektywie zainteresowań literackich i kulturowych epoki romantyzmu.
Slavism, folklore and fairytale as contemporary play with the romantic paradigm. Intertextuality of "The Witcher Saga" by Andrzej Sapkowski in the perspective of literary and cultural interests of the romanticism.
Autorzy:
Grabowska, Agnieszka
Opis:
W pracy omówiona została intertekstualność "Sagi o wiedźminie" Andrzeja Sapkowskiego w perspektywie zainteresowań literackich i kulturowych epoki romantyzmu. Za tworzywo porównawcze posłużyły trzy kategorie: słowiańskość, ludowość oraz baśniowość, które należały nie tylko do najbardziej wyrazistych obszarów zainteresowań romantyków, ale też zajmują ważne miejsce w prozie Sapkowskiego. Praca ta ma na celu wskazanie na wybranych przykładach, że paradygmat romantyczny jest wciąż żywy i nieodwołalnie wpisany w kulturę.
The dissertation discusses the intertextuality of "The Witcher Saga" by Andrzej Sapkowski in the perspective of literary and cultural interests of the romanticism. For comparative material served three categories: slavism, folklore and fairytale that belonged not only to the most distinct areas of romantic interests, but also occupy an important place in Sapkowski's prose. This work aims to show with selected examples that romantic paradigm is still alive and irrevocably inscribed in culture.
Dostawca treści:
Repozytorium Uniwersytetu Jagiellońskiego
Inne
Tytuł:
"Widma teatru. Intertekstualność i pamięć w polskim dramacie współczesnym"
The haunted theatre. Intertextuality and memory in contemporary Polish drama
Autorzy:
Spilkowska, Aleksandra
Opis:
The paper focuses on an analysis of three plays that I hope present a varied look upon contemporary Polish drama writing and its different strategies towards intertextuality and memory. They are: "Bruno Schulz. The Messiah" by Małgorzata Sikorska-Miszczuk, "Forefather's Eve. Ressurection" by Paweł Demirski and "The Constant Prince" by Mateusz Pakuła.
Praca skupia się na analizie trzech dramatów różnych autorów, które mam nadzieję, przedstawiają zróżnicowany obraz strategii dramatopisarskich związanych z pamięcią i intertekstualnością. Są to: "Mesjasz. Bruno Schulz" Małgorzaty Sikorskiej-Miszczuk, "Dziady. Ekshumacja" Pawła Demirskiego oraz "Książę Niezłom" Mateusza Pakuły. Teksty te określić można zbiorczym mianem „postmodernistycznych”, jednak konkretne literackie strategie wykorzystywane przez twórców różnią się od siebie znacząco. Z tego powodu do omówienia każdego z dramatów wybrałam nieco inną metodologię, która w mojej opinii najlepiej służy oświetleniu i omówieniu odmiennej stylistyki, podejścia do archetekstów i sposobów ich wykorzystania przez autorów oraz przyjętej przez nich polityki pamięci. Każdy z przypadków wymaga indywidualnego podejścia, ale wszystkie są w moim odczuciu odbiciem szerszego zjawiska.
Dostawca treści:
Repozytorium Uniwersytetu Jagiellońskiego
Inne
Tytuł:
Intertextual Echoes or Cultural Universals? Reassessing the Influence of Ancient Greek Poetry in The Mighty Thor series (issues 363–6)
Autorzy:
Zbądzki, Jakub
Tematy:
Batrachomyomachia
Homer
Marvel
intertextuality
reception studies
Pokaż więcej
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/55992671.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
The purpose of this article is to reexamine the interpretation of comics 363–6 in Marvel’s The Mighty Thor series as a retelling of the Hellenistic mock epic poem Batrachomyomachia, a view expressed by scholars such as Nicholas Newman in his paper entitled The War of Frogs and Rats. The Batrachomyomachia in Marvel’s The Mighty Thor. The article proposes an alternative approach to reading these comics outside of the antique context, interpreting the similarities between the two works through the lens of cultural universals theory.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Cleverly devised, postmodern toy" : Paweł Mykietyn’s music in the category of postmodernism and constructivism on the example of "III Symphony for alto and orchestra"
"Zmyślnie wykoncypowana, postmodernistyczna zabawka" : muzyka Pawła Mykietyna wobec kategorii postmodernizmu i konstruktywizmu na przykładzie "III Symfonii na alt i orkiestrę"
Autorzy:
Daniec, Zuzanna
Opis:
Works of Paweł Mykietyn belong to the most characteristic trends of Polish contemporary music. His compositional attitude was individualised in the first decade of the 21st century, and today he is recognised as one of the most original Polish composers of the 20th and 21st centuries. Andrzej Chłopecki, when characterizing Mykietyn’s music after the premiere of the composer’s II Symphony, compared this work to a "cleverly devised, postmodern toy". Also Mykietyn’s next, III Symphony (2011), can be considered in the context of the categories of postmodernism and constructivism. This work manifests the postmodern attitude, but it is also marked by strict, “cleverly devised”, constructivist thinking. Its musical language contains intertextual references to hip-hop and rap music; on the other hand, it includes such typical for Mykietyn measures as "(de)gradation form”, "accelerando form", "permanent accelerando" and dodecaphony, which can be found while analysing the work. III Symphony can be also interpreter in relation to techniques of deconstruction, including both concept and structure of the composition.
Dostawca treści:
Repozytorium Uniwersytetu Jagiellońskiego
Artykuł
Tytuł:
Modernist poetry as culture-studies? : the case Gunnar Ekelöf
Modernistische Dichtung als Kulturwissenschaft? : Der Fall Gunnar Ekelöf
Autorzy:
Balbierz, Jan
Opis:
The paper deals with the poetological propositions of one of the major Scandinavian Modernist poets Gunnar Ekelöf. My argument is that Ekelöf was one of those Modernist writers who saw literature from the perspective of a Weltkultur. I’m framing my reading of his intertextual collages, especially A Mölna-elegy in that context. The question of literary predecessors, tradition, dialogue and cultural ancestry becomes extremely important in Ekelöfs poetological propositions. His “ultramodernist” techiques as the use of a wide range of intertextual strategies or cultural recycling, are expressions of a cultural nostalgia rather than a proclamation of an aesthetic revolution. The perspective of a global culture that transgresses the borders of time and space directs the Swedish poet to the conception of poetry as a kind of culture science.
Dostawca treści:
Repozytorium Uniwersytetu Jagiellońskiego
Artykuł
Tytuł:
Andrews Busza
Utwór "Kohelet" Andrzeja Buszy jako poemat przełomowy. Analiza i interpretacja "Koheleta" w kontekście problemu emigracji.
Autorzy:
Hanusz, Ewa
Opis:
Text concerns Andrew's Busza "Kohelet". Text contains analisys and interpretation of poem in the context of emigration and isolation problem. The aim of this paper is identify the most important issues in Andrew's Busza poetry and literary analisys of the poem.
Praca dotyczy poematu "Kohelet" Andrzeja Buszy. Zawiera analizę i interpretacje poematu na tle problemu emigracji i wyobcowania. Celem pracy jest wskazanie najważniejszych wątków w twórczości Andrzeja Buszy oraz analiza literacka poematu.
Dostawca treści:
Repozytorium Uniwersytetu Jagiellońskiego
Inne
Tytuł:
Dialog Miłosza z Mickiewiczem
Dialogue between Miłosz and Mickiewicz
Autorzy:
Delaperrière, Maria
Tematy:
Czesław Miłosz,
Adam Mickiewicz,
dialogue,
intertextuality
Pokaż więcej
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/511622.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
The author asserts that a dialogue between Miłosz and Mickiewicz sheds light not only on the great Polish Romantic, and even Polish Romanticism as such, but also on the personality of the author of The Land of Ulro. It is a difficult and full of contradictions dialogue, that used to be interpreted in relation to the uneasy history of the 20th century. The author of the article does not attempt to weaken the role of historical events in Miłosz’s spiritual evolution; she underlines, however, such aspects of his dialogue with Mickiewicz that reveal the deepest similarities and are not subjected to changeable interests. That is how Miłosz’s hesitations can be understood, as his disputes with Mickiewicz are time-bound, but both poets meet also in timeless sphere.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Postmodernistyczne metamorfozy baśni w Polsce
Postmodern Metamorphoses of a Fable in Poland
Autorzy:
Szymborska, Karolina
Tematy:
postmodern fable
children studies
deconstruction
intertextuality
Pokaż więcej
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/534935.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
The author provides reflections upon the influence of postmodern literary tendencies on a fable. Contemporary metamorphoses of a fable are characterised by an attempt at deconstructing the genre, connected with various strategies of intertextual play with literary tradition (autoreflection, metaliterature, metatextuality, intertextuality, astiche, collage, parody etc.). This process is demonstrated on the example of the chosen postmodern fables written by Grzegorz Kasdepke, Marta Guśniowska, Agnieszka Suchowierska.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Exempla z „Metamorfoz” Owidiusza w „Okręcie błaznów” Sebastiana Branta
Exempla from Ovid’s “Metamorphoses” and Sebastian Brant’s “The Ship of Fools”
Autorzy:
Lam, Andrzej
Tematy:
Owidiusz
Sebastian Brant
intertekstualność
Ovid
intertextuality
Pokaż więcej
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2012475.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
From among around four hundred examples taken from the Bible, mythology and history, which in Sebastian Brant’s The Ship of Fools are designed to instruct and caution, more than twenty come from Ovid’s Metamorphoses. Brant does not make references to Ovid’s work and he mentions the poet only once, as the author of Ars amatoria (buler kunst), which brought Ovid nothing but misfortune.Most of them appear in Chapter XIII On Seduction (Von buolschaft) and single ones in Chapters: XXVI, LIII, LX, LXIV and LXVII. The references are allusive and abridged, they concern pathetic consequences of wicked or rash love, jealousy and hatred as well as self-loving and foolhardy imprudence. They stand as codes, which can not be deciphered without knowing the source and it implies that Brant either assumes the reader has the required knowledge or appeals to gain it. It is also possible that he refers to common at that time didactic modifications of Metamorphoses. Problematic and often tragic illustration of human fortunes in Ovid’s work is reduced in Brant’s satire to parenetic formula, which intrigues and is expressed with vivid and crude language. The most explicit example of dissonance between Brant’s and Ovid’s intention is a truly clown like character − Marsyas, who with obstinacy plays bagpipes, a clownish instrument, whereas in Metamorphoses he enraptured people playing his aulos and his death as martyr is mourned by not only nymphs and shepherds, but also by nature. The rights of the genre, in this case of moral satire, proved to be stronger than philosophical meaning of mythological message.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Intertextuality and The Depiction of Ideological Conflicts. the Case of V for Vendetta
Autorzy:
Lewandowski, Wojciech
Tematy:
intertextuality
graphic novel
ideology
conflict
politics
Pokaż więcej
Wydawca:
Fundacja Copernicus na rzecz Rozwoju Badań Naukowych
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1199481.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
Intertextuality seems to be Alan Moore’s trademark. In his most famous comic books and graphic novels, such as V for Vendetta, Watchmen, Lost Girls or The League of Extraordinary Gentlemen, he often refers to other texts of high and low culture. Therefore, a certain level of cultural competence is required to decode various messages hidden by the British writer. In V for Vendetta intertextuality is employed to convey certain political and ideological messages in a more subtle and indirect way. Through various allusions and quotations, Moore presents his views on the condition of the depicted society as well as on the political clash between a fascist state and its anarchist enemy. Intertextual references are also included in the graphics of the comic book. It is the aim of this paper to discuss if, how and to what extent intertextuality can influence the complexity of the graphic novel’s message and be used to indirectly convey particular political and social ideas.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Siódma przechadzka po lesie fikcji. O książce „Między światami” Piotra Stasiewicza i badaniach nad fantastyką po zwrocie postmodernistycznym
The Seventh Walk in a Fictional Wood. Notes on Piotr Stasiewicz’s book „Between Worlds” and Postmodern Fantasy Studies
Autorzy:
Maj, Krzysztof M.
Tematy:
postmodernism in fantasy
literary theory
intertextuality
Pokaż więcej
Wydawca:
Ośrodek Badawczy Facta Ficta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1202426.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
Reviewed book: Piotr Stasiewicz, Między światami. Intertekstualność i postmodernizm w literaturze fantasy, Białystok Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku 2016, ISBN 978-83-7431-494-7
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Po co się pisze pastisze?
What for are written pastiches?
Autorzy:
Michałowski, Piotr
Tematy:
pastisz
genologia
intertekstualność
pastiche
genology
intertextuality
Pokaż więcej
Wydawca:
Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/971284.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
Artykuł jest próbą analizy przyczyn i celów pisania pastiszu. Autor zestawia teorię gatunku z własną praktyką pastiszowania. Porównanie definicji ze słowników terminów literackich angielskich, francuskich, rosyjskich i polskich oraz opracowań teoretycznoliterackich pozwala dostrzec zarówno podobieństwa, jak różnice ujęć — także związków gatunku z parodią. Wyprowadzone z tych źródeł uogólnienie pozwala sformułować własną definicję: pastisz jest interpretacją cudzego tekstu, dokonaną bez użycia metajęzyka. Jego cele mogą być różne, zarówno poważne, jak i ludyczne: 1) sposób interpretacji dzieła oryginalnego, 2) demonstracja mistrzowskiego opanowania cudzego stylu, 3) wykorzystanie wygasłej poetyki, 4) sposób przezwyciężenia wpływu innych dzieł na własne, 5) rekonstrukcja cudzego dzieła nie ukończonego lub uszkodzonego, 6) wykorzystanie cudzego stylu do wypracowania własnej poetyki autorskiej. Prócz tego istnieje kilka strategii ujawniania mistyfikacji lub jej utajania, które zostają nazwane strategiami: apokryfu, kontynuacji, hipotezy i rekonstrukcji. Na koniec pastisz zostaje uznany za sprawdzian literackości literatury.
Author tries to explain what are reasons and goals of writing pastiches. He compares theory with his own practice of this form, because moreover writes pastiches himself. First he compares some definitions from English, French, Russian and Polish dictionaries of literary terms and from theoretical treatises (with the theory of parody too). Analysing their similarities and diferences he offers his own definition: pastiche is an interpretation of someone else’s creation, which is made without using metalanguage. Its goals may be serious or amusing: 1) manner of research and interpret of genuine work, 2) manner of proof of mastery of sameone else’s style, 3) to take an advantage of past poetics, 4) to overcome influence of another writer, 5) to reconstruct the genuine work which is not finished by his author or is not complete, 6) to use sameone else’s style for own goal, sometimes contradictory to original work. Except them in this article are presented some strategies to show or conceal the falsification in pastiche. There are strategies of apocryph, of continuation, of hipothesis and of reconstruction. Moreover pastiche can be used as a test of essence of literature.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Norwid rubaszno-transcendentalny. Głos w sprawie intertekstualności “A Dorio ad Phrygium”
Norwid, Coarse and Transcendental: The Case of Intertextuality in “A Dorio ad Phrygium”
Autorzy:
Samsel, Karol
Tematy:
intertextuality
bawdiness
transcendence
modernism
Cyprian Norwid
Pokaż więcej
Wydawca:
Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1450736.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
The article revises the existing critical discussion concerning the intertextuality of Cyprian Norwid’s poem “A Dorio ad Phrygium”. The author of the article demonstrates that the piece can be interpreted both from the perspective of the old-Polish intertextuality (his hypothesis concerns Norwid’s inspirational address “from Kochanowski to Rej”) as well as through “self-scrutinizing gestures” of the poet himself, who uses the intertext to refer to his own poetry. By reading the equivocal initial part of the poem, the author traces Norwid’s intertextual affinity with Rabelais, Whitman or Rubens and points to the bawdy and transcendental nature of the work. These tropes explain the earlier radical readings of the poem by Wiesław Rzońca (deconstruction) or Krzysztof Cieślik (anthropology of Ruth Benedict or Clifford Geertz). While keeping these considerations in mind, the author of the article maintains, above all, the inter-textual perspective. The final part of the article juxtaposes the depiction of Serionice from “A Dorio ad Phrygium” with the Dublin of Ulysses and asserts that in both the topography is characteristically multidimensional (early modernist period) and relativistic (late modernist period) in its socio-cultural representation.  
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Du Prométhée enchaîné au Prométhée « délivré » — La Reprise du mythe dans Hécatombéon de Matéi Visniec
From the Prometheus Bound to the Prometheus “Liberated”: The Revival of the Myth in Hécatombéon by Matéi Visniec
Autorzy:
Kucharuk, Sylwia
Tematy:
mit; Prometeusz; intertekstualność
myth; Prometheus; intertextuality
Pokaż więcej
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1806718.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
Od Prometeusza w okowach do Prometeusza „wyzwolonego” — adaptacja mitu w Hécatombéon Matéi Visnieca Celem artykułu jest analiza sztuki Matéi Visnieca Hécatombéon, stanowiącej współczesną wersję mitu o Prometeuszu, w porównaniu do utworu Ajschylosa Prometeusz w okowach, co pozwala zaobserwować interesujący dialog, jaki nawiązuje się między hipotekstem a hipertekstem. Opierając się la terminologii zaproponowanej przez Gerarda Genetta, analiza ukazuje sposób, w jaki dokonują się rożnego rodzaju transformacje na poziomie hipertekstu, i proponuje nowe odczytanie sztuki Ajschylosa przez pryzmat hipertekstu. Du Prométhée enchaîné au Prométhée « délivré » — La Reprise du mythe dans Hécatombéon de Matéi Visniec Cet article se propose d’analyser la pièce de Matéi Visniec Hécatombéon, variation contemporaine sur le mythe de Prométhée, par rapport à l’œuvre d’Eschyle Prométhée enchaîné, ce qui permettra d’observer le dialogue intéressant qui s’instaure entre l’hypotexte et l’hypertexte. En appliquant la terminologie de G. Genette, l’analyse a pour objectif d’observer comment s’opèrent les différents types de transformations présentes dans l’hypertexte pour ensuite envisager une nouvelle lecture possible du texte ancien à travers le prisme de l’hypertexte.
The aim of this article is to analyze the play by Matéi Visniec Hécatombéon, a contemporary variation on the myth of Prometheus, in comparison with Aeschylus’ drama Prometheus Bound, allowing us to observe an interesting dialogue that is developed between the hypotext and the hypertext. Applying the terminology of G. Genette, the analysis seeks to observe how different kinds of transformations present in the hypertext are made, and then to consider a new possible reading of the old text.  
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Pracownia pisarska – o brulionach Zbigniewa Herberta
Teksty Drugie Nr 6 (2015)
Autorzy:
Fornari, Francesca
Wydawca:
IBL PAN
Powiązania:
23. Zofia Mitosek, Teorie badań literackich, PWN, Warszawa 1995.
4. Olga Dawidowicz – Chymkowska, Przez kreślenie do kreacji. Analiza procesu twórczego zapisanego w brulionach dzieł literackich, IBL, Warszawa 2008
8. Irène Fenoglio, Écriture en acte et genèse de l’énonciation, w: Littérature et linguistique: diachronie/synchronie, D. Lagorgette et M. Lignereux eds, Presses Universitaires de Savoie ss. 54-61, http://www.item.ens.fr/index.php?id=13955, [17.10.2006].
22. J. Neefs, L'énonciation graphique (l’écriture des manuscrits), w: Énonciation et parti pris. Actes du colloque de l’Université d’Anvers, nr 5, 6, 7 février 1990, édités par Walter De Mulder, Franc Schuerewegen, Liliane Tasmowski, Amsterdam, Rodopi, 1992, ss. 283-291, http://www.item.ens.fr/index.php?id=172935, [28.06. 2007].
15. Z. Herbert, Herbert nieznany. Rozmowy, Zeszyty Literackie, Warszawa 2008
24. Paweł Rodak, Między zapisem a literaturą. Dziennik polskiego pisarza w XX wieku, Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego, Warszawa 2011.
28. Z. Zarębianka, Zbigniew Herbert w poszukiwaniu substancji narodu, w: Portret z początku wieku, s. 241, 242.
1. M. Antoniuk, Wiersz Herberta in statu nascendi. O czytaniu rękopisów poety, w: Herbert (nie)oswojony, red. Wojciech Browarny, Joanna Orska, Adam Poprawa, Zakład Narodowy imienia Ossolińskich, Wrocław 2008.
26. St. Stabro, Poetycka idea narodu w Substancji Zbigniewa Herberta, w: Portret z początku wieku, red. Wojciech Ligęza, Lublin 2005, s. 223, 224.
13. L. Hay, Lire et écrire, http://www.item.ens.fr/index.php?id=65676 , [21.02.2007].
10. D. Ferrer, Quelques remarques sur le couple intertextualité-genèse, w: La création en acte. Devenir de la critique génétique, sous la direction de Paul Gifford et Marion Schmid. Amsterdam-New York, Rodopi, "Faux Titre, 289", 2007, ss. 205-216, http://www.item.ens.fr/index.php?id=384049, [15.01.2009]
21. J. Levaillant, Postface. D’une logique l’autre, w: Leçons d’écriture. Ce que disent les manuscrits. En hommage à Luois Hay, textes réunis par Almuth Grésillon et Michaël Werner, Lettres Modernes, Minard, Paris 1985.
14. Z. Herbert, Wiersze zebrane, oprac. R.Krynicki, wyd. a5, Kraków 2008.
18. J-L. Lebrave, Lecture et analyse des brouillons, “Langages”, nr 69, Larousse, Paris 1983, ss. 11-23, http://www.item.ens.fr/index.php?id=187203, [26.10.2007].
9. D. Ferrer, w: La toque de Clementis: rétroaction et rémanence dans les processus génétiques, “Genesis”, nr 6, 1994, http://www.item.ens.fr/index.php?id=14030, [19.01.2007].
17. Herbert. Studia i dokumenty, zebrał i podał do druku P. Kłoczowski, Instytut Dokumentacji i Studiów nad Literaturą Polską, Oddział Muzeum Literatury im. Adama Mickiewicza w Warszawie, Warszawa 2008
Teksty Drugie
20. P. Lejeune, Genèses du «je», w: I SENTIERI DELLA CREAZIONE. TRACCE TRAIETTORIE MODELLI / LES SENTIERS DE LA CRÉATION. TRACES TRAJECTORIES MODÈLES, a cura di M. T. Giaveri e A. Grésillon, Edizioni Diabasis, Reggio Emilia 1994.
12. Grésillon, La mise en oeuvre. Itinéraires génétiques, CNRS Éditions, Paris 2008.
3. Henryk Citko, Wstęp, w: Archiwum Zbigniewa Herberta. Inwentarz, Biblioteka Narodowa, Warszawa 2008, ss. 7-9.
2. St. Barańczak, Uciekinier z utopii. O poezji Zbigniewa Herberta, wyd. 2, pierwsze krajowe, Wrocław 1994.
27. Toruńczyk, Bez tytułu, czyli Zapiski redaktora, w: Upór i trwanie. Wspomnienia o Zbigniewie Herbercie, Wydawnictwo Dolnośląskie, Wrocław 2000, s. 97.
6. R. Debray Genette Génétique et poètique: le cas Flaubert, w: Essais de critique génétique, Flammarion, Paris 1979, ss. 21-67, http://www.item.ens.fr/index.php?id=187284, [29.10.2007]
7. ECRITURE/PISANIE. Materiały z konferencji polsko-francuskiej, Warszawa, październik 1992, red. Z. Mitosek, Jakub Zdź. Lichański, Wydawnictwo DIG, Warszawa 1995.
16. Z. Herbert, Utwory rozproszone (Rekonesans), oprac. R.Krynicki, wyd. a5, Kraków 2010
25. P. Santarcangeli, Il libro dei labirinti. Storia di un mito e di un simbolo, prefazione di Umberto Eco, Sperling and Kupfer Editori, Milano 2000 [I wyd. Vallecchi, Firenze 1967]. Tłumaczenie polskie: Księga labiryntu, przeł. Ignacy Bukowski, Wiedza Powszechna, Warszawa 1982.
5. P-M. De Biasi, Génétique des textes, coll. «Biblis», CNRS, Paris 2001.
11. Grésillon, Raturer, rater, rayer, éradiquer, radier, irradier, w: Ratures & Repentirs, textes réunis par Bertrand Rougé, Publications de l’Université de Pau, ss. 49-60, http://www.item.ens.fr/index.php?id=13973 [23.10.2006].
19. J-L. Lebrave et A. Grésillon, Linguistique et génétique des textes : un décalogue, w: Le français moderne, numéro spécial : «Tendances actuelles de la linguistique française», Paris, CILF, 2008, ss. p. 37-49, http://www.item.ens.fr/index.php?id=384099 , [16.02.2009].20. P. Lejeune, Genèses du «je», w: I SENTIERI DELLA CREAZIONE. TRACCE TRAIETTORIE MODELLI / LES SENTIERS DE LA CRÉATION. TRACES TRAJECTORIES MODÈLES, a cura di M. T. Giaveri e A. Grésillon, Edizioni Diabasis, Reggio Emilia 1994.
Opis:
21 cm
Pol. text, eng. summary
Tekst pol., streszcz. ang.
Dostawca treści:
RCIN - Repozytorium Cyfrowe Instytutów Naukowych
Książka
Tytuł:
Teksty Drugie Nr 3 (1992)
Intertekstualność a poznanie u Lema
Autorzy:
Jarzębski, Jerzy
Wydawca:
IBL PAN
Powiązania:
2. M. Bachtin, Problemy poetyki Dostojewskiego, przeł. N. Modzelewska, Warszawa 1970.
7. P. K. Feyerabend, Jak być dobrym empirystą? Wezwanie do tolerancji w kwestiach epistemologicznych, w: idem, Jak być dobrym empirystą, przeł. K. Zamiara, Warszawa 1979, s. 25.
6. J. Culler, Presupozycje i intertekstualność, przeł. K. Rosner, "Pamiętnik Literacki" 1980, z. 3, s. 297-299.
14. R. Nycz, Intertekstualność i jej zakresy: teksty, gatunki, światy, "Pamiętnik Literacki" 1989, z. 2.
22. K. R. Popper, Truth, Rationality and the Growth of Scientific Knowledge, w: idem, Conjectures and Refutations. The Growth of Scientific Knowledge, London 1963, s. 231-236.
16. P. Parrinder, Characterisation in science fiction: Two approaches, w: Science Fiction. A critical guide, ed. P. Parrinder, London-New York 1979, s. 159.
20. K. R. Popper, Epistemology Without a Knowing Subject, w: idem, Objective Knowledge. An Evolutionary Approach, Oxford 1972, s. 106-152.
12. T. Kuhn, Struktura rewolucji naukowych, przeł. H. Ostromęcka, Warszawa 1966.
23. J. Tierney, Fanatyk domowej kuchni, przeł. A. Nakoniecznik, "Fantastyka" 1987, nr 8, s. 51.
5. I. Csicsery-Ronay, Jr. Modelowanie Chaosfery: Stanisława Lema rozmowy z Obcymi, "Teksty Drugie" 1992, nr 3, s. 30.
3. S. Bereś, Rozmowy ze Stanisławem Lemem, Kraków 1987.
17. P. Parrinder, Science Fiction. Its Criticism and Teaching, London and New York 1980, s. 108-111.
19. J. J. Pierce, Great Themes of Science Fiction. A Study in Imagination and Evolution, New York 1987.
21. K. R. Popper, Objective Knowledge. An Evolutionary Approach, Oxford 1972.
11. T. Kuhn, Raz jeszcze o paradygmatach, w: idem, Dwa bieguny. Tradycja i nowatorstwo w badaniach naukowych, przeł. S. Amsterdamski, Warszawa 1985, s. 406-439.
Teksty Drugie
9. J. Kristeva, Semeiotiké. Recherches pour une sémanalyse (Extraits), Paris 1978, s. 85.
1. S. Amsterdamski, Między historią a metodą. Spory o racjonalność nauki, Warszawa 1983, s. 139-165.
10. T. Kuhn, Logika odkrycia naukowego czy psychologia badań?, w: idem, Dwa bieguny. Tradycja i nowatorstwo w badaniach naukowych, przeł. S. Amsterdamski, Warszawa 1985, s. 370-405.
13. S. Lem, Filozofia przypadku. Literatura w świetle empirii, wyd. zmień., Kraków 1988.
15. W. Van Orman Quine, Z punktu widzenia logiki. Eseje logiczno-filozoficzne, przeł. B. Stanosz, Warszawa 1969, s. 65.
8. G. Genette: Palimpsestes. La littérature au second degré, Paris 1982.
4. C. Brooke-Rose, A Rhetoric of the Unreal. Studies in narrative and Structure, especially of the fantastic, Cambridge 1983, s. 243-245.
18. P. Parrinder, The alien encounter: or Mrs Brown and Mrs Le Guin, w: Science Fiction. A critical guide, ed. P. Parrinder, London-New York 1979, s. 159.
Opis:
21 cm
Dostawca treści:
RCIN - Repozytorium Cyfrowe Instytutów Naukowych
Książka
Tytuł:
O nazwach własnych w polskim i angielskim przekładzie sztuki Дракон Eugeniusza Szwarca
Proper nouns in Polish and English translation of Evgeny Schwartz’s Дракон
Autorzy:
Abramska, Magdalena
Tematy:
proper noun
translation
Evgeny Schwartz
intertextuality
Pokaż więcej
Wydawca:
Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/481941.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
In the article we analyze proper nouns occurring in Evgeny Schwartz’s Дракон. A very important aspect which should be considered in the play’s translation is its intertextuality. The author refers to other works by taking over the characters and introducing the prototype text components. We will look over the only Polish translation of Jerzy Pomianowski (1965) and three English translations of Elisaveta Fen (1975), Yuri Machkasov (2001) and Anna Epelbaum (2013).
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
W poszukiwaniu straconej tożsamości. Bowaryzm i melancholia w Postrzyżynach Bohumila Hrabala
Autorzy:
Sagata, Maciej
Tematy:
melancholy
Bohumil Hrabal
transtextuality
intertextuality
Bovarysme
Pokaż więcej
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydział Neofilologii
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/571856.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
Analiza relacji transtekstualnych (Genette), a w szczególności roli motta „Pani Bovary to ja” w Postrzyżynach Bohumila Hrabala, wskazuje na obecność motywów charakterystycznych dla melancholii. Cytat z Flauberta całkowicie zmienia interpretacyjną optykę i pozwala patrzeć na główną bohaterkę powieści Hrabala również jako alter ego Emmy. W tym osobowościowym rozchwianiu przejawia się bowaryzm, czyli „zdolność postrzegania siebie innym, niż się jest” (de Gaultier), w którym zawiera się narracyjna strategia czeskiego pisarza.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Réécrire Don Juan au XXe siècle : entre hybridité et intermédialité, nouveaux modes d’exploitation d’un mythe
Rewriting of Don Juan in the XXth century: between hybridity and intermediality, the new modes of exploitation of a myth
Autorzy:
Gournay, Aurélia
Tematy:
myth
Don Juan
rewriting
intertextuality
intermediality
Pokaż więcej
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Wydawnictwo Werset
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/483493.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
The contemporary rewritings of Don Juan’s myth highlight several forms of hybridity and illustrate the stakes involved. The hybridation affects in the first place the sources of the myth since the authors appeal to numerous intertextual references. But the successive transpositions of the mythical scenario also lead to a generic hybridity. This intermediality has a reflexive dimension: it raises the question of the limits of language to talk about the myth and abolishes the frontier between fiction and critical speech.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Symbioza nazw, czyli o intertekstualności onimicznej
Autorzy:
Rutkiewicz-Hanczewska, Małgorzata
Tematy:
intertextuality
proper names
text
hypotext
hypertext
Pokaż więcej
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/777211.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
The present article is devoted to a textological analysis of the so-called intertextual proper names, i.e. units that relate to the structure of names that have been constructed earlier. The article attempts to characterize the so-called proprial (onymic) texts with the relations taking place between the hypotext (cf. “source name”) and the hypertext and/or hypertexts (cf. target name) taken into consideration. Considering the way particular texts are derived via a transition of some kind, a number of types has been distinguished: transtextualization, intertextualization, transformation, iconization and imitation. Transtextualisation involves names transferred from one onymic plane to another without any formal change (cf. Polish Pożegnanie z Afryką (Out of Africa) – the title of a film > Pożegnanie z Afryką – the name of a branch of shops in Poland). Transformations are names that have originated as a result of different linguistic transformations of the source text, i.e. the hypotext (cf. Skierniewice – a place name of a town > the Skierniewka – the name of a river). Imitations correspond to names formed in artificial onymic conditions, through analogy to structures already existing in the propial tradition (e.g. Biedaczkowo [Penuryville] – a text in the function of a place name, Bezczelnicki – a joke name to be found in literature). Intextualisations are, in turn, names whose structure contains hypotexts resulting from indirect influence or more or less precise application of their structure (cf. Słoń Torbalski – the name of a fancy leather goods manufacturer from the classic verse by J. Tuwim about its eponymous protagonist, the forgetful elephant, Tomasz Trąbalski). Finally, iconizations are created as a result of a transformation of the structure of pastiche-type hypotext or parody or burlesque (cf. Rozmowy w tłoku < Rozmowy w toku). The article also discusses differences between the so-called classic(archetypal) and prioprial text, as well as the functions of intertextual appellative texts, that involves updating of name-resources of a given system, among others.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Między adaptacją a egzotyzacją: odwołania do tekstów kultury polskiej jako kategoria lakunarna w przekładach wierszy Wisławy Szymborskiej
Between domestication and foregnising: references to Polish culture texts as a lacunary category in translations of Wisława Szymborska’s poems
Autorzy:
Szerszunowicz, Joanna
Tematy:
domestication
foregnisation
intertextuality
lacunarity
literary translation
Pokaż więcej
Wydawca:
Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2118289.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
The aim of the present paper is to compare and discuss translations of cultural references to Polish culture texts in Wisława Szymborska’s poem into four languages: English, French, German and Italian. The analysis encompasses intertextual elements from various culture texts, e.g. poems, legends, folk songs, which are explicitly given in poems. The strategies adopted in all versions are compared and evaluated with a view to determining similarities and differences as well as the factors which conditioned the choice of the strategy. Special attention is paid to lacunary connotations evoked by the references at issue.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Zmyślnie wykoncypowana, postmodernistyczna zabawka”. Muzyka Pawła Mykietyna wobec kategorii postmodernizmu i konstruktywizmu na przykładzie III Symfonii na alt i orkiestrę1
“Cleverly Devised, Postmodern Toy”: Paweł Mykietyn’s Music in the Category of Postmodernism and Constructivism on the Example of III Symphony for Alto and Orchestra
Autorzy:
Daniec, Zuzanna
Tematy:
Paweł Mykietyn
postmodernism
constructivism
deconstruction
intertextuality
Pokaż więcej
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Koło Naukowe Studentów Muzykologii UJ
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/513938.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
Works of Paweł Mykietyn belong to the most characteristic trends of Polish contemporary music. His compositional attitude was individualised in the first decade of the 21st century, and today he is recognised as one of the most original Polish composers of the 20th and 21st centuries. Andrzej Chłopecki, when characterizing Mykietyn’s music after the premiere of the composer’s II Symphony, compared this work to a “cleverly devised, postmodern toy”. Also Mykietyn’s next, III Symphony (2011), can be considered in the context of the categories of postmodernism and constructivism. This work manifests the postmodern attitude, but it is also marked by strict, “cleverly devised”, constructivist thinking. Its musical language contains intertextual references to hip-hop and rap music; on the other hand, it includes such typical for Mykietyn measures as “(de)gradation form”, “accelerando form”, “permanent accelerando” and dodecaphony, which can be found while analysing the work. III Symphony can be also interpreted in relation to techniques of deconstruction, including both concept and structure of the composition.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
“Cleverly Devised, Postmodern Toy”: Paweł Mykietyn’s Music in the Category of Postmodernism and Constructivism on the Example of III Symphony for Alto and Orchestra1
Autorzy:
Daniec, Zuzanna
Tematy:
Paweł Mykietyn
postmodernism
constructivism
deconstruction
intertextuality
Pokaż więcej
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Koło Naukowe Studentów Muzykologii UJ
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1203411.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
Works of Paweł Mykietyn belong to the most characteristic trends of Polish contemporary music. His compositional attitude was individualised in the first decade of the 21st century, and today he is recognised as one of the most original Polish composers of the 20th and 21st centuries. Andrzej Chłopecki, when characterising Mykietyn’s music after the premiere of the composer’s II Symphony, compared this work to a “cleverly devised, postmodern toy”. Also Mykietyn’s next, III Symphony (2011), can be considered in the context of the categories of postmodernism and constructivism. This work manifests the postmodern attitude, but it is also marked by strict, “cleverly devised”, constructivist thinking. Its musical language contains intertextual references to hip-hop and rap music; on the other hand, it includes such typical for Mykietyn measures as “(de)gradation form”, “accelerando form”, “permanent accelerando” and dodecaphony, which can be found while analysing the work. III Symphony can be also interpreted in relation to techniques of deconstruction, including both concept and structure of the composition.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Poziomy interpretacyjne struktur muzycznych intertekstualnie jawnych. Na przykładzie III Symfonii Pawła Mykietyna
Interpretational levels of overtly intertextual musical structures. On the example of Paweł Mykie-tyn’s Third Symphony
Autorzy:
Nowak, Anna
Tematy:
intertextuality
interpretational levels
Mykietyn
Third Symphony
Pokaż więcej
Wydawca:
Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/521854.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
The topic of this article is the issue of intertextuality in word-and-music works. The analysis of it requires an identification of overtly intertextual units, as well as intersemiotic relations established among them, both in the sphere of linguistics and the poetics of the musical work. In the interpretation of the extratextual meanings of the work the author proposes their examination at four hierarchically dependent levels: (1) of overtly intertextual musical structures, (2) of semantic meanings of the said structures, (3) of the form of the work as an area of activation of the above mentioned structures, and (4) of the ideological/cultural meaning of the work. In the sphere of musical phenomena, overtly intertextual structures may include textural-sound figures, as well as the units of musical form. The sphere of meanings requires the recognition of the sources of semi-osis, semantic functions, and cultural intermediations of the said structures, interpreted on the basis of semiotic methodologies. At the level of musical poetics, the visualization of relations between the individual musical phenomena and their functions in the context of the entirety of the work constitutes the basis for the interpretation of its meaning in relation to the theories of the leading interpreters of postmodernist culture. The Third Symphony for alto solo and symphony orchestra by Paweł Mykietyn (2011) reveals in its structure numerous overtly intertextual units, as well as formal and generic patterns and construction techniques allowing one to determine the cultural meaning of the work in which the composer entered into “a daring dialog with postmodernism”. The concept of the work, a polemic with tradition (interaction of high and popular — youth culture elements), a provocative gesture, of sorts, by the artist, defines the position and the value of Paweł Mykietyn’s Third Symphony in the area of postmodern culture works.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Interteksty i archeteksty. Tekst biblijny i kompozycje Magnificat XX i XXI wieku — studium wybranych przypadków
Intertexts and archetexts. The Biblical text and the musical compositions of the Magnifi cat in the 20th and 21st centuries — selected case studies
Autorzy:
Kienik, Tomasz
Tematy:
Magnificat
Donkin
Kilar
Rutter
Hayes
intertextuality
Pokaż więcej
Wydawca:
Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/521900.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
The content of this paper belongs to the discussion on the issue of intertextuality, referring both to the Biblical text of the canticle of Mary — the Magnifi cat and to its musical realiza-tions in the 20th century music. In the introduction, the author discusses the term “intertextuality” pointing out its non-musical definitions, and referring to the works of such renown authors, such as R. Nycz, G. Genette, J. Sławiński, and Z. Mitosek. From the point of view of the theory of music, it was not the author’s purpose to over-extrapolate this notion (related to the theory of literature), but primarily to find some specific expressions of “purely musical” intertextuality in certain Magnifi cat compositions. Hence, the attempt to name and order these expressions, as well as to build the parallel between the apparent intertextuality of the Biblical text itself, and the pro-posed intertextuality of the few analysed musical works. The first part of the article, based on stud-ies of leading Biblical scholars (and also on the author’s own research), includes the reconstruction of the dynamics of the canticle of Mary, referred to other Biblical excerpts, taken from the Books of Samuel, Habakkuk, Isaiah, Job, and the Book of Psalms. By identifying the significant influences of Israel’s cultural heritage on the text of the Mag-nifi cat, the article reveals certain so-called “ache-” and “metatexts”. The second part of the study includes the analysis of the selected musical compositions by Christine Donkin, Juliusz Łuciuk, Wojciech Kilar, John Rutter, and Mark Hayes. These musical works are stylistically different, and rooted in separate cultures. The analysis was aimed at identifying the specific (intertextual) features of these musical compositions and at revealing the specific procedures (e.g. citations) that a given composer applied by fusing his own works with the pieces written by others. These decisions, as the article claims, were taken for various, artistically justified reasons.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Intertekstualne aspekty V Symfonii „Requiem, Bardo and Nirmanakaya” Philipa Glassa
Intertextual aspects of Philip Glass’ Symphony No. 5 “Requiem, Bardo and Nirmanakaya)”
Autorzy:
Miklaszewska, Joanna
Tematy:
Philip Glass
intertextuality
symphony
multiculturalism
neoromanticism
Pokaż więcej
Wydawca:
Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/521902.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
The analytical method used in the text refers to the article by Ryszard Nycz, Intertextual Poetics: Traditions and Perspectives, in which he defines intertextuality as a category defining the construction and meaning of the text (work of art), making its creation and reception dependent on the presence of other texts and architexts. Philip Glass’ Symphony No. 5 “Requiem, Bardo and Nirmanakaya” is noted for the presence of numerous other texts and architexts. These are the ideas of Tibetan Buddhism and Hinduism, multiculturalism, the reference to the ideas of Romanticism, and to the oratorio genres. The relationship of the 5th Symphony with the ideas of Tibetan Buddhism is reflected, among others, by the use of the texts from The Tibetan Book of the Dead and Shantideva’s Bodhicaryavatara (A Guide to the Boddhisattva’s Way of Life). The connection with the Hindu tradition manifests itself in the use of the texts from the Rig Veda, the Bhagavad Gita, and The Vishnu-Purana. The multiculturalism of Symphony No. 5 is reflected in the use of literary texts taken from a number of different sources. The reference to Romantic style in the Symphony No. 5 is manifested in such features as: melodious vocal parts, neotonality, varied formal structures, predominant use of homophony, contrasting various types of expression in different movements, and the occurrence of great culminations. In the “macroform” of the work the idea of the three parts is highlighted, which binds it to the cyclical form typical of the symphony. As noted by R. Maycock (2002), the sequence of the three themes discussed in the symphony: (1) creation and pre-creation myths, (2) fundamental problems of life and death, (3) visions of apocalypse and paradise and reference to the future, is reflected in the three sections of the composition plan. The relationship with the oratorio genre is demonstrated by setting the piece in 12 vocal-instrumental movements and the important role of the choir.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Poetyka intertekstualna surkonwencjonalistów
Surconvetionalists’ intertextual poetics
Autorzy:
Granat-Janki, Anna
Tematy:
intertextuality
poetics
surconventionalism
postmodernism
Polish music
Pokaż więcej
Wydawca:
Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/521906.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
The subject of my research presented in this article, which concentrates on the issue of intertextuality, are the works of three composers who represent a trend in Polish post-modern mu-sic called surconventionalism, i.e.: Stanisław Krupowicz, Paweł Szymański, and Paweł Mykietyn. They developed certain idiomatic composing principles of shaping the structure, architectonics and style of a musical work, which allows one to talk about the poetics of their music. This poetics is based on a dialogue with tradition which manifests itself in intertextual relations. In order to properly capture the characteristics of these composers’ intertextual poetics, the author has taken into account, following Ryszard Nycz’s proposal, the three types of relations: text-text, text--architext, and text-reality. Accordingly, the following issues have been considered: (1) the problem of quotation, (2) references to genre and stylistic archetypes, and (3) cultural relations. The author has also taken into consideration the deconstruction technique which plays a sig-nificant role in the process of composition and reception of surconventional music. The issues related to the problem of intertextual poetics include not only the whole body of characterist-ics and relations of the texts (works of music), but also the ways in which they are understood by listeners who are the participants of a communicative process. Thus, on the one hand, the inter-and architextual references have been indicated, and on the other, the possibilities of recognizing these references by listeners have been discussed.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Vladimir Nabokov’s Aerial Viaduct: Pale Fire and the Return to the Forbidden Past
Autorzy:
Księżopolska, Irena
Tematy:
Vladimir Nabokov
metafiction
intertextuality
memory
trauma
Pokaż więcej
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/888919.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
Pale Fire may be read as an elaborate parody of literary criticism, or even Nabokov’s selfparody. This paper reconsiders the puzzle of identities in the novel in this context, with the trio of the author, the critic/annotator and the mysterious third man tracking the progress of both with clearly insidious intent. This analysis aims to uncover the suppressed trauma of Kinbote’s past, hiding behind Kinbote’s narrative. A memory of traumatic past forces Kinbote into ecstatic fiction-making. He constructs the marvellous Semberland (the land of resemblers) as a bridge between his lonely life in the foreign culture and his obscure past in the culture that no longer exists. This mythologization also mirrors a much grander theme: the theme of death and – always mysterious, never graspable – afterlife, and an attempt to bridge the gap between the quotidian realm of one’s existence and the glorious and unexplainable potustoronnost’, the other side of the mirror, the other side of consciousness.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Homotekstualność: propozycja. Przeł. Grzegorz Piotrowski i Karol Szymański
Teksty Drugie Nr 2 (2022)
Autorzy:
Stockinger, Jacob
Wydawca:
IBL PAN
Powiązania:
8. Crew L., Norton R. The homophobic imagination: an editorial, "College English" 1974 Vol. 36, No. 3, s. 272-290.
17. Ong W.J. The writer's audience is always a fiction, "PMLA" 1975 Vol. 90, No. 1, s. 9-21.
15. Lakoff R. Language and women's place, Harper & Row, New York 1975.
2. Bachelard G. The poetics of space, Beacon Press, Boston 1969.
9. Delay J. The youth of André Gide, University of Chicago Press, Chicago - London 1963.
10. Farb P. Word play, Alfred A. Knopf, New York 1974.
16. Norton R. The homosexual literary tradition: course outline and objectives, "College English" 1974 Vol. 35, No. 6, s. 674-692.
4. Booth W.C. The rhetoric of fiction, University of Chicago Press Phoenix Edition, Chicago - London 1967.
18. Piaget J. Strukturalizm, tłum. S. Cichowicz, Wiedza Powszechna, Warszawa 1972.
7. Coe R.N. The vision of Jean Genet, Grove Press Evergreen Editions, New York 1969.
12. Jameson F. Marxism and form, Princeton University Press, Princeton 1974.
22. Todorov T. Language and literature, w: The structuralist controversy. The languages of criticism and the sciences of man, ed. by R. Macksey and E. Donato, The Johns Hopkins University Press, Baltimore - London 1972, s. 125-133.
13. Karlen A. Sexuality and homosexuality, W.W. Norton Co., New York 1971.
21. Stockinger J. Toward a gay criticism, "College English" 1974 Vol. 36, No. 3, s. 303-311.
1. Altman D. Homosexual oppression and liberation, Outerbridge and Lazard, Inc., New York 1971.
6. Churchill W. Homosexual behavior among males. A cross-cultural and cross-species investigation, Prentice-Hall, Inc., Englewood Cliffs 1971.
23. Weinberg M.S., Williams C.J. Male homosexuals. Their problems and adaptations, Oxford University Press, New York - London 1974.
Teksty Drugie
20. Rodgers B. The queens' vernacular, Straight Arrow Books, San Francisco 1972.
5. Brée G. Beyond Romanticism: narrative play in Gidian fiction, "Proceedings of the American Philosophical Society" 1970 Vol. 114, No. 3, s. 163-167.
19. Ricardou J. Rethinking literature today, "Sub-Stance" 1972 Vol. 4, s. 65-72.
3. Blanchot M. Przestrzeń literacka, przekład i posłowie T. Falkowski, PWN, Warszawa 2016.
14. Kepner J. Homosexual imagination, "The Advocate" 1975 No. 155, s. 26-27.
11. Hoffman M. The gay world, Basic Books, New York 1968.
Opis:
21 cm
Pol. text, eng. summary
Tekst pol., streszcz. ang.
Dostawca treści:
RCIN - Repozytorium Cyfrowe Instytutów Naukowych
Książka
Tytuł:
Two "parallel campaigns" : Robert Menasse versus Robert Musil
Zwei Parallelaktionen : Robert Menasse versus Robert Musil
Autorzy:
Kłańska, Maria
Wydawca:
Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Opis:
The paper off ers a comparison of the recent Austrian novel Die Hauptstadt (The capital) by Robert Menasse and the classic novel of Austrian modernism Der Mann ohne Eigenschaft en (The man without qualities) by Robert Musil, serving as an intertextual basis of the former. The comparison focuses on the “parallel campaigns” in both novels, by Musil in the Habsburg monarchy in 1913, before the beginning of World War I, and by Menasse in the EU Brussels in 2016. The postmodern author opposes nationalism in Europe, which resulted once in the Shoa, and expects the EU to (gradu-ally) dissolve nations in favour of a common Europe of regions. The novel has many plots and uses brilliant humour. Both “parallel campaigns” end in failure because of the particularism of nations.
Dostawca treści:
Repozytorium Uniwersytetu Jagiellońskiego
Artykuł
Tytuł:
"Cleverly devised, postmodern toy" : Paweł Mykietyn’s music in the category of postmodernism and constructivism on the example of "III Symphony for alto and orchestra"
"Zmyślnie wykoncypowana, postmodernistyczna zabawka" : muzyka Pawła Mykietyna wobec kategorii postmodernizmu i konstruktywizmu na przykładzie "III Symfonii na alt i orkiestrę"
Autorzy:
Daniec, Zuzanna
Opis:
Works of Paweł Mykietyn belong to the most characteristic trends of Polish contemporary music. His compositional attitude was individualised in the first decade of the 21st century, and today he is recognised as one of the most original Polish composers of the 20th and 21st centuries. Andrzej Chłopecki, when characterizing Mykietyn’s music after the premiere of the composer’s II Symphony, compared this work to a "cleverly devised, postmodern toy". Also Mykietyn’s next, III Symphony (2011), can be considered in the context of the categories of postmodernism and constructivism. This work manifests the postmodern attitude, but it is also marked by strict, “cleverly devised”, constructivist thinking. Its musical language contains intertextual references to hip-hop and rap music; on the other hand, it includes such typical for Mykietyn measures as "(de)gradation form”, "accelerando form", "permanent accelerando" and dodecaphony, which can be found while analysing the work. III Symphony can be also interpreter in relation to techniques of deconstruction, including both concept and structure of the composition.
Dostawca treści:
Repozytorium Uniwersytetu Jagiellońskiego
Artykuł
Tytuł:
Listening to Different Texts: Between Reich and Eco with Nycz
Autorzy:
Szyszkowska, Małgorzata A.
Tematy:
intertextuality
multilayeredness
hermeneutics
minimal music
listening-in
Pokaż więcej
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydział Filozofii
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/451407.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
In this essay, the author considers intertextuality in contemporary musical work, conceptualizing it not only as a critical category and as an artistic convention, but also as an aesthetic strategy. Listening for texts, as it were, opens the work for influences and gives it new purposes. The multiple texts, which are mutually interdependent, alter each other’s meaning and are “read” and “re-read” during aesthetic experience. Depending on the listener, these meanings are more or less pronounced; some are seen as primary, while others are seen as secondary. Sometimes they are co-dependent and meaningful together, but sometimes they shy each other out. The multilayered quality of the work is acknowledged and seen as important even before individual meanings can be discovered. The author proposes a look at intertextuality in reference to musical works by Steve Reich, (e.g. Different trains, 1988). The author uses Ryszard Nycz’s definition of intertextuality and confronts it with Umberto Eco’s idea of interpretation and the structural openness of art. Putting forward a concept of listening-in as a necessary element of receiving and understanding certain musical works, she suggests accepting an intertextual aesthetic strategy for a satisfactory aesthetic experience. Assuming the presence of multiple texts, which are different in character and meaning, and accepting their interdependence, changes the reception of the work and colors its qualities. The challenge is not only to seek out different texts hidden behind the purely musical face of the work but to find out the way they influence each other, knowing full well that the major or minor role those texts play depend on the listener as much as on the author.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Poetyka reportażu intertekstualnego na przykładzie tekstów Mariusza Szczygła
Poetics of the Intertekstual Literary Reportage. The Case of Mariusz Szczygieł
Autorzy:
Zimnoch, Mateusz
Tematy:
Literary reportage
nonfiction
intertextuality
postmodernism,
Mariusz Szczygieł
Pokaż więcej
Wydawca:
Uniwersytet Gdański. Wydział Filologiczny
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/545454.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
The intertextuality is one of a few terms gaining dominion over a whole contemporary culture. However, as long as literary reportage is considered the traditional mimetic relation takes the first and the last place alike. The main thesis of herein paper is that after the postmodern turn the naive referential analysis of creative non-fiction cannot be the most accurate way of interpreting anymore. Intertextuality appears to be able to refresh some reading methods and make them as adequate as possible in the postmodern reality. Moreover, it is not only about a kind of scholarly designed methodology, but also about a groundbreaking subgenre: an intertextual reportage which bases on the intentionally established relations between some texts. One of the most characteristic representatives of this genre variant is Mariusz Szczygieł whose pathway leads from an ordinary reportage form early 90’s to contemporary intertextual reportages about Czech Republic. Szczygieł is aware of fact that human perception is deeply influenced by some cultural schemes determined mostly by novels, newspapers, electronic media and art. That’s why the intertextual relations in his pieces seems to be even more important than the process of referring to the actual reality. The herein paper follows Szczygieł’s way from modern to postmodern configurations of the literary reportage, reconstructs his vision of the Bohemia with its art and literature and analyses one of his most specific works in terms of intertextuality.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Kilka uwag o mutowaniu postaci fikcyjnych i recepcji tekstów kultury na przykładzie powieści Alienista Caleba Carra i jej serialowej adaptacji
Some Remarks on Mutations of Fictional Characters and the Reception of Cultural Texts Based on Caleb Carr’s Novel The Alienist and its TV Series Adaptation
Autorzy:
Kujawska-Lis, Ewa
Tematy:
reception
intertextuality
intermediality
character mutations
The Alienist
Pokaż więcej
Wydawca:
Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/444827.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
The Alienist, a TV series released in 2018, is based on Caleb Carr’s best-sell-ing novel published in 1994. Irrespective of its genesis as an adaptation, presently the TV series generates new senses when watched from the perspective of works that have appeared in visual culture since the publication of the book. This paper sets to demonstrate to what extent the original novel and later the TV production create a mutation of a well-known pair of detectives (Sherlock/Watson) and how the reception of the series may differ from that of the original novel.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Lustrzane konfrontacje Pana Cogito
Mirror Confrontations of Mr. Cogito
Autorzy:
Abriszewska, Paulina
Tematy:
Polish poetry
identity
self-reflection
intertextuality
clinamen
Pokaż więcej
Wydawca:
Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1521213.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
The aim of the paper is to analyze the series of poems about Mr. Cogito and investigate the motifs of mirror and mirror reflection, which are important for the construction of identity of the character created by Zbigniew Herbert. Apart from mirror-as-material-object, there is also mirror-as-metaphor, i.e. acts of self-reflection and self-observation. Yet there is another layer of mirrors there, the one located in “meta-text”, where Herbert joins inter-textual games and ironically approaches both his poetical oeuvre and that of his artistic “masters”.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Biblioteka Babel Zagłady. O Historii miłości Nicole Krauss
Library of Babel of the Holocaust. "On History of Love" by Nicole Krauss
Autorzy:
Tomczok, Marta
Tematy:
Babel
Zagłada
Nicole Krauss
intertekstualność
Holocaust
intertextuality
Pokaż więcej
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2013925.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
The concept of the Holocaust Babel Library discussed in my article was based on articles and lectures of John Barth, Anna Burzyńska, Umberto Eco and Raymond Federman. I show how this notion has crystallised from the popular postmodernism label that was named the Tower of Babel and had its beginning in 2000s. I follow a 2005 novel − History of Love by American writer Nicole Krauss (Polish, poorly translated, edition was published in 2006) rated among the so-called third generation. I show both the historical aspect of this novel (pogroms of Jews in  Słonim in 1941) as well as its ideological facet. The Holocaust Babel Library in Krauss’ prose is a sign of a funeral ritual consisting in the reconstruction of history from innumerable quotations, allusions and references to books.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Vladimir Tuchkov’s intertextual transgression: Folklore, parody, and social criticism
Интертекстуальная трансгрессия Владимира Тучкова: фольклор, пародия и социальная критика
Autorzy:
Dreyer, Nicolas
Tematy:
Vladimir Tuchkov
satire
intertextuality
fable
fairy-tales
Pokaż więcej
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2224316.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
This essay aims at analysing and illustrating a segment of the post-Soviet short fiction of the contemporary Russian writer Vladimir Tuchkov. It specifically discusses his collection of very short stories And he earned many dollars…: New Russian fairy-tales. These short stories exemplify many characteristics of Tuchkov’s oeuvre more generally. The discussion analyses the satirical contents of these miniature fictions, which the author places in the tradition of the Russian classics and of Russian folklore, within the theoretical context of parody, pastiche, intertextuality, and folklore. Tuchkov’s short narratives create a de-familiarised, quasi-mythological space where pre-modern, Soviet, and post-Soviet times converge. This results in the critical, satirical foregrounding of certain continuities in Russian culture, society, and mentality throughout the centuries despite the enormous political and social change, which it has experienced, as much as constituting, like Russia’s traditional fables, a critical and satirical engagement with contemporary social reality in Russia. The contribution examines the specific intertextuality with a satirical folkloristic genre as a literary expression, which reverberates with a post-Soviet readership, given its inherent concern with social structures. It is suggested that the employment of these concepts and literary forms in this combination serves to reinforce their overall effect of creating a hyperbolised, satirical representation of social reality.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Women and Intertextuality: On the Example of Margaret Atwood’s The Penelopiad
Autorzy:
Lisowska, Katarzyna
Tematy:
intertextuality
feminist literary criticism
arachnology
reinterpretation
humour
Pokaż więcej
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/24987865.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
The aim of the study is to consider feminist retellings of myths and legends. As an example, Margaret Atwood’s book The Penelopiad is analyzed. The interpretation is situated in a broader context of intertextual practices characteristic of the feminist vision of literature. I present the ideas which Atwood shares with authors engaged in women’s movement. Among these there is Atwood’s understanding of intertextuality (noticeable especially in The Penelopiad). Bibliographical basis of the study comprises books which are fundamental to feminist and gender criticism (e.g. Poetics of Gender, ed. by N. Miller, New York 1986; S. M. Gilbert, S. Gubar The Madwoman in the Attic. The Woman Writer and the Nineteenth- Century Literary Imagination, New Haven and London 1984). What is more, the study refers to the books which allow considering the notion of intertextuality (G. Allen, Intertextuality, London and New York 2010, J. Clayton. E. Rothstein (eds.), Influence and Intertextuality in Literary History, Wisconsin 1991) and connecting the interpretation with the problems crucial to contemporary literary studies (L. Hutcheon L. A Poetics of Postmodernism. History, Theory, Fiction, New York and London 1988, B. Johnson, A World of Difference, Baltimore and London 1989).
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Teksty Drugie Nr 4 (2023)
Plagiat jako przechwycenie
Autorzy:
Zaleski, Marek
Wydawca:
IBL PAN
Powiązania:
7. Lobanov-Rostovsky S., The Death of the Plagiarist w: "angelaki. journal of the theoretical humanities", volume 14 number 1 april 2009
5. Kaminer W., Word Crimes and Misdeameanors, "The Wilson Quarterly", 2007, vol.31. nr 2
14. Swoboda T., Deformacje nowoczesności, Officyna Naukowa, Łódź 2021
1. Bal M., Quoting Caravaggio: Contemporary Art, Preposterous History , The University of Chicago Press, Chicago 199
2. Clemens J., The Uses of Plagiarism (cyt.za: https://www.academia.edu/4492522/The_uses_of_plagiarism
4. Jakubowiak M., Nieuchronność plagiatu, Wydawnictwo Instytutu Badań Literackich, Warszawa 2017
9. Mallon T., Stolen Words. Forays into the Origins and Ravages of Plagiarism, New York, Harcourt, 1989
Teksty Drugie
6. Lethem J., The Ecxtasy of Influence, Harper's Magazine, February 1, 2007
8. Łukasiewicz M., Jak być artystą na przykładzie Tomasza Manna, Wydawnictwo "Więź", Warszawa 2011
10. Margański J., Co zrobić z cytatami u Gombrowicza, "Pamiętnik Literacki" 1995 , z.1,
11. Michałowski P., Nieuchwytność nieuchronnego plagiatu, "Teksty Drugie" 2019, nr 1
13. Ricks Ch., Allusion to the Poets, Oxford University Press, Oxford-New York 2002
12. Mościcki P., My też mamy już przeszłość. Guy Debord i historia jako pole bitwy, Wydawnictwo Bęc zmiana i Wydawnictwo Instytutu Badań Literackich PAN, Warszawa 2015
3. Hutcheon L., Literary Borrowing sand Stealing: Plagiarism, Sources, Influences, And Intertext, "English Studies in Canad",, vol. XII, issue 2 , June 1986
Opis:
21 cm
Pol. text, eng. summary
Tekst pol., streszcz. ang.
Dostawca treści:
RCIN - Repozytorium Cyfrowe Instytutów Naukowych
Książka
Tytuł:
Hip hop intertextuality as dialogue : rap and pop culture in follow-ups and hashtags
O hiphopowej intertekstualności jako rozmowie : rap i popkultura : follow-upy i hashtagi
Autorzy:
Chorąży, Adrianna
Opis:
This article explores intertextuality in contemporary Polish rap (Dwa Sławy) by examining hip hop techniques that create intertextual references such as follow-ups and hashtags. Chorąży’s conclusions bear on literary studies (patterns for deciphering hashtags, the definition of the follow-up) as well as cultural studies. Focusing on references topop culture and other rap texts, Chorąży argues that in most recent hip hop songs, intertextuality represents both areal dialogue with the audience and asubversive intervention in the thought patters of reception.
Dostawca treści:
Repozytorium Uniwersytetu Jagiellońskiego
Artykuł
Tytuł:
Möglichkeiten der intertextuellen Interpretation von Gottfried Benns Gedichten
Autorzy:
Esselborn, Hans
Opis:
Benn‘s manifold and excessive intertextuality can be interpreted as his way of writing modern poetry. In comparison with traditional “Erlebnislyrik” he achieves modernity through an alienation of the world using the terminology of positivist medicine in his expressionistic period. Later, face to the disoriented Weimar society he, like many contemporaries, is clinging to the old meanings and forms of myth. During the 50ies he gets involved in the new perception of phraseology of mass media and the appeal of modern everyday life. The return to the lyrical tradition during the 30ies and 40ies is a well-directed borrowing to confirm his own way under the threat of the Third Reich. Thus Benn creates his modern poetry by referring to the insights, experiences, and expressions of other authors that transgress the existing limits in literature and poetry.
Dostawca treści:
Repozytorium Uniwersytetu Jagiellońskiego
Artykuł
Tytuł:
Metapictures, intertextuality and photo-textuality in Ingmar Bergmans "Persona"
Metaobrazy, intertekstualność i fototekstualność w „Personie” Ingmara Bergmana
Autorzy:
Bis, Maria
Opis:
The aim of the thesis is to describe Ingmar Bergman's film "Persona" as an intertext and photo-text and to prove that it can also be called a metapicture.
Celem pracy jest odnalezienie tropów intertekstualnych i fototekstualnych w filmie Ingmara Bergmana "Persona" oraz wykazanie cech filmu świadczących o tym, że może on zostać nazwany metaobrazem.
Dostawca treści:
Repozytorium Uniwersytetu Jagiellońskiego
Inne
Tytuł:
NEW FILMMAKING TECHNIQUES IN AMERICAN BIOPIC CINEMA ON THE EXAMPLE OF IM NOT THERE BY TODD HAYNES, AMERICAN SPLENDOR BY SHARI SPRINGER BERMAN AND ROBERT PULCINI AND TARNATION BY JONATHAN CAOUETTE
NOWE STRATEGIE W AMERYKAŃSKIM FILMIE BIOGRAFICZNYM NA PRZYKŁADZIE I’M NOT THERE TODDA HAYNESA, AMERICAN SPLENDOR SHARI SPRINGER BERMAN I ROBERTA PULCINIEGO ORAZ TARNATION JONATHANA CAOUETTE’A
Autorzy:
Polak, Urszula
Opis:
This work focuses on new techniques in American biopic cinema of the last decade. Innovative filmmaking is analyzed on the example of three films: I’m not there by Todd Haynes, American Splendor by Shari Springer Berman and Robert Pulcini and Tarnation by Jonathan Caouette. The analysis shows that formal experiments, collage and intertextuality, never present in biopic cinema on such a scale before, have become techniques for original biographic portrayal. The aim of this work is to gain insight in these techniques and show how they have led to the redefinition of the biopic genre.
Celem niniejszej pracy jest przyjrzenie się nowym strategiom w amerykańskim filmie biograficznym ostatniego dziesięciolecia. Nowatorskie nastawienie twórców filmowych życiorysów i tym samym redefinicję gatunku, jakim jest biografistyka filmowa analizuję na przykładzie trzech filmów: I’m not there Todda Haynesa, American Splendor Shari Springer Berman i Roberta Pulciniego oraz Tarnation Jonathana Caouette’a. Najistotniejszymi cechami wspólnymi dla owych filmów są eksperymenty formalne, intertekstualność i kolażowość. Strategie te nigdy wcześniej nie wykorzystywane w filmie biograficznym na taką skalę, współcześnie pozwalają na zerwanie z utartymi w filmowej tradycji regułami i redefinicję gatunku.
Dostawca treści:
Repozytorium Uniwersytetu Jagiellońskiego
Inne
Tytuł:
Jacka Kaczmarskiego intertekstualna osobowość twórcza.
Intertextual creative individuality of Jacek Kaczmarski
Autorzy:
Tondera, Martyna
Opis:
In this work I tried to present intertextual creative individuality of Jacek Kaczmarski. First chapter is divided on three parts. First is talking about biography and reception of Jacek Kaczmarski’s creation. Second part is concentrated on springs of his inspirations. Third I talking about theory of intertextuality by Ryszard Nycz. In chapter two some poems of Jacek Kaczmarski are interpreted: 1788, Cervantes, Co dwóch widzi, gdy widzi to samo, Epitafium dla Brunona Jasieńskiego, Kanapka z człowiekiem, Popas w karawanseraju, Pożytek z odmieńców, Teza Don Kichota, Teza Sancho Pansy, Sny i sny.In the last chapter I tried to decide which word is more suitably to judge the individuality of Jacek Kaczmarski – the poet or the lyrics maker.
Poniższa praca poświęcona jest Jackowi Kaczmarskiemu i intertekstualnym nawiązaniom w jego twórczości. Szczególny nacisk został tu położony na źródła, z których czerpał artysta pisząc swoje utwory oraz realizowanie się w nich modeli relacji intertekstualnych (tekst-tekst, tekst-gatunek, tekst-rzeczywistość).Rozdział pierwszy podzielony został na trzy podrozdziały. Pierwszy z nich – Nie szanuję słów tak, jak na to zasługują - przedstawia postać Jacka Kaczmarskiego oraz jego recepcję jako barda „Solidarności” . Drugi, zatytułowany Pierwsze były obrazy, omawia trzy źródła, z jakich artysta czerpał inspiracje: malarstwo, historia oraz literatura, z uwzględnieniem wątków biograficznych oraz teorii historyzmu Haydena White’a. Ostatni podrozdział, noszący tytuł Nadszedł czas wielkiego powtarzania, dotyczy zagadnienia intertekstualności i jej realizacji w twórczości Kaczmarskiego w oparciu o podział zaproponowany przez Ryszarda Nycza (tekst-tekst, tekst-gatunek, tekst-rzeczywistość).Rozdział drugi to analiza przykładowych tekstów, których zamysł artystyczny opierał się na intertekstualnym nawiązaniu kulturowym. On także podzielony jest na podrozdziały. Pierwszy z nich, Młody futurysta przepowiedział sobie los, to analiza utworu Epitafium dla Brunona Jasieńskiego, ze szczególnym uwzględnieniem odwołań do biografii i twórczości Brunona Jasieńskiego zawartych w tekście oraz ich wpływu na wymowę piosenki. Drugi podrozdział, zatytułowany Sławią swoje obłąkanie na zbłąkanej ziemi to analiza grupy wierszy, których przedmiotem jest Miguel de Cervantes Saavedra oraz jego powieść Don Kichote (Cervantes, Teza Don Kichota, Teza Sancho Pansy, Co dwóch widzi, gdy widzi to samo, Popas w karawanseraju, Sny i sny, Pożytek z odmieńców). Celem tej analizy jest wskazanie inspiracji biografią hiszpańskiego pisarza i dróg jej wykorzystania w przesłaniu utworu oraz wykazanie sposobu czerpania z powieści Don Kichote przez Jacka Kaczmarskiego i konsekwencji płynących z tego faktu dla całości cyklu. Kolejny podrozdział noszący tytuł Łajdacki pomiot poświęcony jest analizie piosenki 1788. Próbuję na tym przykładzie wykazać paraboliczną funkcję nawiązań historycznych w twórczości autora Encore. Ostatnia część tego rozdziału, Sztuka jest jedna, inne są tylko środki wyrazu, dotyczy odwołań do malarstwa oraz teorii ekfrazy i jej wykorzystania w piosence Kanapka z człowiekiem, inspirowanej obrazem Bronisława Linkego Kanibalizm. Trzeci rozdział poniższej pracy to próba klasyfikacji gatunkowej twórczości Jacka Kaczmarskiego oraz rozważenie problemu zawieszenia artysty pomiędzy przydomkami poety i tekściarza.
Dostawca treści:
Repozytorium Uniwersytetu Jagiellońskiego
Inne
Tytuł:
"Bind him hand and foot, and throw him into…" Dependence of Matt 22:13 on Plato’s Euthyphro 4c?
Autorzy:
Kozłowski, Jan
Tematy:
Matthew
Plato
Euthyphro
intertextuality
Pokaż więcej
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/63509865.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
There is a striking similarity, both in form and content, between Matt 22:13, where the king punishes the invited guest for lacking a “wedding robe,” and Plato’s Euthyphro 4c, where Euthyphro’s father punishes the hired laborer for murder. The most probable explanation for these similarities is that Matt 22:13 reflects an echo of Plato’s text.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Чужое слово” в современной русской политической драме
“Someone Else’s Word” in Contemporary Russian Political Drama
Autorzy:
Sikora-Krizhevska, Paulina
Tematy:
Russian political drama
quote
allusion
intertext
intertextuality
Pokaż więcej
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2032413.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Czar opowieści. Dylogie Catherynne M. Valente oraz Salmana Rushdiego w kontekście Księgi tysiąca i jednej nocy
The Irresistible charm of stories. Arabian nights’ influence on The Orphan’s Tale by Catherynne M. Valente, Harun and the Sea of stories and Luka and the fire of Life by Salman Rushdie
Autorzy:
Bednarek, Magdalena
Tematy:
fairy tale
retelling
re-writing
intertextuality
feminism
Pokaż więcej
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1041845.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
From the 18th century on Arabian Nights  has been influencing European imaginary, especially culture and literature. It created European vision of the Orient as well. In the 20th century popular culture gave high recognisability to many elements of Arabian Nights (such as characters: Sindbad, Aladdin or magical artefacts: a flying carpet, magic lamp). Scheherazade as an allegory for narrative art became the most important figure for scholars studying the book. The paper shows how two contemporary book cycles make intertextual links to Arabian Nights . Orphan’s Tale  by Catherynne M. Valente, Harun and the Sea of stories  and Luka and the fire of Life by Salman Rushdie rewrite the elements of Arabian Nights , such as characters, artefacts and linguistic allusion to the Orient. However, the narration in the works by both writers is completely different: Valente recreated a sophisticated device of narration known from the book, whereas Rushdie gave his novels a simple, linear composition. Scheherazade’s gift to spin story out of a life is needed for different aims. For Rushdie telling fairy tales is useful in writing about life of literature itself, for Valente it is important for creating an alternative to the patriarchal vision of the world.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Ovid and Statius, Thebaid 6.54–78. Necessary Allusions or a Metapoetic Dialogue?
Owidiusz i Stacjusz, Tebaida 6.54–78. Aluzje konieczne czy metapoetycki dialog?
Autorzy:
Pierzak, Damian
Tematy:
Statius
Ovid
intertextuality
allusion
Opheltes
aetiological poetry
Pokaż więcej
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1045758.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
Statius’ description of the funeral games held in honor of the baby Opheltes contains several utterances reminiscent of Ovid. The paper aims to show that these should not be read as the so-called necessary allusions, but rather as the poet’s complex dialogue with his predecessor.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Чеховский контекст драмы Таня-Таня Оли Мухиной
Chekhov’s Drama Context in "Tanya-Tanya" by Olga Mukhina
Autorzy:
Pieczyński, Maciej
Tematy:
intertextuality
drama
parody
absurd
postmodernism
Chekhov
Mukhina
Pokaż więcej
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/968729.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
Contemporary Russian drama enters into a dialogue with literary tradition and in particular with the dramatic one. The works of the classics of modernism, including Anton Chekhov, very often become actualized in recent dramatic texts. For instance, "Tanya-Tanya" by Olga Mukhina refers to the artistic features of Chekhov’s ‘major plays’ and thus, in Natalya Fateyeva’s theoretical framework and terminology, Chekhov becomes a pre-text for Mukhina’s text. The general purpose of the paper is an intertextual analysis and interpretation of the latter play.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Przekroje” poetyckie – od Trembeckiego do Grochowiaka
Poetic „cross sections” – from Trembecki to Grochowiak
Autorzy:
Baluch, Alicja
Tematy:
close reading
dialogical structures
palimpsest
intertextuality
turpism
Pokaż więcej
Wydawca:
Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/445536.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
The tactic of inquiring reading (close reading, explikation de texte) focuses mainly on the text’s subject – it is beneficial if it is of topical character. It is then easier to find and interprete intertextual connections which put some pieces together. In such reading of the chosen poems – Do Kossowskiej w tańcu by Trembecki and Król zabity by Grochowiak – we can see the classical high style of an enlightened poet and turpism, meaning the aesthetics of ugliness of the modern poet, who takes up the game with literary tradition. In this way, you can manage the history of literature…
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Möglichkeiten der intertextuellen Interpretation von Gottfried Benns Gedichten
Autorzy:
Esselborn, Hans
Tematy:
Gottfried Benn, poems, intertextuality, modernism, German poetry
Pokaż więcej
Wydawca:
Stowarzyszenie Germanistów Polskich
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/700323.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
Benn‘s manifold and excessive intertextuality can be interpreted as his way of writing modern poetry. In comparison with traditional “Erlebnislyrik” he achieves modernity through an alienation of the world using the terminology of positivist medicine in his expressionistic period. Later, face to the disoriented Weimar society he, like many contemporaries, is clinging to the old meanings and forms of myth. During the 50ies he gets involved in the new perception of phraseology of mass media and the appeal of modern everyday life. The return to the lyrical tradition during the 30ies and 40ies is a well-directed borrowing to confirm his own way under the threat of the Third Reich. Thus Benn creates his modern poetry by referring to the insights, experiences, and expressions of other authors that transgress the existing limits in literature and poetry.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Stoffgeschichte als transnationales Phänomen. Germanistische und außergermanistische Perspektiven auf Amphitryon
Autorzy:
Solte-Gresser, Christiane
Tematy:
mphitryon, myth adaptation, post-structuralistic psychoanalysis, intertextuality
Pokaż więcej
Wydawca:
Stowarzyszenie Germanistów Polskich
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/700409.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
The Amphitryon-theme ran through some interesting transformations within German literature. This article explores these variations in a wider comparative context. Instead of a thematological approach – that sometimes emanates from problematic notions of textuality, questionable processes of canonization, and philological and national boundaries – intertextual perspectives and post-structuralist psychoanalysis will be applied to examine the history of the theme. Against this background, the relationships among the characters will be analysed while simultaneously focusing on the processes of staging an identity. Thus, this article strives to prove two things: First of all, that all literary transformations of Amphitryon create a new and specific environment of rules, orders and disorders; thus, they represent rearrangements of the existing power-relations between gods and men. And secondly, that the most exciting aspects of the myth are perhaps only visible when the theme is not perceived within a genetically and chronologically structured history of influences and is taken out of philological and national boundaries.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
O hiphopowej intertekstualności jako rozmowie. Rap i popkultura: follow-upy i hashtagi
Teksty Drugie Nr 5 (2017)
Autorzy:
Chorąży, Adrianna
Wydawca:
IBL PAN
Powiązania:
9. Edwards P., How to rap. The Art and Science of the Hip-hop MC, Chicago Review Press, Chicago 2009.
3. Bradley A., Book of Rhymes. The Poetics of Hip Hop, Basic Civitas Books, New York 2009.
18. Kelly L. L., Hip-hop literature: The politics, poetics, and power of hip-hop in the english classroom, „English Journal” 2013.
42. Williams J. A., Theoretical Approaches to Quotation in Hip-Hop Recordings, „Contemporary Music Review” 2014 nr 2/33.
19. Kolarič J., Intertextuality and Allusion in Rap Lyrics, „Inquis” 2016 nr 1 na: https://inquisjournal.files.wordpress.com/2015/12/inquis_issue1_may_2016.pdf (dostęp: 20.02.2017).
1. Adams K., The musical analysis of hip-hop, w: The Cambridge Companion to Hip-Hop, red. J. A. Williams, Cambridge University Press, Cambridge 2015.
14. Giovannetti P., Dalla poesia in prosa al rap. Tradizioni e canoni metrici nella poesia italiana contemporanea, Interlinea, Novara 2008.
30. Picz R., Hip-hop – muzyka amatorów, czy wysoce profesjonalna forma komunikacji?, w: Amatorzy kontra profesjonaliści, red. A. Maj, „Zeszyty Komunikacji Kulturowej”, Katowice 2009.
8. Dwa Sławy, List motywacyjny, w: tegoż, Nie wiem, nie orientuję się, Embryo Nagrania 2012.
10. Fiołek-Lubczyńska B., Intertekstualnośc i gatunkowość jako klucz interpretacyjny filmu Trzy Kolory. Biały Krzysztofa Kieślowskiego, „Folia Litteraria Polonica” 2012 nr 3.
20. Krajewski M., Kultury kultury popularnej, Wydawnictwo Naukowe UAM, Poznań 2005.
35. Sobczyński J., To są wszystkie rapowe albumy, które trafiły na 1. miejsce OliS (23.05.2017) na: http://newonce.net/2017/05/to-sa-wszystkie-rapowe-albumy-ktore-trafily-na-1-miejsce-olis/ (dostęp: 29.05.2017).
7. Dwa Sławy, Estrogen; Goździkowa; Oho, w: tegoż, Dandys flow, Embryo Nagrania 2017.
29. Pasek-Gawlikowska A., Kultura masowa i co dalej?, „Rozprawy społeczne” 2013 nr 2.
38. Te-Tris, Skóra, w: tegoż, LOT 2011, Aptaun Records 2011.
17. Kayah, Testosteron, w: tejże, Stereotyp, BMG Poland 2003.
26. Nycz R., Poetyka intertekstualna: tradycje i perspektywy w: Kulturowa teoria literatury, red. M. P. Markowski, R. Nycz, Universitas, Kraków 2006.
16. Hip-hop w Polsce. Od blokowisk do kultury popularnej, red. M. Miszczyński, WUW, Warszawa 2014.
22. Leys R., Wstyd współcześnie, tłum. T. Bilczewski, A. Kowalcze-Pawlik w: Afektywne historie i polityki pamięci, red. E. Wichrowska, A. Szczepan-Wojnarska, R. Sendyka, R. Nycz, PAN, Warszawa 2015.
27. Ogłoza A., Jak zbudowany jest utwór hip-hopowy? (16.04.2015) na: http://piwnyrap.pl/jak-zbudowany-jest-utwor-hiphopowy/ (dostęp: 20.02.2017).
32. Płomień 81, Projekt jest w drodze, w: DJ 600V, Wkurwione bity, R. R. X. 2001.
39. Toop D., Rap Attack 3: African Rap to Global Hip Hop, Serpent's Tail, London 2000.
23. Maciejczyk B., Związki literatury sowizdrzalskiej z subkulturą hip-hopu. Intertekstualny dialog, „Tematy i konteksty” 2016 nr 6/11.
33. Roth-Gordon J., Linguistic techniques of the self: The intertextual language of racial empowerment in politically conscious Brazilian hip hop, „Language & Communication” 2012 nr 32.
37. Strzelecka A., Follow-up (05.2013) na: http://swiadomysluchacz.blogspot.com/2013/05/follow-up-kicz.html (dostęp: 20.02.2017).
2. Antologia polskiego rapu, red. Cała A., Węcławek D. i in., NCK, Warszawa 2015.
6. Dwa Sławy, Człowiek sztos; Niska szkodliwość społecznego czynu, w: tegoż, Ludzie sztosy, Embryo Nagrania 2015.
21. Kukołowicz T., Transkrypcja tekstów hip-hopowych (rapu) w świetle teorii wiersza, „Teksty Drugie” 2012 nr 6.
5. Caplan D., Rhyme's Challenge. Hip hop, poetry, and contemporary rhyming culture, Oxford University Press, New York 2014.
41. Westinen E., The Discursive Construction of Authenticity. Resources, Scales and Polycentricity in Finnish Hip Hop Culture, Yliopisto Jyväskylä, Jyväskylä 2014.
Teksty Drugie
4. Blokersi [film], reż. S. Latkowski, Polska 2001.
11. Genette G., Palimpsesty. Literatura drugiego stopnia, tłum. A. Milecki, w: Współczesna teoria badań za granicą, oprac. H. Markiewicz, t. IV, cz. 2, Wydawnictwo Literackie, Kraków 1992.
40. Vecchi M., La cultura hip-hop e la musica rap in Italia, Milano 2012, ebook na: http://www.donermusic.it/La%20cultura%20hip%20hop%20e%20la%20musica%20rap%20in%20Italia%20-%20Massimiliano%20Vecchi.pdf (dostęp: 20.03.2017).
34. Shusterman R., Piękna sztuka rapowania, tłum. Adam Chmielewski, „Odra” 1995 nr 3.
12. Goździkowa, w: Nonsensopedia na: http://nonsensopedia.wikia.com/wiki/Go%C5%BAdzikowa (dostęp: 20.02.2017).
31. Pisarski M., Hipertekst a intertekstualność: powinowactwa i rozbieżności, „Porównania” 2011 nr 8.
24. Notorious B. I. G., Sky's the limit, w: tegoż, Life after death, Big Beat Records 1997.
25. Nycz R., Intertekstualność i jej zakresy: teksty, gatunki, światy, „Pamiętnik literacki” 1990 nr 81/2.
28. Ott B., Walter C., Intertextuality: Interpretive Practice and Textual Strategy, „Cultural studies in Media Communication” 2000 nr 17/4.
36. Somers-Willett S. B. A. , “Commercial Niggas Like Me”: Spoken Word Poetry, Hip-Hop, and the Racial Politics of Going Mainstream, w: tejże, The Cultural Politics Of Slam Poetry, University of Michigan Press, Michigan 2009.
15. Hejmej A., Muzyka w literaturze. Perspektywy komparatystyki interdyscyplinarnej, Universitas, Kraków 2012.
13. Głowiński M., O intertekstualności, „Pamiętnik literacki” 1986 nr 77/4.
Opis:
21 cm
Pol. text, eng. summary
Tekst pol., streszcz. ang.
Dostawca treści:
RCIN - Repozytorium Cyfrowe Instytutów Naukowych
Książka
Tytuł:
Women and Intertextuality: On the Example of Margaret Atwood’s The Penelopiad
Autorzy:
Lisowska, Katarzyna
Tematy:
intertextuality
feminist literary criticism
arachnology
reinterpretation
humour
Pokaż więcej
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/653583.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
The aim of the study is to consider feminist retellings of myths and legends. As an example, Margaret Atwood’s book The Penelopiad is analyzed. The interpretation is situated in a broader context of intertextual practices characteristic of the feminist vision of literature. I present the ideas which Atwood shares with authors engaged in women’s movement. Among these there is Atwood’s understanding of intertextuality (noticeable especially in The Penelopiad). Bibliographical basis of the study comprises books which are fundamental to feminist and gender criticism (e.g. Poetics of Gender, ed. by N. Miller, New York 1986; S. M. Gilbert, S. Gubar The Madwoman in the Attic. The Woman Writer and the Nineteenth- Century Literary Imagination, New Haven and London 1984). What is more, the study refers to the books which allow considering the notion of intertextuality (G. Allen, Intertextuality, London and New York 2010, J. Clayton. E. Rothstein (eds.), Influence and Intertextuality in Literary History, Wisconsin 1991) and connecting the interpretation with the problems crucial to contemporary literary studies (L. Hutcheon L. A Poetics of Postmodernism. History, Theory, Fiction, New York and London 1988, B. Johnson, A World of Difference, Baltimore and London 1989).
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Norwid w poezji współczesnej. Formy obecności
Norwid in contemporary poetry. Forms of presence
Autorzy:
Kudyba, Wojciech
Tematy:
Norwid
intertekstualność
poezja współczesna
intertextuality
contemporary poetry
Pokaż więcej
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1799075.pdf  Link otwiera się w nowym oknie
Opis:
Artykuł odpowiada na pytanie o to, jaki kształt mają odniesienia do Norwida w tekstach poetów reprezentatywnych dla naszej współczesności. Przedmiotem opisu sąfunkcje takich intertekstualnych nawiązań – najpierw na terenie świadomości zbiorowej. Okazuje się, że w dwudziestoleciu międzywojennym i w czasie wojny sięgano do dzieł romantycznego mistrza na wszystkich etapach budowania własnej literackiej tożsamości. Czytano nie tyle teksty Norwida, ile raczej samych siebie w obliczu jego dzieł. Natomiast po 1956 roku obecność Norwida we wspólnotach pisarzy wyrasta raczej z potrzeb historyków literatury niż z rzeczywistych odniesień międzytekstowych. Ta tendencja obecna jest także na terenie badań twórczości pojedynczych autorów. Zdarza się – zwłaszcza wtedy, gdy mówimy o implicytnych śladach obecności Norwida w poezji współczesnej – że płaszczyzna relacji pomiędzy autorami nie jest przez interpretatorów przywoływana. Bywa, że dialog jako kategoria badawcza znika z pola ich obserwacji, a korpus dzieł Norwida jest traktowany jedynie kontekstowo – staje się pewnego rodzaju lustrem, które służy pełniejszej prezentacji jakieś właściwości twórczości wybranego autora lub motywu, który w niej występuje. Najważniejszych formy funkcjonowania autora Quidama w naszej współczesności to te, które osiągają wymiar spotkania (udanego lub nieudanego). Tak dzieje się w przypadku fascynacji poezją Norwida obecnej m.in. w tekstach Mieczysława Jastruna, Juliana Przybosia, czy też Tadeusza Różewicza.
The article attempts to establish the character of references to Norwid in texts by poets representative of Polish modernity, accounting for functions of intertextual allusions, initially in the area of collective consciousness. As it turns out, during the interwar period and the Second World War works by the Romantic master were referenced at all stages of developing a distinct literary identity. Poets would not just read Norwid’s texts, but in fact regard themselves in the mirror of his works. However, after 1956 Norwid’s presence in literary life was rooted in the needs of literary scholars rather than in actual intertextual references. This tendency also manifests in studies of works by individual authors. It does happen – especially when we speak of implicit traces of Norwid in contemporary poetry – that the plane of relations between authors is not addressed by interpreters. Sometimes, dialogue as a research category disappears from their view, while the body of Norwid’s works is treated merely as a context, becoming a kind of mirror meant to display more fully a certain theme or characteristic of somebody’s writing. However, the most important forms of Norwid’s functioning in contemporary times are ones that facilitate meetings(successfulor not), as demonstrated by the fascination with Norwid’s poetry recognizable in texts by authors such as Mieczysław Jastrun, Julian Przyboś and Tadeusz Różewicz.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies